婉约派的十大名人（但却成一代婉约词宗）
婉约派的十大名人（但却成一代婉约词宗）而仁宗初年，柳永再战科场，考试成绩本已过关，但此时《鹤冲天》一词已传入内廷，连刚登基的皇帝都知道了，非常气愤地御笔朱批：“且去浅斟低唱，何要浮名？”并颁圣谕道：“任作白衣卿相，风前月下填词。”文史学家郑振铎在其《中国插图本文学史》评价柳永：“ 除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。”这话初听起来有道理，但细品还是有些失之偏颇。柳永的确除词外没有别的著作，写词也的确是其最大的爱好。但说其“除词之外没有学问”，就值得商榷了。柳永出身于官儒门第，自幼天资聪颖，饱读诗书，后来也考中了进士，其学问肯定是差不到哪去。柳永的故里在崇安五夫里（今武夷山市上梅乡茶景村），那里的村民喜欢在堂前屋后广植荷花，含苞待放的荷花在武夷山青山秀水的映衬下显的美不胜收。柳永四至九岁就在五夫里玩耍嬉戏，启迪诗思。而九岁之后，柳永离开故里，就一生没有回去。“攀萝蹑石落崔嵬，千万峰中梵室开。僧向半空为世界，眼看平地起
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。——柳永
柳永是婉约派的开山鼻祖，他原名三变，字景庄，后改名永，在家中排行第七，而我在中国古今诗人排行榜中也将其排在第七位。但他个人经历的丰富多彩，个人魅力的五光十色可能在中国诗人中仅次于李白。而其实自北宋以降，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见柳永又多么深入人心……
青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱
柳永于雍熙四年（公元987年）出生在济州任城县（今山东省济宁市微山县），原籍崇安（今福建武夷山市）。柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（公元990年），柳永父亲柳宜任全州通判，依循宋代官制，柳宜不能携带家眷前去上任，只能将妻儿送回崇安老家。直到至道元年（公元995年），柳宜重返东京汴梁任职，才将妻儿接回。
柳永的故里在崇安五夫里（今武夷山市上梅乡茶景村），那里的村民喜欢在堂前屋后广植荷花，含苞待放的荷花在武夷山青山秀水的映衬下显的美不胜收。柳永四至九岁就在五夫里玩耍嬉戏，启迪诗思。而九岁之后，柳永离开故里，就一生没有回去。
“攀萝蹑石落崔嵬，千万峰中梵室开。僧向半空为世界，眼看平地起风雷。猿偷晓果升松去，竹逗清流入槛来。旬月经游殊不厌，欲归回首更迟回。”这是《建宁府志》中所录柳永《题中峰寺》一诗，当时柳永才是几岁的娃娃，就能写出这么生动形象的好诗，才华真是让人倒吸口凉气。
柳永自幼生长在官宦与书香门第，父亲、叔父、哥哥都是进士，他天赋异禀，才华一时无两。但心高气傲的柳永第一次参加科举考试时却失败了。而纵观柳永一生，他对功名利禄的看法都非常矛盾。如他在《鹤冲天》中说“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱”。另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。由于他那首《鹤冲天》实在是写绝了，一时间就传遍京城。
文史学家郑振铎在其《中国插图本文学史》评价柳永：“ 除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。”这话初听起来有道理，但细品还是有些失之偏颇。柳永的确除词外没有别的著作，写词也的确是其最大的爱好。但说其“除词之外没有学问”，就值得商榷了。柳永出身于官儒门第，自幼天资聪颖，饱读诗书，后来也考中了进士，其学问肯定是差不到哪去。
