创意美术能提高孩子什么（几乎成为课外班标配的）

创意美术能提高孩子什么（几乎成为课外班标配的）在那个看漫画要被记过的年代，罗贯庭的老师还曾挺身而出去找教导主任理论，并说“漫画也属于艺术的范畴”，但同时他也要求学生们去看《火之鸟》《佛陀》等有哲学思考的漫画，带他们认识了罗伊·李奇登斯坦等波普艺术大师。高中时，班级里办展览，罗贯庭将石膏像素描作品颠倒放置，并论述了反对大学入学考石膏像的理由。没想到这种“离经叛道”的想法得到了老师的认同，作品也顺利获得展出。一次，一位雕塑家来给美术班的小朋友们上课，教大家制作鸱（chī）吻。鸱吻是中国传统建筑中的屋脊走兽，会吐水司消防，外形是鱼和龙的结合体——当然这里的龙是中国龙。然而在罗贯庭手中，中国龙被暴龙所取代，鸱吻的身体也从鱼变成了鸵鸟。作品展示时，其他小朋友质疑他做的跟老师讲的不一样，老师却对他的创意发挥大为褒扬。在他看来，龙变成鱼是古人的创想，今人师法古人，古人师法自然，古人在学自然时会加入自己的创想，今人在师法古人时当然也要加入自己的创想。

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这两年，你去问家里有小小孩的朋友，平时都给孩子报些什么班，英文总是逃不掉的，之后还有三四个出现频率比较高的项目，而这其中就有创意美术。到底什么是创意美术？它与传统的美术教育有什么不同？以创意美术为代表的艺术教育，对孩子的成长究竟具有什么意义？

带着这一系列问题，菁kids专访了精中教育旗下“touchBOX小创客”艺术总监T老师罗贯庭。

用暴龙和鸵鸟设计鸱吻，原来美术还可以这样玩！

罗贯庭来自台湾，上学那会儿正赶上七八十年代台湾的艺术教育反思潮。当时满大街都是创意艺术教育机构，他也因此得以早早接触到创意美术，小学还上了一个美术班。

一次，一位雕塑家来给美术班的小朋友们上课，教大家制作鸱（chī）吻。鸱吻是中国传统建筑中的屋脊走兽，会吐水司消防，外形是鱼和龙的结合体——当然这里的龙是中国龙。

然而在罗贯庭手中，中国龙被暴龙所取代，鸱吻的身体也从鱼变成了鸵鸟。

作品展示时，其他小朋友质疑他做的跟老师讲的不一样，老师却对他的创意发挥大为褒扬。在他看来，龙变成鱼是古人的创想，今人师法古人，古人师法自然，古人在学自然时会加入自己的创想，今人在师法古人时当然也要加入自己的创想。

戴着很有艺术家范儿的黑框眼镜、外表完全看不出已有20多年教龄的T老师笑言：“自从开始教小孩子，我就有点冻龄了。”

高中时，班级里办展览，罗贯庭将石膏像素描作品颠倒放置，并论述了反对大学入学考石膏像的理由。没想到这种“离经叛道”的想法得到了老师的认同，作品也顺利获得展出。

在那个看漫画要被记过的年代，罗贯庭的老师还曾挺身而出去找教导主任理论，并说“漫画也属于艺术的范畴”，但同时他也要求学生们去看《火之鸟》《佛陀》等有哲学思考的漫画，带他们认识了罗伊·李奇登斯坦等波普艺术大师。

有这样的良师鼓舞和引领，罗贯庭对美术的理解自然就突破了单纯的技法研习，而有了更为宽广的视野。

创造力并非空中楼阁，涂鸦也有章法

当被问及何为“创意美术”时，T老师言简意赅地回答：就是能培养创意思维能力的美术。美术与创意搭边似乎很好理解，可是它跟思维也有关系吗？T老师的回答是“没错”！

在他看来，创意美术能从美感美学和创作过程两个方面让孩子受益。

从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了，但这一作用其实传统美术也具备。创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础。

看不见摸不着的“思维”究竟该怎么培养呢？

T老师以“风车”主题为例，介绍了“发现问题—解决问题—自我检视”的审辨式思维过程。

首先，老师会展示PPT等相关主题资料，提出“风车为什么会转”这个问题，以此引导孩子仔细观察，并在此过程中询问他们看到了什么，有没有发现什么有趣的东西——这就是一个发现的过程。

