星球大战灰色的曼达洛人是谁（无脸英雄与带子狼）

星球大战灰色的曼达洛人是谁（无脸英雄与带子狼）除了《带子狼》外，在其他影视作品中，如卢贝松执导的《终极追杀令》（1994），也见得这种冷酷杀手与童稚幼女（子）的组合。透过将两位不相称的人物放置一起，形成世故／天真、稳重／幼稚的戏剧冲突感。然无论是在《终极追杀令》或是《曼达洛人》中，主角都是看似冷酷的猎手，他们彷彿置于食物链的顶端，张开大网等待上钩的飞虫。而做事这么从容不迫、冷酷无情的猎手，终究还是会为爱而感化，成为一只扑火的飞蛾。本剧除了以神秘、身分不明的曼达洛人作为卖点外，曼达洛人身旁被网友昵称为「小尤达」（Baby Yoda）的外星宝宝，更是掀起新一波的星战热潮。拥有强大原力，却不知如何控制自己能力的宝宝与成熟老练的星际猎人的组合，近似于 1970 年代日本漫画《带子狼（子连れ狼）》之原型。《带子狼》为一部设定于江户时代的时代剧，主角因一刀遭仇敌嫉妒陷害后家破人亡，故带着独子踏上复仇之路。当迪士尼正式收购了《星际大战》IP 之后，

孤独的赏金猎人孤身走在黄沙遍野的荒地上，他手中带着任务，向无垠宇宙的彼端走去。

《曼达洛人》作为《星际大战》最为成功的衍生外传之一，在抛下了天行者家族的爱恨情仇及涉及一整个银河系的大战后，其另辟蹊径，着重刻画星际牛仔老曼（Mando）的冒险之旅。值得一提的是，从《曼达洛人》中既可以见得《星际大战》宏大的宇宙观，又不涉及复杂的历史线，可谓是很适合新手入门的影集。

首先，它在不内耗星战原创剧情的同时，又赋予经典 IP 新的意义。正是因为正传的神话难以被超越，若是一味执着于主要角色间的爱恨情仇，恐无法满足粉丝的需求，因此深化同宇宙中的其他角色故事显得如此重要。此外，它不去谈关于曼达洛星球的过往历史，不谈曼达洛人的内战与旧共和国、帝国的纠葛，将故事的焦点放置在主角一人上。这种做法非常利于吸引新的粉丝，新观众不再需要补习完多部电影才能理解影集内容，而是能迅速进入神秘的宇宙故事中。

故事的时间线放置在帝国覆灭后，新共和国正试图恢复银河系的秩序，尽管如此，在偏远的星系中，旧帝国的残余势力仍时刻潜伏、伺机而动。影集名称的「曼达洛人」，即是来自曼达洛星球的民族，他们骁勇善战，近似于古希腊城邦中的斯巴达人。而在星际大战的世界观中，曼达洛人的组成并非是依靠血缘，而是依靠对于「曼达洛之道」（The way of Manda）的信仰。影集中男主角老曼（Mando）接获了帝国残党的委托任务，要他将身分不明的外星婴儿带回实验室。原本凡事使命必达的他，却对这神秘的外星婴儿起了怜悯之心，并下定决心要将它带回同伴身边。

成为无脸英雄

当迪士尼正式收购了《星际大战》IP 之后，在推出衍生外传时也见得品牌间的协同效应──即与漫威的合作关系。《曼达洛人》系列的编剧是由导演过《钢铁人》系列的强・法夫洛（Jon Favreau）担当重任。有趣的是，《钢铁人》与《曼达洛人》同为头盔英雄，但不同于漫威英雄往往怀抱着一种理想主义，试图依靠自己的超能力来拯救世界，《曼达洛人》中的主角却是游走于灰色地带，多数时候以利益为取向，与其怀抱理想，更多时候是为了生存而行动。在戳破虚无的英雄主义幻象后，反倒反映出现实的无奈。

