莫奈高清十大名画（迎六一赏名画十九世纪法国画家莫奈三十九幅传世世界名画赏析）
莫奈高清十大名画（迎六一赏名画十九世纪法国画家莫奈三十九幅传世世界名画赏析）十九世纪法国印象派画家莫奈传世绘画世界名画主要作品有：《草地上的午餐》《圣·拉扎尔火车站》《圣拉札尔车站》《日出·印象》 《睡莲》《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》《韦特伊莫奈花园》《穿日本和服的卡美伊·莫奈》印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。——题记十九世纪欧洲印象派绘画，始于19世纪60年代，到七八十年代达于鼎盛时期，绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推倒了文艺复兴以来确立的不少法则。
迎六一，赏名画，我的绘画，我的梦，十九世纪法国印象派画家莫奈三十九幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
十九世纪欧洲印象派绘画，始于19世纪60年代，到七八十年代达于鼎盛时期，绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推倒了文艺复兴以来确立的不少法则。他们纷纷离开空气沉闷的画室，在街头，在海滩，在原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼睛，感受丰富多彩的事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光和色上。风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
法国印象派画家最著名的是莫奈和马奈。那幅色彩美妙的《圣拉札尔车站》是马奈的代表作。画家们对印象主义的探索，使绘画靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象派画家并没有抛弃再现的传统，却使现代绘画距我们更近了。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
十九世纪法国印象派画家莫奈传世绘画世界名画主要作品有：《草地上的午餐》《圣·拉扎尔火车站》《圣拉札尔车站》《日出·印象》 《睡莲》《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》《韦特伊莫奈花园》《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
《撑着太阳伞面向左边的女子》《冬天的国会大厦》《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》《象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）》《花园里的女人们》《圣·阿德列塞花园》《海滨公园打伞的女子(卡美伊)》《冬季早晨时的干草堆》《威尼斯大运河》《海浪》
《格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者》《翁弗勒附近的农场》《枫丹白露森林之路》《春日鲜花（春天的花）》《翁弗勒附近的造船厂（防波堤）》《疗养院附近的灯塔（翁费勒的塞纳河口）》《圣·西米翁的农场积雪覆盖的道路和马车（隆弗洛尔雪天的马车）》《阿让特伊海滨长廊》《小溪里的鹅》《睡莲和日本桥》《阿尔让特依》《阿尔让特依的塞纳河》《戈迪拜尔夫人》《月光下的航海图》《喜鹊》《特鲁维尔毛里求斯酒店》《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》《春日时光》《坐在花园长椅上的卡米尔》《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》《滑铁卢大桥》等。
下面我们一起分享法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈的绘画作品
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，实施并推广了大部份印象派的实践和理论。
莫奈一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留500件素描作品，2000多幅油画作品及2700封信件。本灵感家网已收录莫奈油画作品1200余幅。
其中莫奈油画作品《日出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂大教堂》系列是莫奈的第一个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《草地上的午餐》赏析
法国 莫奈《草地上的午餐》它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
为了如实描绘光影效果，在地上挖了个大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩的却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。
画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《圣·拉扎尔火车站》赏析
