塔伊加·维迪提导演风格（库斯图里卡的不存在主义）
塔伊加·维迪提导演风格（库斯图里卡的不存在主义）1954年，希区柯克的《后窗》、黑泽明的《七武士》、罗伯托罗西里的《游览意大利》等经典都在这一年上映了，那是国际电影大师的黄金时期。意想不到，看似和电影艺术沾不上边的萨拉热窝，一个未来的电影大师也在此时此地，呱呱坠地。 南斯拉夫有位导演，十分擅长表现这份“不存在”的情感神韵，他叫埃米尔.库斯图里卡。他生命中某种不复存在的乡愁，始终如影随形。因此，大量的魔幻、癫狂、超写实的元素，成为他最重要的创作手法。所谓“不存在”，也是“存在”的反义词：不存在于这里，就存在于那里；不存在于眼前，就存在于心中。具体的不存在是表达一种状态，抽象的不存在是追寻一种情怀。八十年前世界上并没有以色列，但后来它存在了，存在感还特别强。距离以色列不远的巴尔干半岛，南斯拉夫共和国，却因族群内战分裂早已不存在了。故土依存，没有消失，但政治版图易位了，人民意识改变了，记忆也就暧昧不明了。没有经历过这种彻底的消失，很难真正理解
“不存在”，这三个字看著有些诗意，带有消失或幻觉的意味，也是创作者释放情感能量的出口。
台湾表演工作坊的赖声川，他的经典戏码《暗恋.桃花源》和《如梦之梦》谈的就是“不存在”的概念，前者谈不存在的世外桃源，后者谈不存在的时空穿越。
意大利作家卡尔维诺的代表作《看不见的城市》中，里头五十五个篇章故事，写的也都是不存在世上的城市。
因为不存在，所以人们可以启动想像，肆意狂欢。
所谓“不存在”，也是“存在”的反义词：不存在于这里，就存在于那里；不存在于眼前，就存在于心中。具体的不存在是表达一种状态，抽象的不存在是追寻一种情怀。
八十年前世界上并没有以色列，但后来它存在了，存在感还特别强。距离以色列不远的巴尔干半岛，南斯拉夫共和国，却因族群内战分裂早已不存在了。故土依存，没有消失，但政治版图易位了，人民意识改变了，记忆也就暧昧不明了。
没有经历过这种彻底的消失，很难真正理解不存在的滋味。
南斯拉夫有位导演，十分擅长表现这份“不存在”的情感神韵，他叫埃米尔.库斯图里卡。他生命中某种不复存在的乡愁，始终如影随形。因此，大量的魔幻、癫狂、超写实的元素，成为他最重要的创作手法。
1954年，希区柯克的《后窗》、黑泽明的《七武士》、罗伯托罗西里的《游览意大利》等经典都在这一年上映了，那是国际电影大师的黄金时期。意想不到，看似和电影艺术沾不上边的萨拉热窝，一个未来的电影大师也在此时此地，呱呱坠地。
在社会主义制度下生长，库斯图里卡从小就对人性有充分的理解，“愚蠢的一致性，是头脑狭隘之人的心魔。”在他电影里的角色，从来都不是受到神佑的人物，他们充满紧张与暴力，但都会变得很滑稽，个人的自由稀有而脆弱。
另一方面，他也吸收了西方的超现实主义和荒诞主义元素。超现实主义是在一战之后萌芽，而荒诞主义则直接起源于纳粹占领区的抵抗运动。这两股推进的力量，让库斯图里卡成为一个天生具有超现实视角的荒诞主义者，他向观众揭示身为人类的微不足道，以及为令人发噱的古怪而努力的微不足道。这种深刻的印记，让库斯图里卡每次出手，都成为影坛关注的焦点。
以下推荐几部他的经典：
《你还记得多莉.贝尔吗？》
与大多数年轻导演相仿，库斯图里卡的长片处女作也是从小时候的回忆出发。当时南斯拉夫在西方文化的冲击下，世代的思想出现了断层。片中主人公的父亲，代表旧体制的拥护者，他是忠贞的党员，思想老派，恪守传统家庭道德，对孩子追求自由心灵抱持否定。然而，这位大家长内心不时矛盾，也在适应新的时代浪潮。
片名中的多莉贝尔，是主人公暗恋的舞女名字，她靠着年轻的肉体混饭吃，受尽周围男人的盘剥与利用。小男孩情窦初开，难以招架异性的吸引力，对舞女充满懵懂却强烈的情感，直到尝了甜头，这份迷恋才逐步淡化。