而仁宗初年，柳永再战科场，考试成绩本已过关，但此时《鹤冲天》一词已传入内廷，连刚登基的皇帝都知道了，非常气愤地御笔朱批：“且去浅斟低唱，何要浮名？”并颁圣谕道：“任作白衣卿相，风前月下填词。”
此时的柳永真是绝望至极，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，无所顾忌地纵情声色，流连于妓馆乐坊之间。幸亏宋代的国策是“厚待文人士大夫”，这要放到明清两朝，柳永的脑袋真不知道要掉多少回了。
官场的意外失意，却成就了一代婉约词宗。据诸葛忆兵所著《宋词说宋史》一书序中所述：“‘词为艳科’，宋词以善写男女私情著称，宋词描写最多的就是男欢女爱、春恨秋愁、离思别绪、风花雪月等题材内容，与‘艳情’有着直接和间接地关系。”在科举路上“破罐子破摔”的柳永在欢场教坊却找到了感觉。他写起“艳情”的词来也格外上瘾，如鱼得水。而那些教坊乐工和歌姬更是将柳永视为至宝。据南宋罗烨所著《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者多以金物资给之。”乐娘和歌姬们每得新腔新调，都请柳永填词，然后才能广为传唱，抬高身价。而柳永也经常会得到她们的经济资助，柳永可能是中国最早的职业词作家了，他也为后来职业从事通俗文艺创作的书会才人开启了先河……
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
柳永存世的词集只有《乐章集》，在该书213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，这一百多调几乎全是柳永首创或首次使用，而且十之七八为长调慢词。柳永的词写得清新流畅，深情款款，又极富音律美，平时一个人独处时，柳永的词就会不自觉地在耳畔脑海回荡……
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳永这首《蝶恋花》写得百转千回，爱意浓浓，读来真是让人眼眶湿润，几近无语……
而元曲大家关汉卿曾写过一部名剧《谢天香》，就是描写柳永与青楼女子谢天香的爱情故事。其剧情大抵是这样的：柳永与谢天香在妓馆相识后就两情相悦，难舍难分。但柳永还要进京赶考，又舍不得谢天香的千娇百媚，无奈之下只能将谢天香托付给好友当地府尹钱可为照看。钱可为本来非常不满柳永和青楼女子你亲我爱，但见天香才貌双全，也就理解了柳永。为了使天香脱离乐籍，钱可为假装娶她为妾。三年之后，柳永高中状元，满心欢喜地回来迎娶天香，但见好友居然纳天香为妾，异常悲愤。后来，钱可为将事情的来龙去脉一一说给柳永，并将天香“完璧归赵”，使得有情人终成眷属……。
虽然戏剧创作往往虚构的成分多，真实的成分少，但《谢天香》一剧还真不完全是捕风捉影。而真实的故事似乎比关大师写得戏码还要精彩、感人：仁宗年间的江州名妓谢玉英俏丽妩媚，温婉大方。而且饱读诗书，才华很是了得。而柳永写的词正是谢玉英的最爱，平时总是反复吟唱。柳永后来又参加科考，终于考中。但只勉强得了个余杭县宰的芝麻官。在其上任途中途径江州，依旧在当地最豪华的妓馆留宿，得以结识谢玉英。谢玉英终于得见自己的心中偶像，自然是喜不自禁。而柳永见谢玉英书房中有一册“柳七新词”，都是谢玉英用蝇头小楷一笔一划手抄的，非常感动。而谢玉英又兰心蕙质，让柳永格外喜爱。临别时，柳永填了一首新词，表达自己的无限深情。柳永和谢玉英海誓山盟：柳永要永远最爱谢玉英，而谢玉英从此闭门谢客以待柳永归来。
越剧《柳永》