法国莫奈《圣·拉扎尔火车站》，印象主义风格，是克洛德·莫奈在1877年的创作。莫奈一共画了七幅关于火车站组画，这是其中的一幅。火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明，火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物，具有鲜明的时代印记。
在这件作品中作者巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼着读者的心灵，这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《圣拉札尔车站》赏析
法国 马奈《圣拉札尔车站》此画描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内，母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家成熟期的代表作之一。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《日出·印象》 赏析
法国 莫奈《日出·印象》 是莫奈的代表作，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《睡莲》 赏析
法国 莫奈《睡莲》 这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》 赏析
法国莫奈《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》创作于1892年的布上油画。油画尺寸 107×73 cm 奥塞博物馆1907年从画家手中购藏。
1892年， 克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后，便动身去了鲁昂，处理一件家事。这古老的城市已实现工业化，港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机。画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂。
1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的。第一个位置差不多选在教堂的正对面，即一家衬衫店。商店内的工人来来往往，使得他无法工作；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来；由于顾客的埋怨不绝于耳，画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开。
到了1893年，他又选了第三个地方；这一次，他经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，努力捕捉色调和明暗的变化，树立起其色彩的构架。莫奈在这两次大的行动中所经历的探索、疑虑、困扰和失望，在他写给妻子艾丽丝的信中表露无遗。信中写道：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现；于是赶紧将其补上，但同时我也会失去一些东西。
就这样，我在做常人难以办到的事……我已殚精竭虑，几乎要垮掉了。一天夜里，我的噩梦一个接着一个；我梦见，教堂不知怎么倒了下来，压在我身上；其颜色好像变成了蓝色，但很快又变成玫瑰色，最后竟又变成了黄色。”画家此前已就同一主题而在一天中的不同时段和不同光线下，从不同的视觉角度画了一大批画。
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。莫奈所关注的正是这一点；总之不是建筑物本身，而是光线所演绎出的“悲喜剧”
《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。
各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《韦特伊莫奈花园》 赏析
法国莫奈《韦特伊莫奈花园》 莫奈作品赏析。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《穿日本和服的卡美伊·莫奈》 赏析
法国莫奈《穿日本和服的卡美伊·莫奈》 莫奈作品赏析。这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
其二，一般来说，由于非直射光线的缘故，室内画的颜色更多偏向中性一些，而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，说明这是画家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四，也是更重要的一点，这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《撑着太阳伞面向左边的女子》 赏析
法国莫奈《撑着太阳伞面向左边的女子》 莫奈作品赏析。是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879年，时年37岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化……我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《冬天的国会大厦》 赏析
