柯南伯格十大电影（去奇观化的柯南伯格式影片叙事）
柯南伯格十大电影（去奇观化的柯南伯格式影片叙事）2014年柯南伯格导演的《星图》反映出好莱坞这个名利场的乱象，被名利驱使的每个人都带有精神癔症，三个家庭、七条人命在105分钟铺叙讲述出洛杉矶的浮华与迷离。现实与幻象交杂的多线索平行发展，导演将所有关键信息与背景信息碎片式呈现在影片的前70分钟，最有记忆性的是一直重复出现的保尔·艾吕雅的诗，这首诗也贯穿影片始终。该片交叉讲述了两条主线的故事，第一条线是隐藏在清白背后有着乱伦之恋的威斯博士一家，心理学家威斯博士与妻子是兄妹，在妻子日记本中隐藏着两人爱情的真相，为了掩埋自己乱伦生子的事情，女儿阿加莎被当作神经病驱逐出家门，因火灾导致身体上留下了无法消失的疤痕，而被父母溺爱的儿子本杰明吸毒、暴力，把死亡当作自由，威斯博士拼尽全力维护自己的声誉，但女儿的再次出现仿佛在提醒着他不堪的往事……《大都会》的同名原著讲述的就是与互联网泡沫经济挂钩的暴力，被柯南伯格改编成了极具观赏价值的风格化电影，罗伯特·
大卫·柯南伯格是被称为“血腥伯爵”和“性恐怖之王”的加拿大最著名的国际电影导演。既是作者又是导演的他，作品和影片内部有着一致性和连续性，但在表现形式上却充满了差异和变化。大卫·柯南伯格执导的影片总是与肉体恐怖和人体变异相关联，追求最强烈的感官刺激和视觉冲击，但在“怪诞、暴力、色情、血腥、恐怖”的表象背后却是富有内涵的哲学、文学，他在影片中呈现出一幕幕不真实的末世图景，借用匪夷所思的情节和光怪陆离的极端影像探讨在虚幻与现实下的社会议题。
大卫·柯南伯格执导的影片可以被归纳为两大风格，一是追求强烈感官刺激的肉体恐怖，比如因童年阴影扭曲转化为生理病变的《灵婴》、人兽异化统一的《变蝇人》、思考现代社会性与机械相互关系的《欲望号快车》、人体机械化的《钛》等，
二是聚焦某一主题的写实风格，例如讨论错乱记忆与现实的《蜘蛛梦魇》、结合恐怖美学与人性黑暗的《暴力史》、反思资本入侵的《大都会》，重现好莱坞畸形现状的《星图》等。早期的大卫·柯南伯格作品风格相对统一，他的作品有时也会被误读为情色片、恐怖片、惊悚片，不论是变异的身体器官，还是血腥暴力的特效场景，这些极端的镜头都会给予观众强烈的视觉冲击，甚至引起生理不适，但在这些充满实验性的画面背后，这位胆大妄为的导演也将自己对于科技、社会、环境的反思注入作品之中，引发大众的批判与反思。
在柯南伯格的电影中，身体元素利用率极高，导演将身体玩转为不同的意象表达。1983年拍摄完成的《录像带谋杀案》中Max躯体腹部长出女性器官，录音带被塞入体内，身体异化为一台录像机，导演以当时在欧美盛行的电视为题材，表达了一则对当代社会的寓言，正如麦克卢汉所言：“媒介是人体的延伸。
”在《录像带谋杀案》中，人体成为了媒介的吞噬对象，电视与身体的拼接既荒诞又富含深意。1986年的《变蝇人》也是身体异化的典型代表，当人类基因与苍蝇基因的片段混为一体，半人半蝇的非生物体诞生，塞斯身体变化阶段的特效镜头成为很多人的观影噩梦，导演在此部电影中隐喻了人与科技的关系，科技为人所用但也会使人成为科技的附属品，而变成半人半兽的奇异体。
1996年的《欲望号快车》中，柯南伯格将人与车联系在一起，冰冷的汽车外壳撞击与充满情欲的肉体交融形成强烈对比，偶发的车祸使得人类身体侵入汽车的无机体中，这种异质联结将欲望、性和暴力的原始冲动表现得淋漓尽致，导演借助撞车隐喻了人性欲望，从而表达了现代社会性与机械相互关系的思考，正如影片中沃恩所说：“车祸是重生而并非毁灭，只有经历死亡刺激的过程才能让性活力自由释放。”除此之外，柯南伯格的影片中还有很多异化的身体表述和现代性的隐喻，《灵婴》中畸形的肚子、满身是血的灵婴，《夺命游戏》中用骨头拼成的手枪，《裸体午餐》中用肛门说话的甲虫形打印机，《钛》中半人半机械的女主……导演将“柯南伯格式”的感官入侵几乎根植在每一部影片中。