之后，老师会进一步提问：如果要把风车放到别的地方，比如外太空，要怎样才会转？这个时候，孩子们就会脑洞大开，自己想办法搜集资料，寻找解决方案。如果要动手做一个风车，当小朋友说“我完成了”之后，老师会让他们再回顾一下那节课的教学目标，提醒他们重新检查一遍，看看哪个环节还能再调整优化。

如此这般循环往复，孩子们就会习惯自己去解决问题，而不是坐等答案，最重要的是，这种能力完全可以迁移到其他领域。

孩子的色彩涂鸦

T老师说，创造力来源于经验值的累积，当一个人的很多经验叠加到一起，碰到新问题时就有可能去归纳出一个解决办法，这就是创造；而如果这个创造是史无前例的，就成了创新。

以涂鸦为例，小朋友无意识地涂是一种，但如果大人告诉他一个主题并用绘本故事去引导，他会根据自己的想法把故事重新表达一次。这时候，他虽然还是在涂鸦，但涂出来是有内容的，就已经与之前无意识的涂鸦有了质的差别。

需要特别注意的一点是，很多家长会把孩子思维跳跃误认为是想象力丰富，再进一步推断出“孩子有创造力”的结论。

T老师却说，孩子思维的确要比大人活跃，但这并不天然地等同于创造力蓬勃。一个4岁的小孩会说风干的莲蓬头像长颈鹿，这只是因为他的“数据库”储备的东西还不多，敢尝试又不怕犯错，一跳就会跳很远。大人需要做的是不断充实孩子的资料库，增广其见闻，不然“跳来跳去就只有大象长颈鹿”，久而久之就会陷入瓶颈。

但与此同时，还是要保护孩子的自信心和创造力，当很小的孩子说出长颈鹿的时候，不要否定他，而是要认同他，让他敢说敢表达。但认同也需要筛选，用T老师的金句说，那就是“如果什么都好棒，最后就会一点都不棒”。

而对成人或者大孩子，就需要引导他们去做跳跃性思考，找到符合逻辑但又稍微有点距离的东西——在莲蓬头这个案例中，就要尽量让他们找到类似于挖掘机、路灯、机场的冷气出风口这样的东西。

至于为什么要通过绘画培养孩子的创造力，T老师认为最重要的原因是，与音乐等其他艺术形式相比，绘画的创作门槛更低。这似乎也不难理解，在音乐领域，除了打击乐可以用大力小力表现不同的情绪，大概只有莫扎特这样的神童才能在三四岁的时候就用熟稔的钢琴技巧进行作曲创作。因此，在学龄前或三年级以前，创意美术是较为理想的培养创意思维的途径。

循序渐进激发孩子创造力，开心与玩性很重要

既然创造力的培养也有章可循，那么作为家长该如何保护和激发孩子的创造力呢？

首先是保护。

在T老师看来，创造往往伴随着一定程度的颠覆，这时就会非常考验家长——到底是耐心了解孩子为什么会这么做，还是说“别绕远路了，我直接告诉你正确答案”？

很多家长的反馈是，“我们没有那么多时间让孩子去调整”，因此当看到孩子有特别的举动时，就会发出命令式的阻断。几次三番之后，孩子就会慢慢收起创意的翅膀，当一个乖宝宝。对此，T老师的建议是，先制订好游戏规则，然后留出空间让孩子自由发挥。

其次是循序渐进，注意适龄期，不违背孩子身心发展规律。

比如让3岁的孩子拿水彩笔在很细小的画框或格子里涂抹颜色，这种做法就会影响孩子手部小肌肉的发育，并不可取。

T老师介绍了美术创作的三个阶段：涂鸦、图示和写实。

涂鸦期孩子作品——线性与涡卷涂鸦

三岁半以前是涂鸦期；三岁半至六岁为前图示期，孩子会画一些竹竿人，表现一些比较简单的结构；

简单线条拼凑出的图案

Ｘ光画法，画的是“塑料袋，包的饭团，里面有料”

图示期：倒立的人，其实是在“猫的另一边”（放射状构图）

六岁到八岁是图示期，绘画会更完整，通常的儿童画他们都已经有能力去表现了，但在某些方面还是有别于成人，比如画一个在车子里面的人，这个人就在窗户上，他们不会只画一个头，而遮住身体，因为那不符合他们的认知；

九岁十岁以后开始写实，空间透视开始趋近于成人。

写实期：孩子具有一定描绘能力（他说他在画张学友）

当然，个体发展有快有慢，只要适当引导，慢慢都会趋近于平衡。在这个过程中，让孩子保持对创作的兴趣，保留他们的开心与玩性，比习得具体的技法更为重要。

在T老师看来，开启孩子的创造力，其实就是一次次创意思维的完成——让孩子将自己的好奇心与求知欲转变成为有效仔细的观察，进而开启想象而创作。而随着孩子年纪的增长，他们的学习课题也可以呈螺旋式进阶，从生活、游戏，慢慢延伸到动植物或有趣的文化，再延伸到艺术家与艺术风格、设计与运用等议题。