法国莫奈《冬天的国会大厦》 莫奈作品赏析。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》赏析
法国莫奈《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》 莫奈作品赏析。莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）》赏析
法国莫奈《象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）》 莫奈作品赏析。
这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。
从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。
画家选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉，欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动，色彩丰富而富于美感。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《花园里的女人们》赏析
法国莫奈《花园里的女人们》 莫奈作品赏析。（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。
这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。
为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《圣·阿德列塞花园》赏析
法国莫奈《圣·阿德列塞花园》 莫奈作品赏析
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《海滨公园打伞的女子(卡美伊)》赏析
法国莫奈《海滨公园打伞的女子(卡美伊)》 莫奈作品赏析。画中的人物是已成为他妻子的卡美伊和儿子约翰，卡美伊曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特，如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡缪手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。
白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。显然莫奈所关注的是他所追求在光的变幻中人与自然的融合，色彩的简约凝练赋予光的律动美感，心仿佛随着风的扰动在跃动。
画面描绘了夏日里的一天，一个年轻女子站在小山丘上，花草没过她的双脚，漂浮在青草地里。在明亮的阳光照耀下光彩夺目。色彩斑驳的阳伞带着她慢慢远去…
阳光透过湛蓝的天空洒到她的衣裙上，长裙在微风中飘动着，金黄、淡蓝、浅粉闪闪发光。顺着微风摆动的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
流动着的白云和裙摆、起舞的青草，一切都似乎没有“安定“下来，连空气都在阳光的照射下颤动、流转着…整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
这是莫奈早起的印象派作品。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女人，而画面偏左较远处的就是她的儿子，这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《冬季早晨时的干草堆》赏析
法国莫奈《冬季早晨时的干草堆》 莫奈作品赏析。这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草堆，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了，一块阴天用，一块晴天用。
可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。
山前是几棵树和几座农舍。树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。
近处，是一片金黄色的田野。田野在阳光下分出很多种颜色，金黄，鹅黄，微白……田野中矗立着一个干草堆。草垛在光芒下有很多很多的变化。草垛的尖顶是一片金黄，侧面是稍淡的鹅黄，背面是半紫半黄、半明半暗。草垛下半部分是浓浓的橙黄。大草垛在地上投下了一个椭圆的阴影，紫色的影子衬在黄草地上，格外引人注目。
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《威尼斯大运河》 赏析
法国莫奈《威尼斯大运河》 莫奈作品赏析。这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《海浪》赏析
法国莫奈《海浪》 莫奈作品赏析。莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者》赏析
