楷书书法30个技巧（他探索楷书50余年）
楷书书法30个技巧（他探索楷书50余年）面对这样的学员，胡立民老师总说：古往今来，没有书法家是以临帖出名的，即使临帖能以假乱真的米芾，经典作品也是不计其数。学书50余年的胡立民老师，表示已经见怪不怪了。即使这样，很多人在临帖时还是走进了误区。一味地追求形似，在这个“怪圈里”深陷而无可自救，为了写字而写字。临帖临得像而受到追捧的书友，或者每天沉浸于临帖的书友，一创作就有问题的书友都有个“邪念”：我临一年创作不了，临十年肯定能创作了。而事实呢，大概率十年也不行，这样的例子太多了。
能临像不会创作？
这是大多数书友的现状！
1
从古至今，大部分书法理论家都觉得，一开始都要临像，久而久之，又转变为求其神，这也是当下比较认可的临帖的观点，从形似到形神兼备，是最佳的结果。
即使这样，很多人在临帖时还是走进了误区。
一味地追求形似，在这个“怪圈里”深陷而无可自救，为了写字而写字。
临帖临得像而受到追捧的书友，或者每天沉浸于临帖的书友，一创作就有问题的书友都有个“邪念”：我临一年创作不了，临十年肯定能创作了。而事实呢，大概率十年也不行，这样的例子太多了。
学书50余年的胡立民老师，表示已经见怪不怪了。
面对这样的学员，胡立民老师总说：古往今来，没有书法家是以临帖出名的，即使临帖能以假乱真的米芾，经典作品也是不计其数。
打开百度APP看高清图片
胡立民，字文安，号太阳村人，1959年8月生于河北文安县。2005年被评为中国首批国家投资收藏作品的56位元书法名家之一。
2013年9月应邀为国务院各国驻华使节讲授书法。现为中国楷书艺术研究院执行院长、中国书协楷书委员会委员、河北省书画院副院长、中国教育部《翰墨薪传》书法教育首批专家、中国书协楷书委员会培训中心教授。
胡立民老师主攻楷书、行草，师承著名书法家高鸿源、旭宇二位先生。
作品曾入选中国书协首届兰亭，全国第7、8届书法大展以及多次单项展，并荣获全国第三届正书展最高奖全国『翁同和』杯书法大展提名奖，出版了近20本书法专集，《中央电视台》《人民日报》《书法导报》多次播出专题片和专题报道。
胡立民老师作品
2
学书法，有的人打下楷书基础便转行草，有的人打下楷书基础后仍然坚持探索，求变并兼学行草。
胡立民老师，属于后者。
今年，是他学书的第52个年头了，魏碑成了胡立民老师的“心头好”。
胡立民老师的第一个“书法10年”没有走出唐楷的圈子，也是经历了许多形形色色的瓶颈，不断地从过失中总结。
他自己认为：学书有阶段性，意识也有阶段性。
胡立民老师作品
同一本碑帖，前后十年看就大不一样。
比如《孔子庙堂》，胡立民老师说初期只注重技法，一味地追求与原帖相似，但不知道为何要这么写。
直到最后，胡立民老师真正意识到自己要用技法表现精神，逐渐潜心于《孔子庙堂》并感悟到：书法创作笔画的自然、结构的平和完全是创作时心态的驱使，并非平日积累的再重复，而是再加工、再创作。
那一刻，他意识到：原来我的"扛肩"、笔画的生硬、秀多拙少，可以说是以往临帖的堆砌和拆装，还没有用一种意识、心态去调动我所学过的各种技法去创作。
实践使胡立民认识到：临帖是学书最基本的手段，体会帖里作者书写的心境则是要旨。
胡立民老师作品
3
这样的经历，让胡立民老师更加明确了自己往后的学书方法。
这时的他觉得，书法学习就应该没有“临帖阶段”和“创作阶段”之分。
带着这样的想法去看待传统，他确定了一条路线：从创作中寻找临摹的方向。
他从唐楷入手，后又上追隋碑魏碑，汲取传统：体会变，实践变，求变。
在全国第三届正书展中斩获“全国奖”的那幅作品，是胡立民老师刚想从唐楷跳出，但还没跳出，并融入了大量碑味的作品。
胡立民老师作品
可以说，这是胡立民老师的楷书蜕变的代表作，也是一个变化的信号！
“创作过程中，我会发现临帖时丢了些什么，还需要细抠些什么，这样我再去临帖，从古人那里收获“笔法精髓”。”
这句话，验证了胡立民第一个阶段学结的方法是可行的。
4
一发不可收拾地，胡立民老师开始由唐楷的基础上追北魏，以魏碑不停地验证他的“学习路线”。
写出来的字不再是只是形似，有了势，字自然有了骨、筋、肉、血、气。
这个方法最重要的核心是：知道创作中需要哪些元素，再着手去临帖时，对应这些元素，临什么就要去找哪些元素...
拿线条来说，如果你学了《石门铭》，《张迁碑》，《圣教序》、《李璧墓志》，《张猛龙碑》等，这些线条都是各有特点的。
如果你只是不分缘由地临帖，线条的特色你拎不准，记不住，那你学任何一种帖以及创作的时候，创作靠什么呢？
胡立民老师十分推荐你选择《李璧墓志》，魏碑创作中需要的很多元素，在《李璧墓志》中都能找到。
这个时候，“精准临摹”显得尤其重要！
很多书友最大的问题就是：字形变不开。
《李璧墓志》的线条既不是秀雅的，也不是潇洒的，你得记住它写出来是古厚的，基本上没有苍茫感！这个把握了以后，你就能明白字形变化的规律。
掌握了字形才能在本身的特征基础上有所变化，再梳理细节，比如聚散、长扁.....
运用好这些元素，创作中 你至少不会再写俗字了，因为有根基了！
胡立民老师也把这一步，叫做“生发”。
这一步的宗旨是在一个笔画写好的基础上，变化出多种笔画。
注意，变化不是你随意的书写，而是来自于对其它古帖的借鉴。
字形变开必须要遵循聚散、大小、欹侧、长扁的变化规律。
胡立民老师说，书法不仅仅是从技术到技术，而是注重“由技进道”，要在过硬的技法技巧的支撑之下，进一步超越技术，向道的层面深度掘进。
有意识地使用和控制古人的字形，有思想的打造和创新自己的结构，这样写出来的作品才是有性情的！
胡立民老师从2006年起任中国书法家协会培训中心教授，就明确教学的目的是培养书法人才，而不是为国展教学。
这些年，他从未为学员投国展出形式、看稿子、调内容，但在全国11届书展中依旧有16名学生入展，十二届国展中有9名学员入展...
蒋振喜老师就是第11届入展的学员之一，全国性的书法赛事、展览上，经常可以看到他的作品。
“我现在还是跟胡立民先生学习，每天坚持临帖。”蒋振喜谦虚地说，“书法艺术无止境，只有不断地努力。”
蒋振喜老师跟随胡立民老师学习了3年半时间，有天胡老师说：你来当我的助教吧。
胡先生笃定地说，我的学生我了解，无论是你的书法水平还是你的教学方法，你绝对是一位好的老师。
从此，蒋振喜成了胡立民导师工作室的助教，每年，他到全国书法教学点授课，助力书法爱好者走向成功。
因为他在教学实践中，总是要求学员边临习，边创作。
如此听下来，如何将临与创结合，确实是一门很深的学问。
如果你也是如此，想从创作中寻找临摹的方向，另辟蹊径敲开魏碑艺术创作的大门！点击下方专栏查看详情：