一对佳人分别后还真是非常思念对方，经常以泪洗面。但时间一长，感情就渐渐淡漠了。柳永在余杭任上又结识了许多江浙名妓，你欢我爱，酿造了很多风流故事。一晃三年过去了，柳永任满回京，再一次途径江州。他本打算给谢玉英一个“意外之喜”。但没想到敲开谢玉英的家门，她又去接客了。柳永万分惆怅，在玉英家花墙上赋词一首，词的最后是设问句：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？”玉英回到家中，柳永早已踏上征程。她见到花墙上柳永的题词，不禁触景生情，泣不成声。她悔恨自己没能恪守盟誓，对柳郎的思念更是如翻江倒海一般。都是“婊子无情，戏子无义”，但妓女真动起情来，那更是天翻地覆。谢玉英毅然变卖所有家私，前往东京汴梁寻找柳永。古时候可不像现在，要找某人，打着手机，乘着飞机，坐着高铁就去了。那时候可是要翻越千山万水的，一个弱女子要克服行旅中的多少苦难？而且即使到了东京，偌大的东京城她到哪里去寻她的柳郎？而且柳永当时是政府官员，而玉英只是个娼妓，即使见面柳永真得能接受她吗？但玉英并没有考虑这么许多，她径直赶往东京，四处打探柳永的下落。好在柳永名气实在太大，又有留宿娼家的习惯，玉英费劲周折，终于在名妓陈师师家中找到了柳永。
那真是“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不过这时已不是离别时的惆怅，而是重逢后的喜极而泣。两个人千恩百爱，好得“一塌糊涂”，并且在陈师师家东院定居下来，与柳永像夫妻一样生活在一起。
越剧《柳永》
柳永晚年屡遭贬谪，郁郁不得志，死时几乎身无分文，居然无钱下葬。谢玉英、陈师师等一班青楼女子联袂上演了一出即真实又真情的大戏：“群妓合金葬柳七”。出殡那天，东京满城的名妓都来了，个个哭得都跟泪人似的。而谢玉英更是披戴重孝，痛不欲生。两个月后，玉英就因为哀思过度而香消玉殒。这不只是 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”了，这简直就是为爱而生，为爱而死了……
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 ’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”这是王国维《人间词话》里所写得最有名的一段话，被人们广为引用。王国维是当代最著名的学者之一，《人间词话》也是二十世纪中国学人写出的最杰出的学术著作之一。但令人费解的是在这本词话中，除上文一处提到了柳永的一句词外，对柳永一笔未提。只是在该词话的删稿中提到：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”由此可见，王国维对柳永的态度还是有些矛盾的。他内心深处也承认柳永词的艺术成就，但王国维衡量词的标准似乎有一些和衡量人的标准混淆。他在《人间词话》中曾说：“词以境界为上，有境界者自成高格。”这句话前半句是对的，后半句值得商榷。“有境界者自成高格。”这半句话细品起来给人的感觉是“你做人达不到高境界，你作词也休想。”而柳永整天眠花宿柳，自然被有道德洁癖的王国维所不齿。因此，也就把柳永及其诗词打入“冷宫”。王国维毕竟还在《人间词话》中提了一句柳永的词，而在该书中对李清照更是只字未提。可能绝大部分原因是因为李清照是女流之辈吧。虽然，王国维在《人间词话》中，忽略了中国历史上两个最顶级的词人，但似乎这也并不影响到《人间词话》的学术价值。而柳永和李清照虽然在王国维书中遭遇“冷遇”，但并不影响人们对他们词的喜爱甚至是痴狂……
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”柳永这首《雨霖铃-寒蝉凄切》与苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》同被视为婉约派与豪放派的并峙双峰。苏东坡有一次问其幕僚，其诗歌和柳永比如何？该幕僚答道：“柳永词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；而东坡词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
