蓝忘机最佳时期（苏大强蓝忘机）
蓝忘机最佳时期（苏大强蓝忘机）但在今年，一些好的变化正在发生，选角主创的价值也正在被观众发现。这些不可或缺的选角主创，在剧组被称为“选角导演”“演员副导演”“演员/艺人统筹”。如今，他们更想被看成专业的“选角主创”——在好莱坞，这是一个“魔术师”一样能改变演员或者IP命运的重要存在。然而，小编走访了多家头部选角工作室，并采访了部分制片人后发现，中国的选角导演行业与好莱坞相比还有很长的路要走。倪大红凭着“苏大强”火了，《都挺好》导演表示“剧本还没定，就定下了倪大红”；王一博因“蓝忘机”成新晋流量，《陈情令》制片人则说“当他走进来的那一瞬间，我就觉得他是蓝忘机”。难道缺少了一双天赐的“慧眼”，一个好角色就注定遇不到那个最合适的演员？其实不然。小编发现，看起来像“玄学”的选角，事实上是一门复杂的创作。以至于，选角已经独立成为一个行业，他们与资方、制作方一同举行圆桌会议参与角色选取，是影视行业不可或缺的幕后人员。好莱坞选角导演
看起来像“玄学”的选角，事实上是一门复杂的创作。
来源：毒眸（微信ID：youhaoxifilm）
文：符琼尹
每当一个艺人凭着角色突然走红，回看最初TA被选择的原因，就总带着些“天选之子”的神秘色彩——
倪大红凭着“苏大强”火了，《都挺好》导演表示“剧本还没定，就定下了倪大红”；王一博因“蓝忘机”成新晋流量，《陈情令》制片人则说“当他走进来的那一瞬间，我就觉得他是蓝忘机”。难道缺少了一双天赐的“慧眼”，一个好角色就注定遇不到那个最合适的演员？
其实不然。小编发现，看起来像“玄学”的选角，事实上是一门复杂的创作。以至于，选角已经独立成为一个行业，他们与资方、制作方一同举行圆桌会议参与角色选取，是影视行业不可或缺的幕后人员。
好莱坞选角导演马里昂坐在众多演员照片中央
这些不可或缺的选角主创，在剧组被称为“选角导演”“演员副导演”“演员/艺人统筹”。如今，他们更想被看成专业的“选角主创”——在好莱坞，这是一个“魔术师”一样能改变演员或者IP命运的重要存在。然而，小编走访了多家头部选角工作室，并采访了部分制片人后发现，中国的选角导演行业与好莱坞相比还有很长的路要走。
但在今年，一些好的变化正在发生，选角主创的价值也正在被观众发现。
选角主创，幕后推手
一个角色是怎么样匹配到具体演员的？“选角”的流程是怎么样的？后来被市场验证为成功的选角是什么样的？这是小编第一次到选角工作室采访时，心里涌起的疑问。
“遇到难题了。剧本有一个角色，要40岁左右的硬汉形象，又要带着点精致和小家子气的。怎么选？XXX我觉得挺合适，但是没档期了。”一位选角导演推开会议室的门，一脸忧愁。当小编采访结束要离开公司时，发现几位选角导演仍在会议室中，有的在沉默地抽烟，偶尔提出一个名字；有的则在电话中与经纪人沟通，试图调出合适的档期。而会议室的黑板上，已贴满了演员的照片。
这是一个在选角工作室常见的场景。CD HOME创始人魏伟告诉小编，在项目开机前，选角工作室一般需要两个月时间来定下所有的演员。由于各种各样的情况，CD HOME遭遇过筹备期最短的一次，只有两周。浩瀚星盘创始人公钰涵还补充说，类似《如懿传》这样大体量的项目一般还要更长一些。
选角工作室里，摆满演员照片的长桌（图片授权自CD HOME选角导演冯雷）
对于选角主创们来说，思考合适的演员的过程，更像是一次创作。“简单来说，首先是通读剧本，然后在表格里列出其中每个角色有多少场戏、性格特点是什么，再根据我们的经验去思考哪些演员最合适这个形象。形象的‘准确度’，是我们专业的基础。”一位资深选角导演告诉小编，“而这个‘准确度’也会经过很多场会议讨论，最后为制作方、资方提供3-5个备选。”有时候，选角主创们还会为角色写出人物小传，写出它的前世今生，以确保“准确度”。
