希维尔改动（起先驱作用的凯泽尔）

希维尔改动（起先驱作用的凯泽尔）凯泽尔的歌剧作品题材大多数为神话故事、历史传说及一些生活喜剧，不少题材表现了德国民间的生活以及他本人对大自然的情感。尽管他的歌剧内容多多少少缺乏深刻的社会意义，总体创作上又没能完全脱离意大利传统歌剧的模式，但他对德国歌剧艺术的发展起到了先驱作用。凯泽尔所取得的歌剧创作成果，使德国歌剧的前景有了明朗和乐观的态势，使德国人民透过他的歌剧作品看到了德国歌剧的曙光。早年，凯泽尔在试图写作德国歌剧时采用过德文脚本，也采用过德文和意大利文混合的脚本，可由于他在歌剧创作上还没有趋于成熟，还受到当时各方面及自我观念的一定局限，他的歌剧创作同样没有脱离对意大利歌剧的模仿。但是，在对意大利歌剧的关注和学习下，凯泽尔很快就掌握了意大利那不勒斯歌剧乐派的典型创作手法。在创作中，凯泽尔表现出的一个鲜明特点，就是善于吸收当时各个流派的特长，以采纳和借鉴为主，少受拘束，这使他写出的音乐旋律同德国民歌有着紧密的联系，因此

凯泽尔（Reinhard Keiser，1674—1739）

德国作曲家因哈德·凯泽尔出身于一个音乐家庭，父亲为管风琴师兼作曲家。凯泽尔从小受到家庭熏陶，11 岁起进入德国莱比锡托马斯学校学习。在学习的七年时间里，他得到了该校名师、作曲家 J. 库瑙的指导，受益匪浅。在他毕业后的 1692 年，他任职于布伦瑞克公爵宫廷教堂。仅在工作后的 1 年时间，他的歌剧《国王的牧羊人》（1693）就在布伦瑞克得以上演。歌剧的上演，带给了凯泽尔莫大的激励，使他自此之后进入了对歌剧的不断创作之中，并且一发而不可收。1696 年，22 岁的凯泽尔到汉堡歌剧院任乐长职务，那段时期是他进入歌剧创作最积极、最辉煌的时期。以后，他又担任过其他一些宫廷的乐长以及教堂合唱长等职务。

凯泽尔

就在凯泽尔置身于汉堡这座没有战争又相对自由的城市时，歌剧在德国似乎也避开了战争的领域，有了一定的归宿。作为德国文化的发祥地，汉堡也随之成为德国歌剧艺术发展的中心。当时的汉堡，有不少作曲家被歌剧艺术的魅力感染，被歌剧艺术巨大的威力撞击着心灵，从而促使他们中的很多人都投入、并迷恋于对歌剧的创作之中。这种对歌剧的创作状态，同时也引出了作曲家们对发展德国本国歌剧艺术的强烈愿望，在思索与实践中走进了对歌剧的奋斗中。再加上 1678 年汉堡歌剧院的建成与开业，它不但成为德国人音乐活动的中心，更为德国作曲家们提供了创作演出歌剧的场所。所有这些，无疑对德国歌剧的发展起到了强有力的推动作用。凯泽尔置身于这个大环境中，也将自己追寻歌剧的满腔热情投入到了积极的创作之中，而且以极强的探索精神奠定了德国歌剧的基础。

在汉堡歌剧院就职的那段时期，凯泽尔同时担任着领导职务以及该剧院的首席作曲家，他的歌剧创作不但十分丰富，而且还将歌剧院经营得非常之好，体现出他在同时期作曲家中的杰出性。同时，凯泽尔还是汉堡歌剧乐派中最主要的代表人物，有着德国歌剧先驱者的地位。

其实那段时期，德国歌剧的创作正处于探索和模仿的阶段，受到外来歌剧的影响，一切还没有走向规范化，创作状况也比较繁杂。因为当时的作曲家们只是刚刚接触到歌剧，还没有真正找出并掌握针对德国歌剧发展的创作规律和方法，再加上意大利歌剧在当时的德国还占绝对主流地位，这便促使他们在创作上多有对意大利歌剧的模仿，或者是译自于意大利歌剧 ；音乐上则多仿照法国音乐，或者以意大利和法国音乐同时为样板。尽管这样，德国的作曲家们对自己国家歌剧的发展还是很关注的，在创作中他们尽力去寻找针对于德国歌剧创作的方法和途径。比如早期对德国校园剧、对德国本土歌曲的采纳和利用等，实际都是针对德国歌剧创作所进行的探索与尝试。但是在一段时期内，这样的探索仍然很难摆脱意大利和法国歌剧的影响，从而造成了德国歌剧发展的一定局限性。即便是凯泽尔，其创作也同样不可避免地受到了一定的局限。