导演以多莉贝尔的处境，暗喻自己的国土遭受列强环伺，长期得忍受被利用，被抛弃的结局。这份夹缝中求生的动荡心情，让人们只能随波逐流，依赖假想的幻觉度日。
本片的叙事中规中矩，但片中流露出的浓郁的南欧气质，已显现库斯图里卡不俗的功力，是认识他的最佳入门影片。
《爸爸去出差》
库斯图里卡第二部写实代表作。
此片放大了社会主义国家的劳动形象，焦点关注在主人公父亲身上。这位父亲在单位上班，有着气氛融洽的家庭，但他私下习惯拈花惹草，又经常管不住嘴讥讽时政，导致玩火自焚，被下放“出差”到采矿场劳改。一项生活拮据的家人，少了他的收入更加举步维艰。幸好，父亲因表现良好，又被复职调回单位，从此不敢再乱说话了。
此片的主人公是父亲的小儿子，他患有梦游症，半夜时常闭着眼睛在街上任意漫步。有次父亲带着他出差（事实上是妻子不信任丈夫出门在外，委派孩子当眼线﹚，晚上伙同酒肉朋友酩酊狂欢，醒后惊觉孩子失踪，焦急地往外寻找。最后父亲发现儿子梦游，站在悬崖边上对着他俯笑。
这个桥段现在看来，预言了库斯图里卡未来的创作路线。
因为失去人身自由，只好透过梦游来暗渡陈仓。这场梦游的游戏，导演日后越玩越夸张，从个人的梦游，变成集体的梦游，彻底打开荒诞不羁的超现实大门，再也回不了头。
《流浪者之歌》
库斯图里卡的蜕变之作。
他透过这部电影，陈述了巴尔干半岛吉普赛人的命运，生活只是一种流浪意识，一种巨大的不存在仪式。主人公的双亲不存在（母亲早死，父亲失踪），他的家不存在（整间铁皮屋被叔叔用吊车链索悬吊在半空），他的生活不存在（旅居移动车屋讨饭吃），他的爱人不存在（生下婴孩就去世了），甚至他辛苦攒下的积蓄也不存在（埋藏珠宝的砖墙被开挖工程注水覆没），一切辛苦皆无意义。
也是从这部作品，库斯图里卡开始使用牲畜演员，佐以手风琴/木吉他/铜管乐手的疯狂鸣奏，鸡飞狗跳，和各种腾空飘移的超现实场景，竖立了个人的电影语言。
主人公的奶奶是个灵媒，他自己也有移动物体的超能力体质，抓了一只火鸡当宠物。放眼望去，全村皆是男盗女娼，日夜笙歌，犹如喧闹狂欢的废墟乐园，这些设定让导演找到发挥艺术才华的充分空间。
“如果我能够跳得比我的影子高，我就能重生了。”在库斯图里卡心中，人生是骗局，生命是幻象，他将继续扩大这份“不复存在”的阴暗情感。
《地下》
库斯图里卡风格成熟的必看经典。
本片政治色彩浓厚，故事时间從二战到铁托统治时期，再到1992年南斯拉夫内战，橫跨了半世紀。
二战期间，主人公们为了躲避战火，纷纷转入地下室避难。随着局势的胶着，他们在地下长期定居，制造军火，婚嫁，迎庆典，成了自给自足的地下社会，准备待命与纳粹决一死战。然而，这个团体里出现了一位犹大，掌握了与外界联系的关键任务。
库斯图里卡意犹未尽的诉说，战火下人们荒腔走板的生活，就算毛色相同的鸟也必须各自飞。全片极尽失序，混乱成一团的场面，绝对是电影史中难得ㄧ見的篇章。
这群人在犹大的欺骗下，度过二十余年躲藏生活，直到后来从四通八达的地下道回到地面上时，还以为政府仍在与德军打仗，本已脱轨的戏码变得更加疯狂，也暗示着集体覆灭的悲剧。
本片绝妙的结尾，一直让影评津津乐道。片中所有的死人都復活了，站在一片平原举杯欢腾，平原卻大块剥落海上，成为一座孤岛，往海平面的另一方越漂越遠，他们的身影也越来越小，但每個人臉上仍掛著笑容。
“从来不存在好的战争，也不存在坏的和平。”库斯图里卡建构的“不存在”神话，透过这个作品达到了颠峰。
库斯图里卡成長於波黑，因地处于欧洲的边陲地带，他的电影离不开对军事强权的指控，也从没出现过甜美生活的妄想。他用自己的不存在理论，让世界看到自己的故乡，处于冲突地位的南斯拉夫，如何在强权角力下，重覆上演无人疼惜的美丽与哀愁。
台湾阿毛｜选片指南
《你还记得多莉.贝尔吗？》 ，1981
《爸爸去出差》，1985
《流浪者之歌》，1988
《地下》，1995
《黑猫白猫》1998
《生命是个奇迹》，2004