此外，选角主创们还要琢磨如何给出“意料之外，情理之中”的选择。比如，同人星光在《恋爱先生》中为靳东搭配了李乃文。此前多为严肃正剧形象的李乃文，在剧中饰演靳东的合伙人——一个久经情场，总是没个正经样的恋爱达人，最终成了剧里的笑点担当，为该剧增添了不少喜剧效果。或许是因为配合的效果良好，靳东后来主演《如果岁月可回头》中又与李乃文做了搭档。
《恋爱先生》中的李乃文
有时，选角主创还需大胆跳出原著设定，寻找“神似”而非“形似”的演员。
比如在《鬼吹灯之精绝古城》王胖子一角上，魏伟就遇到了难题：“所有在同类竞品中出现的王胖子都不能用，但圈子里也就这么多胖子，跟人物属性能够贴合的更少了。”而当魏伟提出身上气质相符、且颇具演技的赵达时，遭到包括导演孔笙在内的多数人的反驳，“他那么瘦，怎么演胖子？”，魏伟坚持道“别急，我们也都合作过，就想想他身上是不是有那股劲，我们可以让他吃胖。”最终，赵达饰演的王胖子也成了不少剧迷心中“最好的王胖子”。
《鬼吹灯之精绝古城》中赵达饰演的王胖子（图右）
大部分时候，选角主创们的创作都是“带着镣铐的起舞”。
“比较现实的问题是项目的预算，”上述资深选角导演补充道，“我们需要在预算范围内配合准确度去找合适的演员。”有知情人士告诉小编，今年一个较有知名度IP项目临时更换了选角团队，是因为想以4000万的片酬包下该项目的数量众多的演员，与IP量级相比预算较少。于是便与原定的选角团队中止了合作，以寻找收费更低的团队。
将预算范围内的演员确定完毕后，更难定下的一关是演员的意愿。大部分演员需要试戏后再最终确认，而部分已有一定知名度，或者选角主创们较为了解的演员，则可以免去试戏环节。有时定下的演员也会因为档期冲突而拒演。
开机之后，选角主创们的工作任务会变得更重。
魏伟对小编说，《孤城闭》的选角导演开机后平均每天只能睡3个小时。选角导演们一边要协调每天演员的档期问题，一边解决新演员、群演的劳务问题，“前几年，轧戏是常见的事儿，从主角到配角都在轧戏。开机前能把所有演员都定下来，基本是不可能的，尤其是体量大的项目，需要不停招演员。”
这其中还包括如何管理素人群演的细枝末节。有些影视作品需要在当地寻找数量不小的素人，如何让素人进入表演状态，配合剧组的工作，也是选角导演要操心的问题。《地久天长》选角导演冯雷告诉小编，电影中工厂领导在礼堂宣布下岗工人的那场戏，基本都是在当地找的群演，由于拍摄时间较长，不少人都想偷偷溜走，最后还得派两个工作人员守在工厂门口。“一开始都还高高兴兴，觉得新鲜好玩，时间长了，都开始着急，‘我还得回家给孙子做饭呢’。”冯雷对小编提起这事时，不免觉得好笑。
《地久天长》中启用了大量当地素人的场景
选角这一行，从“单打独斗”到“团队作战”
从上述选角流程不难看出，选角导演的工作中包含许多创作行为。但是在2008年以前，他们几乎不能参与到“创作”的层面，而只能扛起“劳作”的部分。
2008年以前，电视剧行业基本处于导演中心制的年代，导演、资方对演员有绝对的选择权，从主角、大配角甚至到小配角，都能由导演团队独立确定。选角导演们能参与决策的角色并不多，“2004年我入行的时候，我们的工作大多数时候只是帮忙选定群演，或者没有几句台词的临时演员。”姚远回忆到。也有选角导演补充说，那时影视行业产量有限，演员数量也不多，需要去博弈与协调的部分并不多。
《还珠格格》中尔康的额娘“福晋”便是该剧的选角导演刘芳，“容嬷嬷”也是由刘芳选出来的