法国莫奈《格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者》 莫奈作品赏析。印象派大师莫奈和雷诺阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘岛一起写生，以画论道，留下不少精彩的佳作。从这些同一题材同一角度的有趣的对决中，我们可以发现雷诺阿风格更早成熟，追求画面艳丽的效果高于一切；而莫奈手法多变，勇于探索，体现了对印象主义的不懈追求。这也预示了以后各自艺术道路的走向。参见雷诺阿《格尔奴叶的浴者》。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《翁弗勒附近的农场》赏析
法国莫奈《翁弗勒附近的农场》 莫奈作品赏析。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《枫丹白露森林之路》赏析
法国莫奈《枫丹白露森林之路》 莫奈作品赏析。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《春日鲜花（春天的花）》赏析
法国莫奈《春日鲜花（春天的花）》 莫奈作品赏析。此画又名《春天的花》，是莫奈24岁时的作品，已经极具个性——构图大胆，用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。
1864年，莫奈记叙了与戎金、布丹两位前辈一起在户外作画的愉快时光，莫奈写道：“自然变得非常美，一切都显得变幻多姿，真是妙极了！”
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《翁弗勒附近的造船厂（防波堤）》赏析
法国莫奈《翁弗勒附近的造船厂（防波堤）》 莫奈作品赏析。此画又名《防波堤》，1866年，莫奈在完成了《花园里的女人们》以后，在翁弗勒又画了这一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当作马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这一幅《防波堤》上对空气与反光的描绘看，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《疗养院附近的灯塔（翁费勒的塞纳河口）》赏析
法国莫奈《疗养院附近的灯塔（翁费勒的塞纳河口）》 莫奈作品赏析。此画又名《翁费勒的塞纳河口》，这幅画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《圣·西米翁的农场积雪覆盖的道路和马车（隆弗洛尔雪天的马车）》赏析
法国莫奈《圣·西米翁的农场积雪覆盖的道路和马车（隆弗洛尔雪天的马车）》 莫奈作品赏析。
此画又名《隆弗洛尔雪天的马车》，这幅画表现的是隆弗洛尔的雪景，在其左侧深处可以看到圣·西米翁农场。当时所有的大画家路过这个海滨小城时都下榻于此。莫奈在这幅画上署的日期是1865年，将近45年后被收入卢浮宫。然而，当地画家亚历山大·杜布尔的信中提到莫奈的雪景画是1867年画的，所以现在还是倾向于这后一个时间。
与同在卢浮宫收藏的《隆弗洛尔的郊区·雪》这幅现代画一样，莫奈之所以选择这样一个在法国以前的绘画中不大涉及的主题，是想纪念居斯塔夫·库尔贝。他同库尔贝过从甚密。库尔贝是敢于采用雪景作为各种生活场面背景的第一人。但与注重细枝末节的库尔贝不同的是，莫奈的画给人的感觉是一切都受到厚重而宽大的白色大衣的压抑，厚厚的油彩显而易见。莫奈在此画中采用的四面构图法在现代风景画中被多次运用，这一技法比大面积涂色引起的评论少。
莫奈使用较少的颜色，喜欢用人们所说的泥土色，即褐色及表现寒冷和金属器物的蓝色。他这样做无非是想革新风景画的画法。他以这些颜色为基础表现多种色调。例如在画路上被踩过的雪时，他不使用学院派主张的黑影，而是彩色调。这样的色调恰好与圈定构图、挡住地平线的大树相呼应。接近地平线处的天空，落日泛出的带有苍白的黄色显出了色调的生气，给周围的一切带来一丝暖意。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《阿让特伊海滨长廊》赏析
法国莫奈《阿让特伊海滨长廊》 莫奈作品赏析。此画河边的树木草丛很入画，还有水，大概是莫奈最喜欢的。因为天光云影，最能反映出莫奈对光的探索。河岸的对面是个教堂，同时还有两个很醒目的大烟囱。那么，怎样将大烟囱和教堂在一张风景画中协调起来呢？莫奈动足了脑筋，处理得也很成功。比如莫奈将大烟囱很聪明地用树林掩盖掉了。小烟囱虽然还在冒烟，但是烟雾却与景中的云彩交融在一起，也不是大问题。所以，莫奈成功地在风景画中反映了社会现实。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《小溪里的鹅》赏析
法国莫奈《小溪里的鹅》 莫奈作品赏析。此画又名《溪中鹅》，莫奈的《溪中鹅》是在1874年印象派画家第一次联展前的几个月完成的。在这段时期，莫奈与巴比松派的画家交往甚密，经常一起写生。像其他该时期莫奈的作品一样，《溪中鹅》色彩明快、颜料涂抹厚重。橘黄和金黄的秋叶在阳光下闪耀，在泛着涟漪的水面上投下倒影。莫奈采用了竖构图，以树丛包裹小溪、小径和农舍，仅留下依稀可见的一小片天空，营造出一种私密感。莫奈的作品一般采用横构图，像《溪中鹅》这样的构图十分少见。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《睡莲和日本桥》赏析