在《曼达洛人》中主角因奉行着「曼达洛之道」，不曾在外人面前脱下面具，因此其配戴的「T 型头盔」便成了老曼的主要特征。这也是整部影集最神秘之处──观众正在看着一位无法展露面部表情的主角演绎剧情。老曼的面具由珍贵的贝斯卡钢（Besksar）所锻造，金属尖硬的外表遮掩了主角的面部特征，每每当他登场时，众人皆会畏惧于其曼达洛人的身份，他所代表的是「曼达洛的群体，而非他个人」。其如同一位荒野侠客，行走于荒芜的星球上，形象剽悍而无所畏惧。于此，若将「头盔」作为一种符号上的解读，一方面标志了他所属的群体──传说中的曼达洛战士，同时隐藏了其个人特征。也就是当他选择戴上头盔，成为群体的一员时，就相当于放弃了世俗的自我，转而服膺于群体价值之下。

从剧观的角度来看，主角很多时候都面对着「自我＼群体」间的纠结，整出戏的冲突性就在于，以群体价值作为核心精神的曼达洛人，在面对内外在冲突时，会做出何种选择？是否会为了守护自己想守护的人，进而打破团体规章？

带子狼原型

本剧除了以神秘、身分不明的曼达洛人作为卖点外，曼达洛人身旁被网友昵称为「小尤达」（Baby Yoda）的外星宝宝，更是掀起新一波的星战热潮。拥有强大原力，却不知如何控制自己能力的宝宝与成熟老练的星际猎人的组合，近似于 1970 年代日本漫画《带子狼（子连れ狼）》之原型。《带子狼》为一部设定于江户时代的时代剧，主角因一刀遭仇敌嫉妒陷害后家破人亡，故带着独子踏上复仇之路。

除了《带子狼》外，在其他影视作品中，如卢贝松执导的《终极追杀令》（1994），也见得这种冷酷杀手与童稚幼女（子）的组合。透过将两位不相称的人物放置一起，形成世故／天真、稳重／幼稚的戏剧冲突感。然无论是在《终极追杀令》或是《曼达洛人》中，主角都是看似冷酷的猎手，他们彷彿置于食物链的顶端，张开大网等待上钩的飞虫。而做事这么从容不迫、冷酷无情的猎手，终究还是会为爱而感化，成为一只扑火的飞蛾。

我们永远都不会忘记《终极追杀令》里的一幕：年轻的玛蒂达躺在里昂的大床上，张开双臂、望着天花板，向对方告白道，自己能因他感觉到爱，「在肚子里，暖暖的」。正因为还有着童稚的天真，才无惧于将内心澎湃的情感坦露出来，重新教会了大人如何去爱。也正如同《曼达洛人》中，曼达洛人与外星宝宝间如父如子的情谊，表面上是幼子被大人所守护，但从内在来看，却是幼子以一种毫无保留的温暖治愈成人内心的伤痛。当历经风霜，知晓人间险恶的曼达洛人，遇到呆萌的外星宝宝后，他甘愿为了宝宝卸下头盔，放下固有的原则，展露内心的情感。

结语

作为一部成功的外传影集，《曼达洛人》能获大众喜爱绝非偶然，特别是该剧透过多层次的细节营造，带给观众新的观剧体验。

从视觉上，星际怪物们形象塑造上的仿旧、复古感，在融合了科幻星际风格后，仍维持着 80 年代太空电影基调；从听觉上，其透过低调沈稳的配乐，带出荒野侠客身上的冷峻、冒险气息，有别于约翰・威廉姆斯（John Williams）在星战电影系列中激昂的乐调，从配乐中便能充分区别出正传与外传。甚至在结尾处，以美漫的视觉营造，创造出彷彿在阅读漫画的刺激感。

作为观众，我们完全有理由相信，在那浩瀚的宇宙中，曼达洛人仍乘载着他的剃须刀号（Razor Crest Spaceship），穿梭于神秘的银河系间。