永不消逝的电波舞剧的红色精神（舞剧永不消逝的电波首战告捷）

永不消逝的电波舞剧的红色精神（舞剧永不消逝的电波首战告捷）李侠和兰芬每日行走在刀锋。在林宏鸣看来，这部作品的一大亮点在于人物形象的塑造突破了舞剧类型化的窠臼。没有符号化的表达，角色栩栩如生。在编剧罗怀臻的笔下，剧中的九个主要人物几乎都拥有“双重身份”，错综复杂的人物关系和矛盾焦点，为观众制造出重重悬念。此外，演员的表演也是教科书级别的。上海歌舞团首席演员王佳俊、朱洁静在《朱鹮》之后再度携手，在剧中分别饰演中共地下党员“李侠”与“兰芬”，这两个角色以烈士李白和他的妻子裘惠英为原型。两位演员凭借扎实的舞蹈功底、精湛的演技和舞台表现力牢牢抓住了人们的眼球。专家：这部舞剧可被写进教科书在日前举行的《永不消逝的电波》专家研讨会上，中国舞蹈家协会主席冯双白对这部舞剧不吝赞美之词：“这部剧将戏剧和舞蹈很好地结合在一起，达到了示范性的高度，完全可以被写进舞蹈学院的教科书。巧妙空间的变化、大胆的设计和敏感的捕捉，展现出当代舞剧创作的美学新精神。”“一开始我并不看好

电影《永不消逝的电波》上映60年后，上海歌舞团将这部作品搬上了舞台。用“不发一言”的舞剧形式讲述谍战故事、表现红色题材，会好看吗？不少人走近剧场之前心里都有一个问号。

上个月，这部舞剧的公开排练和试演让业内人士惊喜不已，热烈的讨论持续至今。原定的6场试演，临时加到了9场，仍然一票难求，不少观众在剧场里感动落泪，纷纷表示“超出预期”。

文艺作品过于高冷，难免与观众拉开距离，一味迎合市场，又容易丧失自我。思想性、艺术性、观赏性的统一，总是可遇而不可求。从荣获中国专业舞蹈最高奖“荷花奖”、演出场次超过200场的《朱鹮》，到旗开得胜的《永不消逝的电波》，上海歌舞团近年来一直在艺术和市场、社会效益和经济效益之间努力寻找平衡，靠原创精品树立品牌。他们的实践证明：“鱼和熊掌”并非不可兼得。

谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？

专家：这部舞剧可被写进教科书

在日前举行的《永不消逝的电波》专家研讨会上，中国舞蹈家协会主席冯双白对这部舞剧不吝赞美之词：“这部剧将戏剧和舞蹈很好地结合在一起，达到了示范性的高度，完全可以被写进舞蹈学院的教科书。巧妙空间的变化、大胆的设计和敏感的捕捉，展现出当代舞剧创作的美学新精神。”

“一开始我并不看好这部作品，但看完之后却眼眶湿润，兴奋不已。” 上海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣认为，《永不消逝的电波》是中国民族舞剧新时期的创新突破之作，是代表上海文化品牌建设成果、从高原迈向高峰的诚意之作，是一部既能获奖又有市场的难得佳作。

在林宏鸣看来，这部作品的一大亮点在于人物形象的塑造突破了舞剧类型化的窠臼。没有符号化的表达，角色栩栩如生。在编剧罗怀臻的笔下，剧中的九个主要人物几乎都拥有“双重身份”，错综复杂的人物关系和矛盾焦点，为观众制造出重重悬念。此外，演员的表演也是教科书级别的。上海歌舞团首席演员王佳俊、朱洁静在《朱鹮》之后再度携手，在剧中分别饰演中共地下党员“李侠”与“兰芬”，这两个角色以烈士李白和他的妻子裘惠英为原型。两位演员凭借扎实的舞蹈功底、精湛的演技和舞台表现力牢牢抓住了人们的眼球。