法国莫奈《睡莲和日本桥》一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《阿尔让特依》赏析
法国莫奈《阿尔让特依》克劳德.莫奈1872 规格：50×65cm。莫奈的童年是在勒阿弗尔度过的。他在那里结识了尤金?布丁。在布丁的鼓励下，他开始习画。1862年，他曾拜一位学院派画家为师，但收效甚微。于是，他便同巴齐耶、雷诺阿、西斯莱等朋友一起，自学绘画。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《阿尔让特依的塞纳河》赏析
法国莫奈《阿尔让特依的塞纳河》克劳德.莫奈1873 油画50.5×61cm。莫奈把他的画架支在了陆地，将目光又一次投向阿尔让特依的村庄。在天水交接处，这个村庄半隐半现在河中央小岛上的树丛后，村里的钟楼又一次非常清晰地出现在画面上。还是他那经久不衰的构图：右边一大曲线，左边画出的对角线把人的目光引向远景。
画家对秋天色彩的运用以及把这些色彩点缀到画布上去的手法深刻地显示了他的独到之处。整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。他用丰富的色彩来表达这种瞬间的视觉所见，尽管学院派评论家因此说他作画草率。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《戈迪拜尔夫人》赏析
法国莫奈《戈迪拜尔夫人》克劳德.莫奈/1868 油画/217×138.5cm。这次构图他重新采用了先前模特儿的姿势，只是换了个方向，人物则被安置在了室内，而不是像上次那样在一个可以让卡米耶走动的不精确的空间里，用多种色彩和用于识别模特儿的社会地位的丰富色调来代替从前的深色底有绿色条纹的简单色调：戈迪拜尔夫人在画的中央，她身着一件黄绿色的连衣裙，裙子在她身后散得很开，裙子上饰有白色花边的翻领，翻领上有一个金首饰，她被一块红、黑、白的披巾裹着。
一部分显现在饰有花的图案的棕绿色挂毯上，图案是用画笔几下画成的，一部分显现在镶红边的蓝色帷幔边。在她身后的一张桌子上，放着一块深色布料和一个有脚的玻璃器皿，器皿里放着两朵绿叶茂盛的黄玫瑰。人物的头转向左边，转向没有任何装饰成分的画的部分，显现在观众眼前的侧影，在黑色耳环和浓密的头发的映照下，显得更加苍白。
与两朵放在桌子左侧的玫瑰花做出呼应的那两只手，看上去是在做着一种人们在当代女子肖像画中经常见到的动作，好像是一种人们在当代女子肖像中经常见到的姿势；左手正在脱她还戴在右手上的手套。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《月光下的航海图》赏析
法国莫奈《月光下的航海图》 A Seascape Shipping by Moonlight。1864年 苏格兰国家美术馆 爱丁堡 布面油画 宽738mm 高600mm。此画描绘的是翁弗勒尔海港的夜景，翁弗勒尔是诺曼底地区的一个主要城市。画家采用了对比强烈的光线效果，联系到诺曼底的战争背景，使得画面产生了戏剧性的效果。大片的乌云遮盖了月亮，月光在乌云边缘形成明亮的光效，光线被大海反射后与天空相呼应，和灯塔的光束共同成为画面中最亮的部分。
海面上的蒸汽船和帆船只能看到模糊的轮廓和黑暗的阴影，与周围的光影形成鲜明的对比。这幅作品是莫奈早期的创作，是使用画笔和调色刀共同完成的。后来谈及这幅作品时，莫奈既表达了对于月光下场景的迷恋，也提到描绘大自然的夜晚是一件十分困难的事情。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《喜鹊》赏析
法国莫奈《喜鹊》 The Magpie。1868年-1869年布面油画 宽1300mm 高890mm。这幅作品创作于埃特尔塔附近的村庄，画家采用户外写生的方式记录了他对冰雪覆盖下的村庄的第一印象。画面中使用的不同寻常的、甚至可以说是十分苍白的颜色来表现雪地的反光，这对当时的艺术界是一个巨大的冲击。批评家菲利克斯对此曾说：这幅苍白的画使得传统的艺术学院大吃一惊。而这种新颖、大胆的创作方法，对于感性描绘的偏爱，也成为这幅画被官方沙龙所拒绝的原因。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《特鲁维尔毛里求斯酒店》赏析
法国莫奈《特鲁维尔毛里求斯酒店》 Hôtel des roches noires. Trouville。1870年法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽580mm 高810mm1870年夏天，莫奈和新婚妻子卡米尔居住在特鲁维尔，这是一个时尚的海滨度假胜地。
《特鲁维尔毛里求斯酒店》的创作是表现莫奈独特的绘画方法和敢于大胆运用新型绘画技术的一个典型的例子。
画面中远处的旗帜和天空中的云朵融为一体，仿佛是一种快速掠过的印象，近处的旗帜则采用了非常自由的笔触，红色和白色的条纹十分引人注目，与这些动感的元素相对应的，是酒店高大的建筑和人们悠闲散步的身影，形成和谐的对比。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》赏析