演员数量需求高、工作流程更趋流水线的电视剧尚且如此，作者性较强的电影行业需求则更少了。
不过，随着国内整体影视环境的变化，选角行业的地位也逐渐发生了改变。
2007年，时任广电总局副局长胡占凡宣布，中国已成为世界第一的电视剧生产大国、播出大国，全国平均每天生产电视剧40集左右。2009年出台的“制播分离”政策，更是刺激了民营电视剧市场的兴起。
资本的入局和政策的利好，让影视作品产量大幅度提升，与之伴随的便是对演员的需求量提升。“项目多了之后，选角导演要承担的选角数量就慢慢增多，接触到的演员也更多了，开始慢慢积累起了自己的资源。”姚远说。选角行业的“江湖地位”也慢慢提高，一个标志性事件便是，2009年 “中国演员副导演协会”自发成立，共400多人。他们在其中共享资源，试图以此提高选角这一行业的地位。
虽然“中国演员副导演协会”始终没有被纳入官方组织的范畴，但是选角行业随着电视剧行业持续火热发展。
据分析师贺亮华的报告，2008年至2013年期间，中国电视剧行业市场复合增长率达18.61%，并在2012年达到了17703集和506部的历史峰值。行业的繁荣也体现在选角工作的项目量上。“一个选角导演一年最多只能接四个项目，于是2010年，我在3个月里推掉了共17部戏。”姚远对小编说。
也正是在这一阶段，原本零散的选角体系开始逐渐工业化。参照好莱坞成熟工业体系中“选角工作室”的团队模式成为一条出路。2011年，被行业公认为最早的casting工作室——牧星人选角工作室在北京注册完成。此后，同人星光，公钰涵工作室（成立公司后更名为浩瀚星盘）、CD HOME等如今的头部选角公司也相继在之后3年内成立完毕。
浩瀚星盘
团队作战带来的是行业生产力的提高。“一个副导演最多接3个戏，一个团队30个戏都可以接。”姚远告诉小编，在紧密的多次合作下，选角公司与经纪公司之间的黏度更高了，“对制作方来说，我们能以更低的价格请来他们心仪的演员，甚至能请来他们请不到的演员；对经纪公司来说，一个选角团队的项目量能为旗下演员提供更多的出镜机会。”
随着这个细分行业的发展，从业者们也渐渐有了对自己身份的认知，“其实我希望行业也好，媒体也好，都能称我们为‘选角导演’，”CD HOME创始人魏伟对小编说。事实上，2014年成立的CD HOME的CD就是casting director的首字母。
CD HOME
在CD HOME、浩瀚星盘等头部选角公司的坚持下，近几年，“选角导演”这一职务已经加入到了片头的主创行列中。2017年，浩瀚星盘的公钰涵以“选角导演”的身份出现在剧集《白鹿原》的片头字幕中，是选角行业的头一回；2019年，CD HOME的毕英杰也以“选角导演”的身份出现在剧集《九州缥缈录》的片头字幕中。
《白鹿原》片头字幕
选角主创们的创作，也正被更多观众看到。正如上文所述，今年年初“都挺好选角”登上热搜13位，在魏伟看来，这便是观众对于“选角”的认可。“选角”的讨论度也在逐步提高：据云合数据热搜神器统计，2018年全年仅有2个选角相关热搜，而2019年截至目前已有7个。
选角主创，却不能靠“选角”挣钱？
与中国在2008年后才开始迅猛发展相比，好莱坞早在60年代“新浪潮”电影期间，出于对“风格化”演员的需求，就已经将“选角”发展成了独立工种。而即使国内选角导演的重要性在日益凸显，与好莱坞相比，受重视程度还远远不够。
早在1968年，电影《龙凤斗智》就给了选角导演上片头字幕的待遇；1982年，美国选角导演协会正式成立，截至2017年注册在案的选角导演已有700多人；1989年，艾美奖为选角导演设立独立奖项；2013年，美国电影艺术与科学学院成立了选角导演行会，可以同其他行会一样对参加奥斯卡评比的电影进行评审及投票。2016年，资深选角导演林恩·斯达马斯特（Lynn Stalmaster）获得奥斯卡终身成就奖。
