大卫霍克尼的绘画观念（霍克尼的艺术家肖像为什么这么贵）
大卫霍克尼的绘画观念（霍克尼的艺术家肖像为什么这么贵）“超写实主义”代表画家它如此之贵的特殊之处在哪里？来，听我对你说：
2018年将要接近尾声时，大卫·霍克尼成了这个世界上最贵的在世艺术家。因为他于1972年创作的《艺术家肖像（泳池和两个人像）》在纽约佳士得拍到了9千多万美元（约6亿多人民币），刷新了在世艺术家的拍卖记录，再一次登上了艺术圈的热门头条。
为什么这幅画会卖这么贵？
它如此之贵的特殊之处在哪里？
来，听我对你说：
“超写实主义”代表画家
年轻时的大卫·霍克尼
大卫·霍克尼年少成名，拥有极佳的绘画天赋，热爱绘画，视其为一生的工作。“英国艺术教父”、英国“国宝级”艺术家、英国波普艺术的发起人等一系列头衔使其成为当今世界上当之无愧最出名的画家之一，其事业巅峰期成就于“超写实主义”时期。
超写实主义发生于1960年代末期和1970年代初期，不同于照相写实主义，超写实主义虽然从本质上参考了照片的再现性，但它对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
“照相写实主义”代表艺术家查克·克洛斯的代表作《约翰》（John，1971-1972）
超写实主义作品中的对象和场景往往被描绘得非常精致，从而表现出比原始照片记录的现实更真实却又带有某种幻想的神奇场景。
《约翰》作品的创作过程和展览现场
这并不是说画家的创作风格是超现实主义的，因为超现实主义的幻想是不符合现实的，而超写实主义作品里的这种幻想有一种令人信服的真实感。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
“超现实主义”代表艺术家萨尔瓦多·达利及其作品
而《艺术家肖像》这幅画就是他最成名的时期即超写实主义时期的代表作。这幅画的创作方法完全是超写实主义的，最直接的证明就是这幅画的创作灵感来源于他在工作室的地板上无意间看到的两张摄影作品，作品的内容和奇妙的组合方式刺激了大卫·霍克尼敏感的视神经，于是他开始着手创作。
为了实现他想要的效果，他专门为前男友在公园里拍了很多照片
大卫·霍克尼的创作过程
画中异常明媚的阳光有种梦幻般的感觉，游泳池不同于一般的波光粼粼的奇妙效果，也非现实所有。此时的霍克尼正摆脱他在英国时期的灰暗色彩，醉心于描绘加利福尼亚的美丽风景。
以他拍下的照片作为参考，在画布上呈现出的效果却比真实还强烈，这正是超写实主义的典型创作方式，同时这也是写实绘画面对照相技术挑战的最后一次回击。
而《艺术家肖像》则成为这次回击的一幅代表性画作。
这幅画很出名
画这幅画的时候霍克尼刚刚和他男朋友分手，画中水底那个人是画家本人，悲伤地沉于池底，上面站着往下看的是他男朋友。
大卫·霍克尼为Peter Schlesinger创作的肖像画
1965年，他男朋友Peter Schlesinger，18岁，是霍克尼的学生。后来与霍克尼相爱，那年霍克尼28岁。
这里还有一段插曲，导演Jack Hazan拍了一部纪录片《A Bigger Splash》献给霍克尼，主角就是他的小男朋友。纪录片的海报就是拍卖的这幅画。好吧，这幅画不出名才怪。
这个纪录片在2015年还被改编成电影《假日惊情》，并入围第72届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。
电影《假日惊情》（英文名《A Bigger Splash》）海报
如果你走近看这幅画，会发现它高超的创作技巧。背景的远山是由很多个小红点和小蓝点画成的。
作品截图
前景则是霍克尼代表性的游泳池，艺术家花了很长时间来处理这部分，海蓝色几乎占了画面的三分之一。池水波光粼粼，光影晃动的感觉很强，几个大笔触轻松地表现了泳池的倒影，是这幅画的最大亮点。
作品截图
重量级回顾展持续加持
2017-2018年，霍克尼连续在法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆和美国大都会博物馆这几个重量级的博物馆举办回顾展，一时间成为超级明星。
几大展览海报
有这些重量级博物馆的肯定，作品能拍出高价也在情理之中了。
艺术市场的回归
某场艺博会上某件当代艺术作品
这幅画能卖这么高价，还有一个原因，就是如今的艺术品市场正向绘画回归。看多了当代艺术的光怪陆离，估计大部分收藏家还是比较喜欢在家里挂一幅悦人的画，而霍克尼正是马蒂斯的继承人。
马蒂斯的艺术目标就是以优美的造型、绚丽和谐的色彩创造让人愉悦、能使人看了得到休息的绘画。霍克尼的作品，造型优美，色彩绚丽和谐，完全继承了马蒂斯的艺术特色，因此他的画在当今“乱七八糟的当代艺术”面前，就成为最可爱的画了，有一大批潜在的客户。
这样一幅甜美的绘画，挂在海边大别墅的一整面大墙上，岂不美哉！
以上这些加上这幅画的大尺寸：213*305cm使得它成为他最重要的代表作，被印于无数的书籍封面。经典代表作卖个好价钱，也就很容易理解了。
画家在艺术史中的定位
毕加索《阿尔及尔女人（o版）》
但是相比于2015年被拍得1.8亿美金（约10亿人民币）毕加索的《阿尔及尔女人（o版）》，这两者的区别是什么呢？是画家的创造性。《阿尔及尔女人（o版）》这幅画毕加索用了他开创的立体主义方法画成的。而《艺术家肖像》中，霍克尼用的方法都是别人的，没有自己的创造，有的只是他画得很好，用别人的方法画出了一幅很好的画。单看价格，只有两倍的差价，你可能觉得不太多。但是不要忘了，《阿尔及尔女人（o）版》并不是毕加索的代表作，而《艺术家肖像》则是霍克尼的代表作。两相比较，就能发现差距。
大卫·霍克尼曾说：工作时感觉自己像毕加索
那么霍克尼是大艺术家吗？我觉得还好吧，与其说是大艺术家，不如说是大画家更准确。他画得很好，这点毋庸置疑，但是，没有太多的创造性。前卫的批评家都认为他是个过时的人，因为他的画法啊，对绘画的观念啊等等，都是前人的，他没有开创性的东西，没有对艺术史有影响的新东西。尤其是他后期的画作，马蒂斯的影子非常重。
大卫·霍克尼《风景》和马蒂斯《穿紫色大衣的女人》
当然，在“后艺术史”时代，对于绘画，普遍认为已经没有新的可能了，所有的可能都被现代主义艺术家所穷尽了。后艺术史时代的画家能做的事情只能是利用前面艺术家开创的手法和方式来画新的题材，表达新的东西，如此而已。因此，绘画上已经几乎不可能再有大师出现了。有的只是大画家。
弗洛依德和大卫·霍克尼（还有背后的摄影师）
霍克尼就是这样的大画家。他的老乡弗洛伊德也是。很奇怪，英国历史上出了不少大画家，画得很好，但对艺术史影响很大的人寥寥无几。而在绘画已经衰微的二十世纪下半期，大部分艺术家已经放弃了绘画，英国却还出现了几个世界上最有名的具象画家。
因为他是大画家，这幅画又是他一生最重要的代表作，所以贵有贵的道理。下次再拿出来拍，可就不是这个价格了。
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