柳永最擅长抒发羁旅行役之情。铺叙点染，寓情于景，语言优美，音律悠扬。清代学者刘熙载在其著作《艺概》中以论画之法论述该词：“词有点染，耆卿《雨霖铃》‘念去去’三句，点出离别冷落；今宵二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死亦。”刘熙载以论画之法论述柳永这首《雨霖铃》，足见这首词的画面感是何等之强。柳永在这首词中即精微刻画，又大胆泼墨，使得景无边而情无限……
这首词一开篇先是渲染气氛：深秋的一个黄昏，阵雨刚停，“一场秋雨一场寒”，知了的叫声似乎都很凄切，更增添了几分凉意。“都门”两句，极写把酒饯别时的心绪，饮酒无味，兰舟催发。“执手”两句诗全词的第一处高潮，恋人将别，虽然有千言万语要向对方诉说，但此时却一句话都说不出来，只能手拉着手，泪眼相对……而“念去去”三句，看似写景，其实都是在写情，那将要去的万里楚天似乎也都写满了对恋人的思念……
词的下片写得是恋人将别后的种种设想：没有恋人的相伴清秋节无疑会更加的冷落，尤其是“更那堪”一句，似乎思念真得要把词人压垮。那真么办呢？只能借酒浇愁，结果只能是愁上加愁。酒醒时，黎明前的冷风吹衣，长满杨柳的岸边彷佛只剩下半空中的残月。没有的恋人的相伴，纵使有再好的时光，再美的景色，也无心享受了……该词下半阙只是写词人的种种设想，但由于词人的艺术手法实在高绝，使人感觉彷佛身临其境，身处其景，比真得还真，让人读罢不禁辗转反侧，泪湿长襟……
林志颖在《书剑情侠柳三变》中饰柳永
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”《雨霖铃》虽然已臻绝妙，但我个人认为柳永的这首《八声甘州》更是“山外青山”。该词与《雨霖铃》相比，文采更加飞扬，境界更加阔大，情感更加丰富深沉……
著名词评家唐圭璋曾评论该词：“此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。‘渐霜风’三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤…… ‘是处’四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。‘叹年’两句，自问自叹，为恨极之语。‘想’字贯至‘收’处，皆是从对面着想，与少陵之‘香雾云鬟湿’作法相同。”
词开篇“对潇潇”两句境界就无比阔大，极写雨后的江天清澈如洗，让人感觉素秋更加净爽。而从“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起三句十二字，也预示着词意的转折。大地凝霜，凉风忽至，让词人满眼看到的只是萧索的护城河和城楼上的一轮残月。苏东坡极爱此三句，认为“不减唐人高处”。而不少人认为这几句有点北方少数民族中流行的《敕勒歌》的味道。而“是处”两句更在气氛渲染上写尽了悲秋之气。到处都是一片百花凋零，枯叶满地的景象。这时本来词人应该有万般感慨，但似乎又无从说起。只能呆呆地看着长江水向东流去……
“不忍 ”三句让人读罢真是于心不忍，顿起乡愁。在悲凉的秋风中，词人登高临远，遥望故乡，但却“渺邈”，连个影子都很难望到。紧接着自然就是慨叹了：“叹年来踪迹，何事苦淹留？”词人也扪心自问：这么些年来，为什么长久地在异乡徘徊？接下来的“想佳人”四句，是全词的最高潮。词人想着自己的恋人在妆楼上向窗外凝望，不知道有多少次竟把从远处驶来的客船当成词人回家的船。“争知我”三句，词人回应恋人：你现在哪里知道，我此时此刻也倚着栏杆，想你想得心痛……