在凯泽尔的歌剧作品中，早期的歌剧创作曾受到过吕利、库塞尔、斯泰法尼的影响，但是凯泽尔没有被他人的风格所束缚，对德国歌剧创作，他一直注重并持有着自己的想法，有着付诸实践的创作与探索，这使凯泽尔于众多作曲家中，是最早一位对德国民间生活进行取材的作曲家。

早年，凯泽尔在试图写作德国歌剧时采用过德文脚本，也采用过德文和意大利文混合的脚本，可由于他在歌剧创作上还没有趋于成熟，还受到当时各方面及自我观念的一定局限，他的歌剧创作同样没有脱离对意大利歌剧的模仿。但是，在对意大利歌剧的关注和学习下，凯泽尔很快就掌握了意大利那不勒斯歌剧乐派的典型创作手法。在创作中，凯泽尔表现出的一个鲜明特点，就是善于吸收当时各个流派的特长，以采纳和借鉴为主，少受拘束，这使他写出的音乐旋律同德国民歌有着紧密的联系，因此受到德国观众的喜爱。在凯泽尔的许多作品中，意大利歌剧风格与德国音乐风格结合的痕迹比较明显，尤其在他创作的高峰期，更能鲜明地体现出他能够将不同的特色与风格熔为一炉的能力，同时有着纯熟的音乐技艺，反映出了一定的创新意识。由于凯泽尔对歌剧的努力探索，使他的歌剧创作逐渐地有了自己的风格。

凯泽尔的歌剧作品题材大多数为神话故事、历史传说及一些生活喜剧，不少题材表现了德国民间的生活以及他本人对大自然的情感。尽管他的歌剧内容多多少少缺乏深刻的社会意义，总体创作上又没能完全脱离意大利传统歌剧的模式，但他对德国歌剧艺术的发展起到了先驱作用。凯泽尔所取得的歌剧创作成果，使德国歌剧的前景有了明朗和乐观的态势，使德国人民透过他的歌剧作品看到了德国歌剧的曙光。

凯泽尔一生创作歌剧多达 116 部，数量可观，其中也有许多是富于戏剧性的宗教作品，如清唱剧、受难曲等。在凯泽尔的歌剧作品中，他很重视对旋律和朗诵调的运用，如他对咏叹调的重视，在于加强其抒情性 ；对宣叙调的重视，在于加强其戏剧性。同时，他能够将两者做到完美结合，既体现出作品富于旋律性的一面，又显示出他对作品中性格刻画的鲜明性，并且音乐作品写得非常清新而优美。

凯泽尔的音乐创作可谓很富有灵感性，即兴能力非常强。他的咏叹调在具体写作手法上呈多样化，自由而不受任何节奏或者曲式布局的严格限制。比之于意大利歌剧，有一些显得更为绚烂和瑰丽 ；有一些则显得严肃和深刻，所不同的是它带有更加纯净的德国风格。例如在他的歌剧代表作《威尼斯狂欢节》中，他就运用了德国汉堡当地的方言来创作咏叹调和一些喜剧场景。有时凯泽尔也会在德语作品中插入一段意大利咏叹调，以不

受拘束的方式来完成他的创作愿望。在创作咏叹调时，凯泽尔也会像意大利歌剧那样去注重炫技的魅力，有时对炫技的追求甚至超过了意大利。凯泽尔也很强调乐队在歌剧中的能动作用，他为乐队配器使用的手法非常巧妙，采用了他颇感兴趣的复调织体将配器做得丰富多彩，采用的数字低音伴奏也趣味盎然，使乐队能够发挥出自身的很好作用。由此，凯泽尔创作的咏叹调常常是独唱旋律合着低音声部，再交织着乐队的多声部来进行的，从而形成一种丰富的、竞奏式的演唱形式表现，具有鲜明的德国风格。

凯泽尔的种种创作现象，可以看出他很注重并很努力地试图要把德国文化因素和意大利歌剧传统融合起来，他的这种追求使他的歌剧创作体裁丰富，音乐表现手法多样，从而被 J. 马特松称为是世界上第一位戏剧作曲家。

然而好景不长，风靡全欧洲的意大利歌剧以其强大的势力侵袭着德国的歌剧舞台，终于使汉堡歌剧院于 1738 年被迫停止了正常演出，德国歌剧也在它刚刚兴盛之时所创立的、还很稚嫩的民族歌剧样式，随着这种形势走向了衰落。更为遗憾的是凯泽尔所创作的很多优秀歌剧作品，则都没能流传于世。尽管这样，凯泽尔的歌剧作品对德国和其他一些国家，仍然产生了一定的影响和作用，使后来伟大的作曲家莫扎特、亨德尔等都受到了较大的启示，德国歌剧的辉煌前景终会有一天得以实现。

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