全球最有影响力的十大画作（10幅世界著名画作背后所隐藏的意义）
全球最有影响力的十大画作（10幅世界著名画作背后所隐藏的意义）事实上，通过这种方式，艺术家传达了西班牙内战（1936-1939）的恐怖。一堆璀璨的金色粪便是法西斯的野心，一个深橙色的区域是战争的受害者，红色的手代表的是血。加泰罗尼亚艺术家胡安·米罗的这幅作品是他在西班牙社会动荡时期创作的12部作品之一。乍一看，完全不可理解的是什么样的怪物在进行着什么样的舞蹈。加上黑暗的背景，给人产生一种极度不安的感觉。根据最常见的解释，画作反映了艺术家身上发生的悲剧事件：她与她的丈夫壁画家迭戈·里维拉痛苦地分手了。因为这个作品于1939年她离婚后不久完成。画布上描绘了两个弗里达，两个相反的图像。在右边的是迭戈所爱的那个，在左边是他背叛的那个。这位艺术家将她对丈夫的爱与和他的亲密关系进行了对比，即使在分手之后，她依然深深的感到孤独和伤心。画作《散步》是马克·夏加尔最为知名的作品之一。这位作者的作品也是自传式的，所以他的《散步》的中心意义不仅仅在于一个男人和一个女人，而
现代艺术存在诸多让人感到困惑的作品，因为并非每件作品都可以非常直接的看出作者的想法和要表达的意思。但是你肯定会有兴趣想知道艺术家通过他们的作品想要表达的意义，因为有许多收藏家为这些现代大师的画作付出了数亿美元，而且博物馆也在展出他们的作品。今天，安迪就将为你解释，10幅世界著名画作背后所隐藏的意义。
1、达明安·赫斯特的《乙酸酐》，2017年
英国人达明安·赫斯特是世界上最富有的艺术家之一。25年来，他一直都在尝试彩色圆圈的创作，而这也成为了他的个人标志。他以此来传播关于死亡的主题。
事实是，这些彩色圆圈不仅仅是原点，因为乍一看，这些都是顺势疗法的药片。艺术家痴迷于现代社会中为健康而斗争的想法。即使在现场绘画技术，赫斯特也从西格玛奥德里奇化学公司的目录中提取了他的作品的名字。名称按不同类型的药物分组。最大的群体是药品名称。并且圆圈的颜色对应于精神活性物质的公式中的字母。
2、弗里达·卡罗的《两个弗里达》，1939年
《两个弗里达》这幅画是墨西哥著名艺术家弗里达·卡罗的自传。回想一下，她的所有作品都是自画像。
根据最常见的解释，画作反映了艺术家身上发生的悲剧事件：她与她的丈夫壁画家迭戈·里维拉痛苦地分手了。因为这个作品于1939年她离婚后不久完成。画布上描绘了两个弗里达，两个相反的图像。在右边的是迭戈所爱的那个，在左边是他背叛的那个。这位艺术家将她对丈夫的爱与和他的亲密关系进行了对比，即使在分手之后，她依然深深的感到孤独和伤心。
3、马克·夏加尔的《散步》，1917-1918
画作《散步》是马克·夏加尔最为知名的作品之一。这位作者的作品也是自传式的，所以他的《散步》的中心意义不仅仅在于一个男人和一个女人，而是艺术家本人和他的妻子贝拉。他站在地上，而妻子却在天空中翱翔，但他们依然在一起。尽管距离遥远，但恋人仍然握手，克服着万有引力定律。
此外，艺术家的右手中还有一只鸟，手中的鸟形象征着他的左手，这似乎在表达“天上的仙鹤，比不上手里的麻雀”这一个概念。
4、胡安·米罗的《一群男人和女人前面的一堆粪便》，1935年
加泰罗尼亚艺术家胡安·米罗的这幅作品是他在西班牙社会动荡时期创作的12部作品之一。乍一看，完全不可理解的是什么样的怪物在进行着什么样的舞蹈。加上黑暗的背景，给人产生一种极度不安的感觉。
事实上，通过这种方式，艺术家传达了西班牙内战（1936-1939）的恐怖。一堆璀璨的金色粪便是法西斯的野心，一个深橙色的区域是战争的受害者，红色的手代表的是血。
5、保罗·高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，1897-1898
从他职业生涯的一开始，艺术家保罗·高更就想在画布上体现对生死的讨论。1897年，他开始研究和创作这幅画《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。
作品的独特之处在于它应该从右到左阅读，就像古代神圣的卷轴一样。这幅画描绘了三组主要人物。有一个熟睡的小女孩代表生命的开始。另一个群体象征着灵魂处于发展的最高阶段。最后一组中似乎已接近死亡的老太太是厄运的象征。
6、安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》，1962年
安迪·沃霍尔是一位美国艺术家，是波普艺术史上的象征人物。他的作品是一种极简主义艺术：他用最简单、最容易识别的形式描绘物体。例如，他的作品《坎贝尔汤罐头》。
1949年，沃霍尔获得了学士学位，并急于寻找灵感来源以创造一些不存在的东西。艺术家进行了很多实验，直到他收到了美术馆老板穆里尔·拉图的一条免费建议：“画出你每天看到的东西以及每个人都知道的东西。就像坎贝尔的汤罐一样。“ 所以，就有了沃霍尔著名画作的开始。
7、格哈德·里希特的《比克瑙》，2014年
《比克瑙》是当代艺术家格哈德•里希特的作品，这是为集中营的囚犯创造的。1944年特遣队成员拍摄的照片给这位艺术家留下了深刻的印象，他们甚至记录下了准备在火葬场燃烧的尸体。
里希特将这些照片投影到他的画布上，然后逐层涂抹颜料，重新创造出一堆尸体和精确碎片的精确形状，印在比克瑙死亡营的一系列照片上。
8、马克·罗斯科的《橙色，红色，黄色》，1961年
《橙色，红色，黄色》是美国艺术家马克·罗斯科的一幅画，由他于1961年创作。2012年，在其中一次公开拍卖会上，该作品售价为8600万美元。
一般来说，在罗斯科的抽象作品中不应该寻找一些图像和隐藏的意义。他们需要以不同的方式被感知：重要的是要关注导致观众的图片颜色的感觉。艺术家的目的是让观众体验到色彩深处所体现的所有情感。
9、古斯塔夫·克里姆特的《女性的三个阶段》，1905年
奥地利人古斯塔夫·克里姆特的作品《女性的三个阶段》是该艺术家最知名的作品之一。她于1911年在罗马举行的国际展览会上获得了金奖。
这是克里姆特象征性作品的生动范例。一方面，一名小女孩被描绘在一个年轻女人的怀里，另一方面，一个老女人被描绘在绝望的掩盖着自己的脸。我们越看这张照片，就越确信这不是一个三代人的家庭，而是同一个女人生命不同阶段的象征。论时期和时间的必然性。
10、文森特·梵高《夜间露天咖啡馆》，1888年
梵高的这幅画作《夜间露天咖啡馆》，乍一看，似乎没啥特别。但研究艺术家作品的研究员杰瑞德·巴克斯特表示，他们在这里发现了《最后的晚餐》（耶稣基督的最后一餐）的情节。
通过仔细观察画布，可以看到一个服务员穿着类似基督长袍的白色长袍，在他周围有12个访客，就像使徒人数一样，在服务员后面还有一个窗口，其线条形成了一个十字架。
你看到这些作品的时候会想到什么呢？
