一乐小品大全（雅乐小品听乱红一碟小感）
一乐小品大全（雅乐小品听乱红一碟小感）《乱红》这首曲子作为专辑名，自然有其出色的亮点。曲子一开始便是一段和缓，不急不慢的琴声，尔后，婉丽却略带惆怅的笛声轻扬。包括赵聪与秦万民的《卡门琵琶与吉他》在内的四张专辑专辑第一首便是经典传世的《梅花三弄》。对绝大多数人而言，这首曲子并不陌生，然而，也正是因为熟稔，所以要演绎好这首曲子并不容易。见过形形色色艺术家的演奏，要么能在形式上予以创新，令人为之一振，要么在技艺上有超卓表现，令人慨叹称扬。否则，百花齐放，却无一朵夺人眼球，便无多大意义。然而，在听了陈悦演绎的这曲《梅花三弄》，便由衷感觉这是在繁花潋滟中觅见的一朵奇葩，温婉不失妖娆，娇美盛放。曲中，箫声潺潺，心神微颤，箫琴相和，似水徜徉。陈悦朱唇轻启，三弄梅花，圣洁清雅，那自古傲雪凌霜的梅，被演绎得淋漓尽致，入木三分。清丽柔婉，余韵绕梁。马克指尖轻弹，琴键和婉，琴声似水，素裹着凌傲圣雅的梅，纯净得不带瑕疵的缠依，谱就一曲馥郁芬芳。爱极箫
刚回到珠海，想来这座城市还是最为适合自己的，向来习惯“宅”的我，偶尔出行，也觉得小城里的交通尤为方便，反倒不爱所谓的繁华都市。再浩瀚的繁华，再潋滟的光辉，也不比人心的清净恒远。
近两个月的浮躁，终于有所平定。恰是静心时候，一友人便推荐我听一系列的唱片。该系列由北京普罗艺术于2005年推出，包括陈悦与马克的《乱红箫与钢琴》、赵聪与秦万民的《卡门琵琶与吉他》、贺西格的《归来的马马头琴》、朱蕾的《巴黎天空 古筝》等五张专辑。向来是个完美主义的人，对音乐也有种类似病态的单曲循环或对一张碟片翻来覆去的重复听赏。所以，拿到手头的这一系列其中的四张专辑，被《乱红》这一字眼吸引，当下便是一整天从早到晚地来回折腾。
我是个比较迟钝的人，虽然很多时候都曾听某些朋友对一些唱片的高度评价及赞誉，然而，在这样的浮躁社会里，加之这个行业或多或少都存在的单方面吹捧，于是，便总不了了之，而向来也不爱做先行者，多半等到年岁已过时，才恍惚过来。
陈悦与马克的《乱红 箫与钢琴》
专辑第一首便是经典传世的《梅花三弄》。对绝大多数人而言，这首曲子并不陌生，然而，也正是因为熟稔，所以要演绎好这首曲子并不容易。见过形形色色艺术家的演奏，要么能在形式上予以创新，令人为之一振，要么在技艺上有超卓表现，令人慨叹称扬。否则，百花齐放，却无一朵夺人眼球，便无多大意义。然而，在听了陈悦演绎的这曲《梅花三弄》，便由衷感觉这是在繁花潋滟中觅见的一朵奇葩，温婉不失妖娆，娇美盛放。
曲中，箫声潺潺，心神微颤，箫琴相和，似水徜徉。陈悦朱唇轻启，三弄梅花，圣洁清雅，那自古傲雪凌霜的梅，被演绎得淋漓尽致，入木三分。清丽柔婉，余韵绕梁。马克指尖轻弹，琴键和婉，琴声似水，素裹着凌傲圣雅的梅，纯净得不带瑕疵的缠依，谱就一曲馥郁芬芳。
爱极箫声的微颤，琴声的柔婉。事实上，在这里头，箫是主角，琴是润笔，箫携同琴，一声轻颤，琴便几许脆弹，末了便恰似彩蝶翩飞的相依相缠。
包括赵聪与秦万民的《卡门琵琶与吉他》在内的四张专辑
《乱红》这首曲子作为专辑名，自然有其出色的亮点。曲子一开始便是一段和缓，不急不慢的琴声，尔后，婉丽却略带惆怅的笛声轻扬。
《乱红》是陈悦作的曲子，而，文化界中向来以才华横溢却狂放不羁著称的古典诗词人庄著先生则曾为这首曼妙的曲子填过一段词。原词如下：
寒塘看柳山成碧，小院无声满阶尘。
窗影摇曳，檐月寂寂幽闺人。
一盏酒，洒向旧时春。
燕子归去无人管，墙下秋千枉伤神。
长衣乱舞，帘幕空垂掩啼痕。
叹只叹，杏眼似水深。
宝篆腾龙叠飞绪，翠袖抛香心既焚。
才说相思，衷肠吐罢却离分。
