日本美术史上最有名的画家（日本艺术の三大浮世绘大师）

日本美术史上最有名的画家（日本艺术の三大浮世绘大师）「冨嶽三十六景-神奈川沖浪裏」没有飞鸟，也没有行人，大片的富士山，几乎占据了整个画面。朝阳燃红了山体，赤红的山，蔚蓝的天，留白的云，简快明朗。来自日本最高峰，活火山——富士山的气度和力量。葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判『富岳三十六景』共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以『凯风快晴』和『神奈川冲浪里』最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。「冨嶽三十六景-凱風快晴」

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。此篇为你介绍的是闻名于世的三大浮世绘画家，他们分别是以风景画见长的葛饰北斋、以美人画见长的喜多川歌麿、以役者绘见长东洲斋写乐。

葛饰北斋

葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判『富岳三十六景』共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以『凯风快晴』和『神奈川冲浪里』最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。

「冨嶽三十六景-凱風快晴」

没有飞鸟，也没有行人，大片的富士山，几乎占据了整个画面。朝阳燃红了山体，赤红的山，蔚蓝的天，留白的云，简快明朗。来自日本最高峰，活火山——富士山的气度和力量。

「冨嶽三十六景-神奈川沖浪裏」

磅礴之巨浪，搏击之扁舟，泰然之富士山——瞬间的定格，凝聚了所有语言，化作无声的表达。

北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。

「冨嶽三十六景-駿州江尻」

有人却更喜欢『骏州江尻』。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。在这样一幅“风”景画中，北斋画出了风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声。

「冨嶽三十六景-御厩川岸より両國橋夕陽見」

『御厩川岸见两国桥夕阳』取景自东京都墨田区，隅田川上。两国桥，连接武藏、下总两国。夕阳西下，两国桥和富士山，美不胜收。

小小的扁舟上，身份各异的十几号人，中间站一大哥，高举着竹竿，像指挥家一般，把控着整个画面的平衡。竹竿的顶端，与船尾的摆渡人，和船头的“思考者”，构成一隐形的三角，默默地呼应，远处的富士山。

「冨嶽三十六景-相州梅澤庄」

「冨嶽三十六景-深川万年橋下」

『富岳三十六景』这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。

这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，还创造出『狂歌绘本·东都名迹概览』。

「諸國名橋奇覧-すほうの国きんたいはし」

「諸國名橋奇覧-山城あらし山吐月橋」

「諸國名橋奇覧-摂洲天満橋」

北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。

喜多川歌麿

喜多川歌麿 （1753－1806），生于江户（今东京）农家。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。

「当时三美人」

这是他的代表作之一『江户宽政年间三美人』。图中中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久。丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。这一幅即是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。

「南国美人合」

他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。他以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，力图展现女性内心深处的特有之美。其画风不仅在日本影响极大，还声播海外。19世纪中期， 喜多川歌麿的一些画作被引入欧洲，在法国尤其受到推崇。法国的印象派画家广泛学习借鉴 喜多川歌麿的手法，艺术史中提到法国印象派之“日本影响”，通常指的正是喜多川歌麿。

「歌撰恋之部」

喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。”

「青楼美人」

「當世美人遊兿妓」

喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804年因绘制『太阁洛东五妻游观』得罪幕府，受手铐刑。不久死去，葬于浅草菊屋桥专光寺。

东洲斋写乐

如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎剧院的世界，以及一些描绘相扑手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。

「三世大谷鬼次の奴江戸兵衛」

就一般规律而言，浮世绘师总是先从绘本插图等制作开始，然后才逐步过渡到单幅版画。无论技术上或是艺术上都需要一个循序渐进的过程。东洲斋写乐作为无名画师在没有任何预演的情况下，突然发表了一系列精彩的锦绘，在浮世绘界尚无先例。

「八世森田勘弥の駕篭舁鴬の治郎作」

此外，东洲斋写乐的作品全部由出版商茑屋重三郎包办经销，而作画期又如此短暂，并迅速消失得无影无踪，这一切均令人不可思议。日本美术评论家称他“像彗星出现一样”照亮了当时的“浮世绘”画坛。

「二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木と中村万世の腰元若草」

这一套中所有恶毒画像（其中有些是成双成对的，在互相对照下使得每人的特征格外鲜明），都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的，与浮世绘的典雅精致或浮艳华丽的美完全相反。

「市川鰕蔵の竹村定之進」

大首绘用高度洗练的线条传达出入物的神态，最集中地体现在对眼睛和嘴的刻画上。他笔下的人物常常被赋予惊愕、犹豫、淡漠的神情。经由有意的夸张处理，成为画面中最妙趣横生的构成元素。产生异常强烈的视觉效果！

「三世市川高麗蔵の志賀大七」

演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景（由黑云母粉作的）上；他们的个性和所扮角色特有的面貌及姿态都使人难于忘却。以深色作为背景，撒上黑色的云母。在这些肖像画中，东洲斋写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。

东洲斋写乐专攻役者绘。他创作的140余幅版画中，役者绘多达134幅。他以自己的独特视角解读歌舞伎！，具有透视人生与社会的力度。他的作品的最大特征在于不仅以夸张的漫画手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神。

写乐必然具有敏于常人的洞察力，否则很难解释为什么他能轻松抓住演员神情变化的瞬间。并将其表现得如此生动和传神。“不求逼真再现，但求印象性的把握。”是一位浮世绘专家对写乐做出的准确评价。