“人不风流枉少年”，这句话用在柳永身上恐怕最为合适。但只用“轻浮浪子”一词来形容柳永，恐怕又欠妥当。上文已经提过他和歌妓乐工们在一起不止是寻欢作乐，他几乎成为了她们的“同事”，和她们一起演习音律，为她们的新词新腔填词。这在文人士大夫中极为难得，柳永几乎将这些社会最底层的女人平等对待，用现在时髦的话说，更多了些许人文关怀。而柳永的人生观就是浮世苦短，何来云归，使得他更加洒脱飘溢，卓尔不群。而《雨霖铃》和《八声甘州》，又跳出了他“艳情”词的窠臼，极写思念、思乡之情，情景交融，境界高远，成为婉约派词中翘楚。看来柳永同志的境界还是蛮高的。远不像王国维等学者那么认为其境界偏低。鲁迅先生曾说过一句话：“鹰可以飞得和鸡一样低，但鸡绝不可能和鹰飞得一样高……”我们看柳永还真是要看他飞得有多高的那一面。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”柳永这首《望海潮》恐怕是古往今来描写都市风光的最佳之作了，而且百年之后，还因为此词引发了一场战争……
这首词现在读来感觉太波澜壮阔，文辞华美了。但其实是一首“溜须拍马”之作。这是词人云游到杭州，去见其朋友孙何。但孙何这时已担任了两浙转运使的高官，柳永求见，被门人挡在门外。于是，柳永就写了这首《望海潮》，短时间内就广为传唱，同时也传到了孙何耳朵里，孙何主动邀约老友把酒叙旧……
这首词虽然有“拍马”之嫌，但写得实在是好。南宋学者陈振孙在其著作《直斋书录解题》中曾称赞该词为：“承平气象，形容曲尽”。
词的开篇就是大气象：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……”北宋经过八十多年的休养生息，到仁宗即位时，已经相当的太平富庶。而杭州作为三吴都会，人间天堂自然更是繁华美丽。柳永就用生花妙笔描绘了杭州城的无尽风光……“烟柳”三句描写了街巷河桥的装饰之美，居民住宅的雅致之美，十万户人家的繁庶之美。而“云树”三句，词人要我们将注意力从闹市转到郊外的钱塘江堤，如云的高树环绕着曲折的江堤，江水澎湃、浩荡，翻卷着雪白的浪花，一望无际。钱塘江八月观潮，自古以来都被视为盛举，词人当然也不肯遗落，他寥寥数笔就将钱塘江的雄伟、宽阔和险要描写的绘声绘色。而 “市列”三句，词人只拈出珠宝众多和服饰精美两点，就将市场的繁荣、市民的富庶充分的反映出来。而“竞豪奢”三个字更体现了杭州城富豪们生活的穷奢极欲，比富斗阔……
写杭州不写西湖，基本上等于白写一样。身为大词人的柳永自然不肯犯这等低劣的错误。他在词的下片着力描写了西湖之美。重湖是指西湖兼有里湖和外湖之胜，叠巘是指环绕西湖的缓山低峰，极有韵致。而山上的桂子、湖中的荷花，更是让人美不胜收。南宋学者罗大经《鹤林玉露》卷一中记载：完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志，隔年以六十万大军南下攻宋。”完颜亮是金朝的第四代皇帝，时间已到了柳永写出《望海潮》一词的百年之后，完颜亮这哥们就寻思，当年杭州就那么美，现在南宋小朝廷又在杭州经营那么多年，岂不更美了？游牧民族都是生性剽悍，耿直，什么事说干就干的。完颜亮一边沉醉于柳永的词中，一边率领60万大军杀奔南宋。1161年9月，已攻入南宋境内的完颜亮在指挥瓜州渡江作战时死于内乱，时年40岁……