如今，一一寂寞身。
清歌又惹当年事，懒对鸾镜点丹唇。
多少哀叹，悠悠流水闭重门。
斜阳外，边火又黄昏。
昔日堂前郎切问，今夜灯下不见君。
执笔欲言，满目落花正纷纷。
怕只怕，堆起无限恨。
塞外良人充戍旅，除却书信两无闻。
待到来世，同做天上一星辰。
从此，不做离乱人。
从此，不做离乱人。
是呵，是这乱，红了眼，垂了涎，眼波轮转，余尽一抹哀叹。是这红，乱了神，诉离分，箫琴声声，最是沾衣泣痕。曲好，好在笛声轻扬，便能教人黯然神伤。词妙，妙在明了曲意，轻易便是点睛之笔。
陈悦与马克的《乱红 箫与钢琴》
专辑有一首曲子，名为《爱尔兰晨风》。实质上，这并非我喜爱的类型，然而，在这张专辑中倒是特别的一首。陈悦用笛，轻快吹奏爱尔兰的活泼轻巧，马克以琴，相合一曲缓缓晨风。由于这曲风的轻巧亮丽，笛便较其他几首要轻快许多。这其中便多少突出了吹笛时的换气声，倒觉得有几分逊色。以个人之见，倘若爱尔兰的轻巧以琴声演绎，晨风的和缓配以箫声的悠扬，或许会有别样的风致。
第七首《妆台秋思》也是诸位并不陌生的曲子，作为《塞上曲》的第四曲，本就被赋予了哀怨的凄楚。说到《塞上曲》不得不说《昭君怨》，事实上，我倒是十分期待陈悦与马克能够共同演绎这一曲，这也就权当一个小小的期望，兴许再有的专辑里，二人会恰如我愿。
《妆台秋思》作为箫独奏曲，且是被不少名家演绎过的名曲，与《梅花三弄》一般若要出众并不简单。不得不说，结合钢琴，以东方的传统配合西方的经典，无疑是形式上的一个突破，然而，并非说陈悦的《妆台秋思》以形式的新颖而夺人眼目，严格意义上，其功力也在这一曲中表现得更是淋漓尽致。
箫声如泣如诉，琴声如怨如慕。昭君立于镜前，镜中的自己，缓缓梳妆，梳不尽那几抹乡愁，颦眸微蹙，蹙不住那秋思幽幽。爱极这一曲中马克的琴声，轻柔温婉，较古琴，多了几分婉丽，较古筝，多了几许细腻，与箫声悠悠，谱就一曲昭君妆台淡淡乡愁。
包括贺西格的《归来的马马头琴》在内的四张专辑
之所以对这张专辑产生了兴趣，有一重要的原因，那便是这专辑中，有几首曲子是陈悦与马克二人的即兴之作。所谓即兴之作，即为从未有过曲谱，现场演绎，二人用心感悟、乐器交流的一种艺术。即兴之作本是不易，能够有佳作便是难上加难。这需要的不仅仅是演奏者各自的技艺功力，更需要彼此间的心神的契合。而，这专辑中，这几首即兴之作，令我由衷佩服，不仅对陈悦及马克的演奏肯定，更慨叹于他们高山流水彼此间的相知相识。
几首即兴之作分别是《岫壑浮云》、《苦雪烹茶》以及《帘动荷风》。
《岫壑浮云》一曲，琴声如水，箫声相随，恰似稼轩所赋“山上朝来云出岫，随风一去未曾回”般。那云雾轻浮，淡垂于天际，岫壑间，绿野丛丛，古木青葱。听罢一曲，即是西方古典的优雅，又有东方传统的别致，琴箫相和，浮云隐于山间，微露眉眼，岫壑浅浅，扶托那娇羞纤纤。
事实上，专辑中《帘动荷风》是我极爱的乐曲之一。这首曲子是整张专辑中最长的一首，时长7′30″。曲子由琴声拉开幕帘，时急时缓，却不紧凑，不慌张。琴键轻轻巧巧，指尖灵动音妙。随即，箫声悠扬，和风拂过，幕帘轻飘。风舞帘，帘戏风，琴呼箫，箫唤琴，一来一往，帘动荷风，曲音曼妙，相辅相成。怎一个美字了得？！
包括朱蕾的《巴黎天空 古筝》在内的四张专辑
时常感觉失望，因为常举得个人拙劣的文字难以表达对某些优秀碟片专辑的听感。文字永远没有心的亲身感悟要贴切。再华丽的辞藻，也无法对音乐淋漓表述，再繁盛的词赋，也难以描刻曲音相和的曼妙。
《乱红》，恰如一汪明眸，窥见乱了神红了眼的清愁。琴箫相和，促就传统与经典的完美谐和。
也罢，虽说遗憾，但到底还是写出了心中一部分感想。
