时光的流逝如指间流沙（岁月的童话回首过去）

时光的流逝如指间流沙（岁月的童话回首过去）那些儿时的点点滴滴，其实塑造了妙子成为现在的自己，有些童年留下的伤疤不见得能结痂，但成年后的我们，能选择与之和解。我特别喜欢本片结尾处理手法，相当高明：离去前，妙子说着自己多么喜欢乡村，不过，当奶奶提议要不要留下时，她的心里却犹豫了──「难道自己的伪善又被识破了？」她羞愧着，就像当年自己明明不喜欢那个被排挤的男同学，却不愿加入其他同学在背后说他坏话。她想起自己当年因为得不到姊姊的包包而赌气，竟被父亲一巴掌打下去的委屈；想起自己本能成为受到众人关注的童星，却错失了机会；也想起那位被排挤的同学在临走前，竟不愿意与她握手。在每段尴尬的成蛹期，妙子所经历的难堪其实一直存在她心里，出社会后庸庸碌碌，她始终无法诚实对待自己。她之所以怀疑自我，是因为她对「做自己」的向往；她的不自信，则反倒来自她时时刻刻的自省，而这些本已沉淀的情绪，都在回到故乡、遇见敏雄后蓦地扬起。为什么离开城市到乡下？观众逐渐从妙子的

27 岁的冈岛妙子毅然向公司请了十天假期，想暂时放下都市的喧嚣和忙碌，回到她童年时期成长的山形县乡间。从东京搭乘新干线到山形，只需二、三小时便可抵达，再次踏出车厢，周遭风景便已从都市丛林换成悠闲农村。然而，这趟旅程却也让妙子溯回过往时光，遇上当年那小学五年级的自己。

一个年轻女孩的成长，会经历些什么？

年幼的妙子也如同我们每个人，在家中，与家人一起第一次尝试凤梨时的期望与落空，对于比自己年长的手足拥有更多感到吃味；在学校里，在与同学的互动中逐渐塑造自己的世界观，如女孩面临初经来临时的手足无措，如脸红心跳、仿佛全世界只剩你我二人的初恋，明明身体诚实不已，却犹豫着该不该告白。那些专属于青春的尴尬与不确定，回首看来，竟都是闪着光芒的时光啊。

「毛毛虫如果没有经历成蛹时期的尴尬，不可能变成美丽的蝴蝶。可是我一点也不想变成难看的蛹，我之所以一再地想起那些回忆，难道是因为我现在又要面临尴尬的成蛹期了吗？」

为什么离开城市到乡下？观众逐渐从妙子的自述，感受到她当下的困顿。另一位角色──敏雄的出现，更加衬着她对现况的迷茫与不安。敏雄是妙子姐夫的表弟，在旅程中担任妙子的司机与导游。年龄相仿的两人很快有了共同话题，敏雄说着自己对有机农业的热诚，也谈及当年他果决回到乡间，从事自己喜欢的工作，贯彻相信的理念。当看着那些去了趟东京回来的同窗，如何炫耀自己的城市经历，敏雄即使仍感到些许吃味，也清楚知道农业已是夕阳产业，但正因他找到自己追求的梦想，他便能够接受一切的好与坏。

敏雄说：「人的一生总要弄懂一些事，为什么选择这份职业，在乎的是什么，哪种生活是你向往的。」相较清楚知道自己该何去何从的敏雄，妙子正好相反，恰如她小时候怎么也搞不懂除法规则为何是「将分数倒过来乘」。

偏偏老师与大人们都告诉她只要背起来就好，她却始终不理解。

她想起自己当年因为得不到姊姊的包包而赌气，竟被父亲一巴掌打下去的委屈；想起自己本能成为受到众人关注的童星，却错失了机会；也想起那位被排挤的同学在临走前，竟不愿意与她握手。在每段尴尬的成蛹期，妙子所经历的难堪其实一直存在她心里，出社会后庸庸碌碌，她始终无法诚实对待自己。她之所以怀疑自我，是因为她对「做自己」的向往；她的不自信，则反倒来自她时时刻刻的自省，而这些本已沉淀的情绪，都在回到故乡、遇见敏雄后蓦地扬起。