资深选角导演林恩·斯达马斯特（Lynn Stalmaster）
而在中国，目前并没有影视行业的权威奖项对选角导演的工作给予认可。即便越来越多的选角导演已经在以团队的方式在规范工作，仍有不少负面标签贴在从业者的头顶上。
一位制片人告诉小编，项目支付给选角团队的劳务费在一个月5-10万之间，根据戏的投资体量和工作的复杂程度收费也不同，其中电影的选角团队费用会更高一些，但顶级的选角团队收入一般也不会高于10万。而一个项目的选角团队一般是1个人带3个人或者1个人带4个人的模式。
魏伟告诉小编，选角团队在一个项目中的收费是固定数额，并不会因为项目成为了爆款而有所增加。
选角团队的收入也依赖着影视项目的开机量。项目的减少也在加速着选角行业的淘汰，据同人星光统计，2019年年初，行业内大大小小选角团队共计有170多个，然而时至年底，已经有很多消失了。
小选角团队被淘汰之余，很早就意识到选角天花板的头部选角团队，则在近些年开始了业务的拓展。一方面是经纪业务：2016年，公钰涵和新丽传媒合资成立新生丽量（天津）文化经纪有限公司，为新丽的艺人经纪出谋划策；2018年，浩瀚星盘成立了专做艺人经纪的子公司浩瀚星缘，旗下艺人有邓伦、李沁、张鲁一、秦昊等。CD HOME也从2017年起就开始运行经纪版块，成立斯年影视，旗下艺人有祖峰、薛佳凝、岳旸等。
另一方面则是业务的拓展。在《知否知否应是绿肥红瘦》中，魏伟首次以制片人的身份出现，公钰涵也以出品方的身份出现在多部剧集中，如《我的真朋友》《加油，你是最棒的》。老一辈的牧星人工作室则还有成人芭蕾舞 现代舞培训班业务。与平台达成战略合作也是保持团队项目量稳定的一种路径。今年6月，腾讯影业便宣布与同人星光、亦星选角工作室在自制剧选角及新人挖掘上达成合作，前者完成了在在一部作品中聚集了109位明星的挑战，后者则协同腾讯影业一起在全国18个省37个城市布局了新人挖掘团队。
同人星光
但转型之余，“没有决定权”依然是选角行业在主业上的尴尬。
公钰涵告诉小编：“我们并没有最终决定权，选角还是要和导演、制片人、资方一起商量着决定的。我们只是基于自己的行业经验，从我们的角度给出建议。”常和导演陈可辛合作的演员副导演孙岩就曾对自媒体表示，目前行业内对选角更常见的看法就是——“帮忙找人的”。
不仅如此，在平台日益强势的当下，选角行业要服务的“甲方”更多了。一位大中型的选角工作室创始人告诉小编：“我们这个行业，想做主的人越来越多，出品方越来越多，平台要参与，导演要参与，制片人要参与。我们有点像做设计，永远被客户挑选，永远用不专业的方式指导专业的人干活。”
在选角导演能拿奥斯卡终生成就奖的好莱坞，做到大中型的选角工作室似乎已不必如此憋屈。自媒体画外在采访漫威系列电影的选角导演Sarah Finn时，对方就曾说在好莱坞，通常选角导演会在项目成立初期就参与其中，与导演和制片人一起讨论角色形象，甚至有机会决定一部作品的艺术风格。曾经的喜剧节目演员、当时还有点儿胖的Chris Pratt，便是在Sarah的坚持下出演了《银河护卫队》男一号，最终反响不错。
Chris Pratt
而在中国，什么时候“选角”才能被视为一门复杂的创作，被行业认识到其重要性，并能建立规范的机制，让这个价值更好地实现呢？
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