墨梅中淡墨画出来的画有什么特点（画墨梅这二位是高手）
墨梅中淡墨画出来的画有什么特点（画墨梅这二位是高手）宋 杨补之 四梅图之一本幅《墨梅图》梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。加上作者这首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 王冕的梅花对明清画坛产生了十分深远的影响。元 王冕 墨梅图 上海博物馆藏
元 王冕 墨梅图 北京故宫博物院藏
“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(补之即宋代画梅高手杨补之，王老即王冕。)这是明朝鲁宗贤对以画梅著称于世的王冕的高度赞许。
元代的王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。墨梅图横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
加上作者这首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 王冕的梅花对明清画坛产生了十分深远的影响。
元 王冕 墨梅图 上海博物馆藏
本幅《墨梅图》梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。
宋 杨补之 四梅图之一
《四梅图》是南宋画家扬补之的存世杰作。扬补之 (1097-1169)，即扬无咎，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西南昌人。善画水墨梅竹、水仙，尤擅墨梅，创“圈花法”。
宋 杨补之 四梅图之二
《四梅图》绘梅花未开、欲开、盛开、将残四种不同形态，纯用水墨绘成。梅斡时露飞白，敧侧瘦劲。花瓣白描双勾，以浓墨点出蕊、萼，称“圈花法”，为扬无咎始创。
宋 杨补之 四梅图之三
宋 杨补之 四梅图之四
