唐朝李商隐的最后一首诗（李沛峰书李商隐隋宫诗）

唐朝李商隐的最后一首诗（李沛峰书李商隐隋宫诗）其画注入了现代意识，赋予新的生命，意境优美飘逸灵动，具有梦幻般的视觉和时尚气息，色彩丰富，画面优美，层次清晰饱满而富有创意，它以丰富的情感和内涵体现着它的艺术生命，形神兼备妙趣横生，返朴归真，创造了自己独特的画风，吸取尘世精华，山石水草，美丽的大自然，予以升华在白纸上翩翩起舞；山光水色，那峻峭的山姿与清澈的清泉，静谧中无处不透着恢宏的气势，使其画技巧高度成熟，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，水墨淋漓的倜傥，泼辣奔放，水墨所到之处如仙风追拂，墨生气韵，一片清爽骨朗。其山水画体味出中国画的意境、格调和气韵，呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，令人心动。一笔一画，彰显着作者丰富的内心世界，作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界，让人不能忘怀，其山水画阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜的无穷的妙趣，表现的淋漓尽致。看其作品，如同松间听风，如临瀑听水

　李沛峰书唐 • 李商隐《隋宫》诗曰：“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。”

本诗是作者借咏隋宫，讽刺了隋烦帝的荒淫亡国。隋炀帝是历史上有名的荒淫昏暴的皇帝。他在位十四年，留居京师时间不足一年，大部分时间在外巡游玩乐。从大业元年至十二年（公元605-公元616)，三次游江都，每次都有一二十万人伴随。他乘坐的龙舟高达四十五尺，长二百尺，起楼四层，其余大小船只数千艘，船队前后长二百余里。夹岸骑兵护送，旌旗蔽天。沿途供应给百姓造成了沉重的负担。

此诗即是写隋炀帝的这种穷奢极欲的生活，《隋宫》诗人把隋炀帝当作历史上以荒淫奢华著称的暴君的典型，来告诫晚唐的那些荒淫腐朽、醉生梦死的统治者。该诗的感情浓郁，并且借古讽今。诗里写道：长安的殿阁千门闲闭，隋烦帝又想在江都修造更加豪华的宫苑。若不是天下易主，隋烦帝当会游遍天涯海角的。如今，当年繁华的隋宫已成废墟，杨广成了和陈权宝一样的亡国之君，如地下重逢，该不好再问《后庭花》的事了吧？全诗讽刺辛辣，有着发人深省的鉴戒作用。

李沛峰，一九六二生香港人自幼习画，早期随父习画和书法后得陆俨少老师收为入室弟子，李氏笔触沉隐厚健，运用随意书法方面诣颇深，他好写莫云卿的狂草，撷取具怪奇的字体结构和内蕴的刚劲气韵，灌注一已笔法之中，形成了独特的个人风格。李氏在书法方面不断谋求新的推展，其书法，疾中带湿，枯中有润，似干而实腴，濃淡墨恰到好处。作品多次在香港和国际巡回展并有获奖。

其画注入了现代意识，赋予新的生命，意境优美飘逸灵动，具有梦幻般的视觉和时尚气息，色彩丰富，画面优美，层次清晰饱满而富有创意，它以丰富的情感和内涵体现着它的艺术生命，形神兼备妙趣横生，返朴归真，创造了自己独特的画风，吸取尘世精华，山石水草，美丽的大自然，予以升华在白纸上翩翩起舞；山光水色，那峻峭的山姿与清澈的清泉，静谧中无处不透着恢宏的气势，使其画技巧高度成熟，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，水墨淋漓的倜傥，泼辣奔放，水墨所到之处如仙风追拂，墨生气韵，一片清爽骨朗。其山水画体味出中国画的意境、格调和气韵，呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，令人心动。一笔一画，彰显着作者丰富的内心世界，作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界，让人不能忘怀，其山水画阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜的无穷的妙趣，表现的淋漓尽致。看其作品，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心，震耳欲聋，让人感动，让人回味无穷。