T老师特别提醒家长们：千万不要拿9岁孩子的水彩画去要求3岁孩子，总觉得“要画得像才是好的”，或是“要涂满，不要涂出来”之类。

两种途径，让孩子学会创意表达

对于有意让孩子接触创意美术的家长而言，既可以送孩子去专业的艺术教学机构，也可以自己在家教。在T老师看来，两者其实可以有机地结合起来。

专业艺术机构的优势是能提供系统化的课程，有完整的引导和较为齐备的材料。具体来说，就是针对每节课不同的主题，老师会有多方位的切入，会带领孩子们观察。需要使用大量颜料时，不用担心不小心沾染到其他家具，玩陶土也不用担心会产生大量灰尘，因为这些在专业的教室都是问题。而且在专业艺术机构进行创作，更具仪式感，不会像在家里那样轻易就受到干扰，打乱创作思路。

尽管如此，T老师仍强调：父母是孩子最好的艺术启蒙老师，家庭艺术教育可以在潜移默化中进入孩子的学习与生活。这也是T老师主持研发的“touchBOX小创客”课程将媒材寄至孩子家中，让亲子共同参与完成一件作品的初衷。

此外，如果家长能经常带孩子欣赏艺术作品、观看儿童剧、参观艺术场馆、听音乐会等，对孩子来说就很有可能成为一辈子的习惯。由于学龄前的孩子对不同的感官刺激有不同的反馈，所以最重要的是发现什么样的艺术活动对孩子具有最好的引导效果，让孩子接触更多元的艺术方式，不偏斜。可以从孩子三四岁开始，为其提供尽量多的视觉经验，让孩子快速增加不同图像刺激与记忆，并累积相关的认知。

T老师以参观美术馆为例，给出了他的建议：先从欣赏一两件作品开始，欣赏完之后与孩子一起聊聊看法，甚至一起批评一下艺术品。不论评价如何，重要的是仔细客观的观察，也能主观地发表想法，当然别忘了再回过去看看作品介绍，讨论艺术家是否言之有物——这会让孩子觉得艺术是非常容易亲近的，甚至可以鼓励孩子去创作出更好的作品，拿来和艺术家的作品比较一番。

在家里，也不妨创建一个可以进行艺术创作的艺术角或活动角，提供绘画材料、绘本、不怕污渍的空间、可以陈列作品的空间等等。T老师提议让孩子在家里阳台的落地玻璃窗或浴室的瓷砖上进行创作，画完之后不用处理，让其成为家里的装饰。等到下一次要再创作时，用水冲一冲即可。这些做法都能让孩子逐渐习惯创作。

至于画材或者说创作工具，T老师也给出了非常详尽的建议：

• 2岁以前，因为孩子仍处于口欲期，什么都会往嘴里放，可以用果酱、面团分别来代替颜料和黏土，然后用果汁或红薯汁给面团上色。等孩子习惯创作，不会一直想往嘴里放的时候，可以选择无毒的积木、黏土、水粉等材料。

• 2-4岁的孩子也可以使用煊彩棒（又叫彩绘油画棒），它比较软，也不会沾染到手上，适合大面积涂抹和上色，对孩子也具有大面积色彩变化的刺激效果。与水粉相比，又比较容易收拾。

• 3岁以后的孩子可以使用油画棒，油画棒可以处理较多细节，也可以混色。随着孩子年龄增长，对于细节的掌控能力加强，油画棒就会是很好的选择。此外，我们常见的水彩笔也是既方便又不会沾染的材料，3岁以上的孩子就可以接触，但画起来仍会略为费劲，因此更适合5岁以上的孩子。对于4岁以下、画画时会使很大劲儿的孩子，可以选择笔头有防内缩设计的款式。

既然学创意美术最主要的是培养创意思维，那么创意思维到底有多重要呢？

对于这个更为根本性的问题，T老师显然已经过深思熟虑。在他看来，世易时移，昔日很多高级专业人才正在为电脑和人工智能所取代，仅仅会识记、能掌握一些知识已经不再是核心竞争力。现在的我们是在为未来培养人才，有好奇心、会自学，才是更为核心的能力。

在这个意义上，创意美术早已不仅仅是美术。

本文转自菁kids上海，作者牛菁菁