法国莫奈《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》 Jean Monet on His Hobby Horse。1872年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽743mm 高606mm。莫奈和他的妻子、儿子在普法战争期间一直辗转于其他国家，终于在1872年的夏天回到了法国巴黎，在此期间，通过他的画作经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔的不断努力，他的作品逐渐被购买者所认可，莫奈的经济状况也得到了很大的改善。
曾经一贫如洗的艺术家，此时已经能够在巴黎西北部的郊区——阿让特伊租下一栋带有花园的居所。《吉恩·莫奈骑在他喜爱的木马上》这幅作品就是在新家的花园中创作的。
创作这幅作品时，他的大儿子吉恩只有五岁，为了表现出孩童自由自在玩耍的场景和活泼可爱的天性，莫奈采用了十分洒脱的绘画方式，为了避免产生过于厚重的感觉，画家只使用了薄薄的一层颜料，甚至很多地方可以直接看到裸露的画布底色。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《春日时光》赏析
法国莫奈《春日时光》 Springtime。1872年 沃尔特斯艺术博物馆 巴尔的摩 布面油画 宽655mm 高500mm。阿让特伊位于巴黎西北部的郊区，毗邻塞纳河。这个地方不仅与巴黎之间的交通便利，而且有着深受印象派画家青睐的自然风光。这使得众多的印象派艺术家常常到这里采风，居住于此的莫奈更是在这里创作了大量印象派精品。
《春日时光》在1876年第二届印象派画展展出时标题为《读书的女子》，创作于莫奈家的后花园。在19世纪70年代，莫奈经常以家中的后花园为主题，描绘关于他的妻子卡米尔和儿子的生活场景。在这幅作品中，画家捕捉到了光线穿过树叶照射在女子裙摆和草地上的光影变化效果，从而凸显出户外光线的跳跃性和变化性，深浅色彩的对比将光斑的瞬间效果定格在画布上。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《坐在花园长椅上的卡米尔》赏析
法国莫奈《坐在花园长椅上的卡米尔》 Camille Monet on a Garden Bench。1873年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽803mm 高606mm。莫奈的艺术创作源泉基本都来自于他对周围环境的观察和捕捉，从这一意义上来说，他的作品始终是对围绕在他生活周围的元素的反映。在他的作品中，可以描绘季节、表现天气，也可以展现1873年的女性时尚衣着，正如《坐在花园长椅上的卡米尔》中所画的。
莫奈的妻子卡米尔，如他们自家花园中所植的天竺葵一般引人注目，不论以何种姿态出现在画面中，都能够让人立刻辨认出来。而这幅作品则是莫奈所有关于卡米尔的画作中最富有神秘感和戏剧感的作品，后人对这幅画作进行了无数种解释和猜测，但都无法真正地触摸到事实的真相，其中最有可能的一种解释就是：卡米尔的父亲逝世于1873年9月，坐在长椅上的卡米尔手中拿着传达这一悲伤信息的电报，神情忧郁而哀痛，长椅后的绅士代表了莫奈本人，他正在给与妻子安慰。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》赏析
法国莫奈《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》 Ice Breaking up on the Seine near Bennecourt。1893年 步行者艺术画廊 利物浦布面油画 宽1000mm 高650mm。1892年至1893年的冬天，吉维尼附近的塞纳河由于天气原因连续快速地结冰又解冻，这就出现了奇妙的“淌凌”现象，这种不同寻常的自然景观触发了莫奈的创作欲望，他以此为对象描绘了一系列相关的作品。
这一时期，莫奈经常描绘一天中不同时间相同场景的作品，试图以此来捕捉光线和色彩的变化关系。在《班纳库尔附近的塞纳河浮冰》一作中，莫奈描绘了阴蓝灰暗的天空，河面冰流的场景，冰从塞纳河上游向下游流动时所产生的复杂的颜色变化被画家瞬间捕捉到，其他同类主题则描绘了其他时间的场景，如在朦胧的清晨或在雾气弥漫的天气中。
法国印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈《滑铁卢大桥》赏析
法国莫奈《滑铁卢大桥》 Waterloo Bridge。1903年 丹佛艺术博物馆 丹佛 布面油画 宽1212mm 高863mm。《滑铁卢大桥》创作于一天中阳光最灿烂的正午，即便是这样，在大雾的影响之下，也只有一部分水面上才能够感受到明亮的反光，从而呈现出奇特的既温暖又寒冷的景象。画面中远处是高耸的烟囱和模糊的建筑轮廓，蓝紫色的大桥给人以冬季阴冷的感觉，而水面上的反光则与其形成鲜明的对比，表现出光线在不同物质上所产生的不同效果。
在展出这一系列作品时，很多人都批评莫奈不懂绘画，将天空的雾霾画成紫红色，他们一边说着“雾应该是灰色的”，一边抬头看天空，却发现雾真的是紫红色的，这是由于当时英国工业飞速发展，工厂遍地，烟囱林立，煤烟和灰尘漂浮在空气之中，被阳光照射之后反射出紫红色的颜色，莫奈敏感地捕捉到了这一点，可见其对光色的观察之细微。
印象画大师莫奈曾对观看者说：“对我来说，风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
他的印象画派技巧不仅仅是色彩运用的炉火纯青，而是在所有描绘景物的画面里透露着一股子人性的温情，这让他的作品不是简单的记录，而是有着自己的感情色彩和特点，看他的画有一种由内而外的舒适感。