那些儿时的点点滴滴，其实塑造了妙子成为现在的自己，有些童年留下的伤疤不见得能结痂，但成年后的我们，能选择与之和解。我特别喜欢本片结尾处理手法，相当高明：离去前，妙子说着自己多么喜欢乡村，不过，当奶奶提议要不要留下时，她的心里却犹豫了──「难道自己的伪善又被识破了？」她羞愧着，就像当年自己明明不喜欢那个被排挤的男同学，却不愿加入其他同学在背后说他坏话。

然而，这是善良，那是伪善。

敏雄的一席话「说不定他喜欢你，所以想特别引起妳的注意。」顿时点醒妙子，她对于过往的纠结在于自己的片面解读，也在于她的敏感与细腻。坐在火车上离开乡村的她，刹那间，童年玩伴、同学与年轻时的自己都回来了，这魔幻非常的神来一笔，极其动人。他们与妙子无声对话，其实是要妙子真正面对自己，也是在那刻──妙子下定决心奔下车，搭乘另一班返程火车回到乡村。

她知道自己要什么了。

她搭上敏雄的车，童年的种种留在原地，「下一次，我不会再带着五年级的我同行」，妙子说。这不是抛弃，也不是刻意抹去，而是放下过去的纠结，追寻新的人生。短短几分钟，观众内心也仿佛千回百转。儿时的点点滴滴，原来都有了意义。妙子与那些尴尬、痛苦和难堪一一握手化解，豁然大悟。

有时，人生的每一个改变的重要性，宛如风驰电掣，当下岁月却是如常平淡。然而，正是那些看似断裂的片段回忆，那些看似无关的小选择，才让自己被拼凑完成，也让人生因而连贯了起来。

本片日文片名直译为「记忆的点点滴滴」，一如片名，「记忆」是电影相当重要的主题，透过跨越时空的穿插画面，27 岁的妙子再次回家后，她所面临种种既熟悉又陌生的环境，使儿时回忆被勾了出来──为何不谙，为何恐惧，为何会心一笑。长大后的我们，时常有如此经验，生活中遇上某些事物所产生的微妙感受，仿佛内心有某处久违地被碰触，有时想得起感受源头，有时则难以名状。然这些感受皆其来有自，或许是童年阴影，也或许是幼时启蒙，与父母、同学甚至这个偌大世界的交互作用，尽管随着年龄渐长，我们关心的事物变多而逐渐淡忘，那些身体里的感官依然存在，只待诚实面对自己的时刻被重新唤起。

本片为日本动画名导高畑勋所执导，出身东京大学法文系的他，1968 年首度执导动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》，在日本动画界半世纪以来，创造出许多观众心中的经典，其中最为人熟知的或许是1988 年的《萤火虫之墓》。然而，九〇年代的这部《岁月的童话》应是我的高畑勋挚爱。

除了想像力十足，高畑勋总能在动画中表现他的「观察力」，那些生活中朴实无华，甚至不起眼的细节，在他的影像中皆是瑰宝，也令观众感到共鸣。

那些细节，反倒成为某种成长的象征。例如全家吃凤梨时的桥段，除了表现「第一次」的雀跃，正当观众以为他们都会喜欢凤梨时，导演却给你截然不同的想像──是啊，那种「期待落空」何尝不是我们每个人都曾经历过的情绪？又如同隔壁班暗恋自己的男同学问的那句「如果把下雨天、阴天和晴天相比，妳喜欢哪一种天气？」当妙子回答：「阴天。」两人偏好不谋而合，以「棒球进垒」具象化的爱情天雷勾动地火，如此微妙又贴切。

电影对音乐的使用也相当多元，除了运用许多符合妙子童年时期，亦即日本六〇年代的老歌外，异国歌曲的搭配让作品更具魅力。最教人印象深刻的是敏雄初次见到妙子时车上所播的音乐，轻快民谣顿时让二人从日本乡间来到欧洲平原。那是来自匈牙利歌手玛塔．塞巴斯蒂安的民谣乐团Muzsikás 的歌曲，片中也出现来自意大利、保加利亚、罗马尼亚与美国等多国音乐，类型横跨古典与现代，使听觉感官体验丰富、迷人。（今日头条：影评团Mtalk）

幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。妙子的童年能成为她的阻碍，也能成为她的力量，这段现实与过往相互交叠的悸动旅程，缓缓谱成一首生动的童话诗，未来更经过岁月打磨，愈发清晰。最终，才学会接受每个成蛹期的样貌，也等待破茧时，那个闪闪发亮的自己。文/彭绍宇