“羌管”三句是写普通市民的生活，西湖白天、夜晚都飘荡着优美的笛曲和采菱的歌声，钓鱼的老汉和采莲的姑娘都很快乐安然，不是吹着羌笛，就是唱着菱歌。“嬉嬉”二字用得非常传神，勾勒出一幅国泰民安的欢乐画卷。而“千骑”三句则是直截了当称颂孙何的，成群的马队簇拥着高高的牙旗，只这短短的一句就写出了孙何的煊赫声势。紧接着又写了这位高官闲暇之时，也喜欢酒后微醺之后，听着佳曲，吟风弄月。“异日”二句是这首词的结束语，写出了词人对孙何的美好祝愿。“凤池”即凤凰池，是唐、宋时代最高行政机关—中书省的美称，词人希望孙何能上调中书省，好施展更大的抱负和才具。但即使高升了，怎么又舍得如此美丽的杭城呢？那只好将美景一一画下，带进京去，夸示于同僚，这是从另外一个角度烘托出西湖之美。虽然最后五句，写得都是应酬话，而且还有拍马之嫌，但在柳永的笔下却写得自然流畅，豪情满怀，让人读来尤感酣畅淋漓。看来古代的大词人拍马屁都拍得这么有学问，这么有文采，居然拍出了一篇千古绝唱……
煮海之民何苦辛，安得母富子不贫
柳永在绝大数人的脑海里可能都是一个“才子加流氓”的形象，但柳永的内心深处却有着最深沉的爱和悲悯。宋代文人有着“词言情”，“诗言志”的传统，虽然柳永流传下来的诗只有三首，但其中的《煮海歌》却成为了反映民间疾苦的千古绝唱。
“煮海之民何所营，妇无蚕织夫无耕。衣食之源太寥落，牢盆煮就汝轮征。年年春夏潮盈浦，潮退刮泥成岛屿。风干日曝咸味加，始灌潮波塯成卤。卤浓碱淡未得闲，采樵深入无穷山。豹踪虎迹不敢避，朝阳山去夕阳还。船载肩擎未遑歇，投入巨灶炎炎热。晨烧暮烁堆积高，才得波涛变成雪。自从潴卤至飞霜，无非假贷充餱粮。秤入官中得微直，一缗往往十缗偿。周而复始无休息，官租未了私租逼。驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色。煮海之民何苦辛，安得母富子不贫。
本朝一物不失所，愿广皇仁到海滨。甲兵净洗征轮辍，君有馀财罢盐铁。太平相业尔惟盐，化作夏商周时节。”读罢真是让人眼角湿润，心情沉重……
皇祐元年（公元1049年），年过花甲的柳永又一次蒙受不白之冤，从东京汴梁被贬到浙江定海，担任晓峰盐场的总监。从京都的无限繁华到东海滩涂的无限凄凉，柳永的身心再一次遭受沉重打击。但更让他触目惊心难以接受的是盐民们的艰苦劳作和饱受盘剥。
这首诗柳永用了先铺叙后议论的创作手法。设施简陋、偏远荒凉的盐场，潮水退去后的滩涂上，一片片的盐花在盛夏阳光照耀下晃人双眼，盐民匍匐着将带盐花的海泥刮下来，堆成一个个“岛屿”，让其风吹日晒。再用海水把泥上的盐花融解过滤成卤。然后，盐民们还要冒着生命危险去虎豹出没的深山里砍柴，再船载肩扛，历经千辛万苦将柴火运回盐场。接着盐民们要头顶烈日，燃起柴火，将卤水放到巨镬里煮到水干，直到熬出雪白的盐晶为止。盐民们就这样“周而复始无休息”，没日没夜的苦干，换来的只是“官租未了私租逼”，只是“虽作人形俱菜色”。
“民间疾苦，笔底波澜”，充满大慈悲心的诗人在诗歌的后半部分含泪写下了“煮海之民何苦辛，安得母富子不贫。本朝一物不失所，愿广皇仁到海滨。”的希冀。柳永以母子喻官府和人民，奉劝统治者善待自己的子民。而在宋代盐铁是由政府专卖，政府的收购价又极低，实质上是盐民悲惨生活的“元凶”。
柳永写这篇《煮海歌》本来是想劝谏统治者轻徭薄赋，改善盐民工作、生活条件，广布皇恩，让盐民们过上传说中夏商周时代百姓的幸福生活。但让柳永没想到的是，这首诗再一次触怒了各级统治者，他再度被贬，离开盐场。四年过后，他就在穷困潦倒中离开人世。
参考书目：
1． 脱脱（元代）著《宋史》
2． 陶尔夫，诸葛忆兵著《北宋词史》，黑龙江教育出版，2002年版
3、诸葛忆兵著《宋词说宋史》，中华书局，2008年版
4、唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社，1994年版
5、《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版
6、《人间词话》，王国维著，山西古籍出版社，2001年版
