180幅地理绘图带你进入奇幻之境（走进叒境）
180幅地理绘图带你进入奇幻之境（走进叒境）△雕塑作品《金木水火土》及拓片郭显君敏感且善于自省，他早期装置作品《黑打吃》对现实与未来，也对自我发出真诚的诘问：人生如一盘未下完的棋，下一步是攻是守？是进是退？是输是赢？最终走向何方？一切未成定数，唯有不停前进和探索。艺术家厚积薄发，此次展出的近80件作品，涵盖水墨、综合材料、雕塑、影像、装置等，是他多年来艺术成果的集中展现。郭显君说，叒是传说中的东方神木，叒境是一种蕴藏东方精神的内在境域，也是他数十年从事视觉艺术创作的主要精神动力。郭显君上世纪90年代投身设计领域，不久南下深圳，踏入这片充满机遇和未知的热土，见证和参与了深圳设计事业发展的全过程。在与这座年轻城市共同成长的过程中，他意识到设计不仅仅是理性活动或价值判断，更需要感性与观念的激发，使灵魂与现实产生共振。他凭借自己独特的设计理念和审美追求，在国际设计大赛上屡获殊荣，成为一名成功的设计师。△早期装置作品《黑打吃》
读创/深圳商报记者 夏和顺
△郭显君在展览现场
4月22日，记者走进深圳市祥山艺术馆，参观“叒境”——郭显君个展，感觉琳琅满目，精彩纷呈，其中最具视觉震撼力的是2×30米的巨幅水墨作品《月圆孤舟行》。“风鸣两岸柳，月照一孤舟”，如此巨幅纸本水墨，加以多媒体影像装置，是郭显君为此次展览特别创作的，蕴含着作者对东方精神的艺术思考，也凸显了作者对跨媒介材质的独特驾驭能力。
△巨幅水墨影像装置《月圆孤舟行》
艺术家厚积薄发，此次展出的近80件作品，涵盖水墨、综合材料、雕塑、影像、装置等，是他多年来艺术成果的集中展现。郭显君说，叒是传说中的东方神木，叒境是一种蕴藏东方精神的内在境域，也是他数十年从事视觉艺术创作的主要精神动力。
郭显君上世纪90年代投身设计领域，不久南下深圳，踏入这片充满机遇和未知的热土，见证和参与了深圳设计事业发展的全过程。在与这座年轻城市共同成长的过程中，他意识到设计不仅仅是理性活动或价值判断，更需要感性与观念的激发，使灵魂与现实产生共振。他凭借自己独特的设计理念和审美追求，在国际设计大赛上屡获殊荣，成为一名成功的设计师。
△早期装置作品《黑打吃》
郭显君敏感且善于自省，他早期装置作品《黑打吃》对现实与未来，也对自我发出真诚的诘问：人生如一盘未下完的棋，下一步是攻是守？是进是退？是输是赢？最终走向何方？一切未成定数，唯有不停前进和探索。
△雕塑作品《金木水火土》及拓片
他的雕塑作品《金木水火土》是对阴阳五行的诠释，也是对宇宙的思考。此次不仅展出雕塑原作，同时还展示了同等比例和色彩的拓片作品，这是郭显君视觉艺术创作的延伸方式。
△《城市系列No.2》
设计师的工作经历，让郭显君对艺术的思考不局限于抽象维度，各类物质媒材与实地空间自然而然成为他视觉外化、探究自我、叩问心灵的工具和场域。深圳这座城市的景观变换和推进也反过来改变着他的视觉方式和内心结构，催生了“城市系列”：昼与黑的深圳呈现出完全不同的视觉图景，高楼被解构成并置的几何图形，冰冷的色调暗喻这座活跃的科技城市、设计之都背后的陌生和疏离，也蕴含着艺术家内心对这座城市柔软、细腻且温柔的关注和期待。
△雕塑作品《七星玄武》
随后，他又投入“实验水墨系列”创作，将城市景观的视觉互动经验逐渐演化成关于“迭代”的美学思考。迭代是重复反馈、不断创新的过程，也是水墨画面中不断变化生长的墨色，蕴藏着艺术家对后疫情时代的深邃思考。在形式语言上，这个系列看似是主体无意识的情感宣泄，实则为艺术家独特趣味的外化，保留着他对细微之物的迷恋。各种细节建构起带有时间性的美学图示，而象征着东方精神的叒木正是无数繁枝末芽，散布在画面四周，不停生长、蔓延，亦犹如人体神经网络一般，编织成本不可视的细若游丝的精神脉络。墨色的聚集与消散隐喻着生命的轮回与交响，是“迭代”的可视化语言显现。
“视觉虚构系列”展示艺术家更为确切的经验结果，探讨视觉与被视觉的关系。郭显君成功地用艺术语言外化了原本用抽象词汇才能清楚描述的哲学内容，可视对象有了被视觉的需求，成为无数双灵动的眼睛，自由依附在象征着精神内核的表皮上，吸引着观者的注意。这种交互式的观看经验，是艺术家在自我经验中确认的真实。
△《再生No.2“电路眼”》
在不断探索中，郭显君的目光始终游移于物我、内外之间，对“我是谁”这个永恒问题愈发关注，同样希冀得到哲学的解答。“黑白无常系列”探讨的正是哲学思辨的二元悖论。宇揭示空间的无限大和无限小，宙则是时间概念上的无限长和无限短，这也是《黑无常》和《白无常》的内在涵意。
△水墨作品《风起长林花满天》
二元悖论的探讨还体现在“再生系列”中。在作者看来，无论是城市、个人还是作品，都具有各自的生命，承载属于自己的命运。无数象征着建筑和生命萌芽的点状物重组城市版图，作者利用树脂将其覆盖，并任其自然流淌，一根根向上生长的枝丫是他对“新生”的赞叹，又交织着“万物终将走向衰败”的矛盾心理……
△郭显君向观众介绍展览
郭显君认为，相对于事物的表象，更重要的是让作品回归作品本身，让艺术家回到主体生命体验，面对自我最真实的内心世界。他追求的正是超然物外、心游万仞的艺术境界，他一直坚守着内心那片纯净的圣土。“叒境”个展是他多年艺术成果的集中展现，也为深圳当代艺术家个体研究提供了有益的参考范本。
审读：孙世建