李侠和兰芬每日行走在刀锋。

上海歌舞团请来四方才俊，为这部作品组建起一个年轻而充满活力的主创团队，他们创意十足。韩真、周莉亚两位“80后”总编导在剧中加入了不少现代舞的元素，更加真实、深刻地传递出角色的情感。作曲杨帆创作的音乐成功地营造了紧张的谍战氛围，同时也细腻刻画出人物的内心活动。舞美设计师秦立运用了26块可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现不同场景的转换。大胆的艺术手法、当代的舞蹈语言，打破了观众对红色舞剧的想象。“这是一部没有短板的作品，这一点十分难得。”林宏鸣说。

当然，试演阶段的《永不消逝的电波》并不完美。有专家指出，剧中的部分道具、投影的设计，未加详细考证，与历史真实稍有不符。虽然许多观众也许未曾留意，但创作者必须严谨对待舞台上呈现的每一个细节。也有专家建议，某些地方可以适当做些减法，让整部剧的节奏更加流畅。文艺评论家方家骏说：“这部作品是奔着精品去的，下一步打磨过程中，希望我们主创团队不要给自己设禁区，大胆尝试，让路走得更宽一点。”

观众：给我带来巨大的心灵冲击

与专家注重艺术创新不同，观众似乎更多地关注“美不美”。许多观众都提到，自己最喜欢的段落是第二幕的女子群舞。伴着《渔光曲》，一群穿着旗袍的上海女子，借着小板凳和蒲扇，在弄堂里起舞，市井又优雅。在全剧紧张的节奏中，留下了浪漫舒展的一笔。一位观众说：“当《渔光曲》音乐响起的那一刻，戳中了我的泪点，它勾起了我作为上海人的童年记忆，非常有感触。”

第二幕群舞，穿着旗袍的上海女人伴着《渔光曲》起舞。

艺术来源于生活。剧中弄堂、报馆、裁缝店、黄包车、老式电梯等老上海的城市特色的展现细致入微，给上海观众带来一种亲切感，也满足了外地观众对于上海的想象。为了体现海派风格，主创团队一次次穿行在上海的弄堂街巷，捕捉上海风情，营造出浓厚的年代感。

除了美的享受，一部真正好的作品更要给人带去内心的触动。一位“90后”观众看了两遍，第一遍觉得情节紧凑，舞段优美。到了第二遍，下半场几乎是哭着看完的。她说自己对这段历史是陌生的，但到最后，主人公共同的革命信仰和相互依偎的爱情让她十分感动。

这些感动，源自真实。创作初期，主创团队就曾到一大会址纪念馆、革命历史博物馆、烈士纪念馆等地采风，对上海的红色基因追根溯源。李白烈士故居纪念馆名誉馆长吴德胜曾告诉他们一个细节，因为长期从事地下工作，李白的妻子裘慧英每次回到家，都会拿扫帚扫一扫门口，借机观察是否有人尾随。看完演出，吴德胜惊喜地发现，这个细节被用到了舞台上。正是这些细节的叠加，让人物更加真实可信。总编导周莉亚记得，在李白故居曾看到两张结婚照。一张是李白和妻子为了革命事业假扮夫妻时拍的，另一张是两个人日久生情后真正结为夫妻时拍的。在剧中，为了呈现跨时空的叙事，编导设计了四对“双人舞”同时出现在舞台，将两人从假扮夫妻到结下深厚情谊，共同坚守革命理想的故事展现得清晰而自然。他们经历了世事艰难和内心煎熬，但爱与信念从未动摇。

舞剧《永不消逝的电波》有高度但不高冷，它突破了观众年龄的圈层，让回响在老一代观众脑海中电波舞动起来，也通过创新的叙事方式、充满现代感的视觉表达，成功吸引了大量的年轻观众，不少观众表示有一种 “看电影大片的感觉”。一位从事公安工作的年轻观众说，作品给他带来“巨大的心灵冲击”：“我们抄了一年的政治学习笔记，可能抵不上我们坐在剧场看两个半小时的《永不消逝的电波》，这部作品用可以让当下年轻人更好地接受红色教育。”

听取完专家和观众意见，《永不消逝的电波》将在下月开启对作品的修改打磨，4月正式首演，5月亮相第12届中国艺术节，并参加第十六届文华大奖的角逐。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 图片编辑：曹立媛

图片来源：王徐峰 摄