如果说早期的柯南伯格在追求极致的肉体恐怖，那么10年代的柯南伯格则开启了一个全新的创作阶段，《危险方法》、《大都会》、《星图》三部电影的评价和口碑形成了鲜明的两极分化，甚至很多影迷为这三部电影冠上了“不那么柯南伯格”的标签，但这并不影响另一部分影迷和影评家的青睐。现代社会中人的异化是柯南伯格很多影片中想要表达的主旨，2012年的《大都会》展现出资本主义对人类的入侵，男主因资本成就，也因资本而毁灭，资本世界里，每个人都是起起落落的棋子，一招不慎满盘皆输。
《大都会》的同名原著讲述的就是与互联网泡沫经济挂钩的暴力，被柯南伯格改编成了极具观赏价值的风格化电影，罗伯特·帕丁森饰演的资本家坐在超长豪车里，木讷表情的人们穿梭在混沌的街道里，营造出一种末日般的压抑图景。
2014年柯南伯格导演的《星图》反映出好莱坞这个名利场的乱象，被名利驱使的每个人都带有精神癔症，三个家庭、七条人命在105分钟铺叙讲述出洛杉矶的浮华与迷离。现实与幻象交杂的多线索平行发展，导演将所有关键信息与背景信息碎片式呈现在影片的前70分钟，最有记忆性的是一直重复出现的保尔·艾吕雅的诗，这首诗也贯穿影片始终。该片交叉讲述了两条主线的故事，第一条线是隐藏在清白背后有着乱伦之恋的威斯博士一家，心理学家威斯博士与妻子是兄妹，在妻子日记本中隐藏着两人爱情的真相，为了掩埋自己乱伦生子的事情，女儿阿加莎被当作神经病驱逐出家门，因火灾导致身体上留下了无法消失的疤痕，而被父母溺爱的儿子本杰明吸毒、暴力，把死亡当作自由，威斯博士拼尽全力维护自己的声誉，但女儿的再次出现仿佛在提醒着他不堪的往事……
第二条线是生活在母亲光环的阴影下过气女明星哈瓦那的故事，她一直妄图超越巅峰时期的母亲，但最终却被助理阿加莎用自己曾经获得的奖杯打死。姐姐阿加莎将两条主线串联起来，是整部影片看到父母爱情真相、窥见女明星真实生活的人，为了消除这种残酷现实的恐惧，电影的结尾，姐姐和弟弟带上戒指宣誓后吞下安眠药抵达了真正的自由。
在《星图》中，导演对身体的展现主要集中在女明星哈瓦那和阿加莎因火灾留下的疤痕上，导演借此来展现好莱坞明星被凝视、被消费的身体，朱利安·摩尔所饰演的女明星哈瓦那因母亲克里斯蒂娜的虐待而患上精神疾病，在威斯博士的精神治疗下，哈瓦那将对母亲的愤恨外化为身体行为，步入中年却没留下出色作品的她充满了焦虑，她迫切地想要证明自己，急切的情绪和无法修饰的焦虑被导演通过其便秘的镜头和声音外化出来，通过她身体内部肠道系统和精神幻觉的变化也凸显出好莱坞外部工作环境的进化与嬗变。
而影片中阿加莎因火灾留下的疤痕大多时候用手套和衣物遮蔽着，这烧伤成为了阿加莎与父母、与爱人、与向往的好莱坞之间最大的阻碍，烧伤也最终成为阿加莎的愤怒爆发点，在影片最后阿加莎褪下了手套，也意味着略显丑陋的伤疤不再成为她通往自由之路的阻碍了。
作为一个有着鲜明风格和强烈表达的作者导演，柯南伯格风格多变、叙事怪诞，身体一直都是他作品中的核心元素，从早期的怪异呈现到后期与叙事结合，柯南伯格一直在寻找相对的平衡，用形象的影像化身体呈现出深刻、抽象的主题。在柯南伯格的影像世界里，他理性地解剖着每一个角色和角色背后的操纵者，或许就像他影片中所呈现的那样，现实本就是混沌不堪、血肉模糊的，每一种矫饰都是虚假的，我们应该真实地面对露骨的欲望与残酷、荒诞的现实主义。
“在学校的笔记本里，在我的桌子上、在树上、在沙里、在雪中，我写下你的名字，在所有喊着愿意的肉体上，在我所有朋友的前额上，在每一双伸出的手中，我写下你的名字，你的名字是自由。”
“在没有愿望的别离上，在赤裸的孤寂上，在死亡的街坡上，我写下你的名字，在恢复了的健康上，在残留的危险中，在没有记忆的希望上，我写下你的名字，通过言语的力量，我重获新生，我出生是为了了解你，赐予你名字，你的名字是自由。”——《星图》
