说一下你心目中的神作（你们天天说的神作）
说一下你心目中的神作（你们天天说的神作）刚入宅的时候，会被动画独有的世界观所吸引，这时候需要的是离奇的故事设定，技能酷炫的角色，酣畅淋漓的战斗画面。今天的“走进阿宅”，来看看他们天天嚷着的“神作啊！”到底是什么。确实，二次元年龄层逐渐低幼，不少言论难以直视，动不动就“神作”的情况是存在的。但论作品来说，阿宅们在不同时间段推崇的动画神作也都有着各自优点。还是得围绕作品，抛弃“动画是给小孩子看的”这种想法，很多动画的深度连电影也无法企及，这样的"神作"不看实在是亏。
看到标题的神作二字，大家可能会发出和我一样的疑问。
“你们天天说的神作到底是什么，又神在哪里啦？”
动画领域更是如此，“大作多如狗，神作遍地走”已说明了大家对神作的信赖度大大降低。
是神作真的那么多？还是大家对动画的期待值本身就不高？抑或是阿宅们鉴赏水平低？
确实，二次元年龄层逐渐低幼，不少言论难以直视，动不动就“神作”的情况是存在的。
但论作品来说，阿宅们在不同时间段推崇的动画神作也都有着各自优点。
还是得围绕作品，抛弃“动画是给小孩子看的”这种想法，很多动画的深度连电影也无法企及，这样的"神作"不看实在是亏。
今天的“走进阿宅”，来看看他们天天嚷着的“神作啊！”到底是什么。
萌新入宅：看得爽，设定带感刚入宅的时候，会被动画独有的世界观所吸引，这时候需要的是离奇的故事设定，技能酷炫的角色，酣畅淋漓的战斗画面。
“世界最强”“一拳必杀”的设定也不会觉得违和，因为是动画片嘛。
进击的巨人说到世界观，不得不提《进击的巨人》，每一季都为大家解读过。
这里有爱好生吞人类的巨人，为了保护自己，建起高墙的人类，和平的假象被粉碎，恐惧再次支配这个鸟笼般的世界。
这经典设定，大家可能都倒背如流。
画面血腥，战斗场面残暴，便当发得勤快。
类似“人类VS未知生命”的动画还有《东京食尸鬼》和《亚人》，往前追溯还有《寄生兽》等等，敌对势力从巨人、不死的人、吃人的人，到寄生兽应有尽有。
而主角一般介于这两种对立之间，“巨人”里的艾伦能变身巨人，“食尸鬼”的金木研成为混有一半人类血统的半喰种，“寄生兽”里泉新一的右手被寄生。
看到最后你会爱上这个“小右”的
主角的矛盾性也让纯战斗故事掺杂了复杂的人性，看起来非常痛快。
这需要对人物的心理，敌对双方的战斗的细致刻画，让观众感受到冲突和热血沸腾。
不然就会出现《东京食尸鬼》第二季的情况。
@zh：不行啊完全燃不起。
虽然褒贬不一，但《刀剑神域》对于许多新人来说，确实是他们的入门动画和“神作”。
主角们在进入第一次正式运营的游戏世界时，发现无法登出，只有打通游戏才能离开。
这是许多游戏迷的理想世界，现实世界和虚拟世界的融合。
“虚拟与现实”是一个经典的科幻题材，而该作把设定讲的浅显易懂，加上一些卖萌元素，很快就在年轻人中流行起来。
现实废柴的男主角，在游戏世界里开挂虐杀，一集一个妹子的攻略速度，本质仍是宅男们意淫的产物，作为商业作品完成度很高。
姿势熟练：内容取胜，教做人战斗番看多 ，套路也摸清了。弱小主角在打怪过程中不断成长。一个忠心耿耿的基友，一个不离不弃的妹子，系必备元素。
这时候阿宅们就追求起作品的内容和意义，表现形式。
于是你可以看见各种人说“XXX教会我男人责任/友谊的羁绊/命运的不可回转”等等。
魔法少女小圆不要被这个低幼的画风欺骗了，这样正好中了监督和编剧的下怀。
不同于一般的治愈可爱的魔法少女，《魔法少女小圆》是赌上生命和宿命的战斗。
故事设定很重要的一点是为了对抗“热力学第二定律”，除此之外，还受到浮士德、弗洛伊德的影响，考据党如果感兴趣的话，研究起来会很有意思。
表现形式也很特别，对于“魔女”和“结界”的刻画十分另类，洛可可、哥特、剪贴、世界名画，各种元素糅合拼接，压抑、眩晕和猎奇感营造得很好。
故事、节奏、画面和音乐，都没有什么短板。《小圆》以极高的综合实力被无数人封神，也是史上获奖最多的tv动画。
第三集的“断头学姐”，使之后出现了“ 追番三集定律”(某些动画平淡无奇的放了几集之后突然迎来了神转折)：
面对这种动画，解析故事内容和表现形式也成了不少中度阿宅的乐事，挂几个大物监督的名字在嘴边，听起来就有点水平。
大友克洋、汤浅政明、今敏、今石洋之、几原邦彦等等，想装老手的话在观看动画的时候可以带着目的性去学习。
“写作CLANNAD，读作人生”这句中二的话高度概括了这部作品，作为各类动画排行榜的各种第一，称为“标准结局”。
日本动画Top500排行榜的第一：
和一般的校园青春恋爱动画不同，这部作品不仅有恋爱，更有结婚，生子。
以家庭为主题的第二季评分直奔9.3:
女主角古河渚更有外号“人形催泪弹”，难产而死是很多人不敢再看第二遍的片段。
此类催泪/文艺番还有《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，《四月是你的谎言》，《摇曳露营》等等。
细腻的人物，通篇的主人公内心独白，煽情的BGM是它们的标志特征。
比如这首听到就条件反射要泪崩的主题曲：secret base ~君がくれたもの~
满分作文，《四月是你的谎言》
钢之炼金术师“钢炼”的神是毋庸置疑的。
动画有2003年和2009年两个版本，质量都很高，毕竟原作漫画摆在那。
两个版本粉丝的撕逼也很可怕
故事设定是炼金术的世界，这里讲究的是“等价代换”，这一主题也贯穿故事始终，在许多单元小故事里都有体现。
主角爱德华兄弟违反禁忌进行了人体炼成，代价是哥哥失去了一条手臂和一条腿，弟弟则彻底失去了肉体，只剩灵魂依附在铠甲里。
一个炼金术师将自己的女儿和狗炼成了合成兽，仅仅是为了不失去国家炼金术师的资格。
当看到仍残留着女孩意识的“怪物”，对着爱德华兄弟说着“大哥哥，来玩吧”，这种cult片里才会出现的情节，让人头皮发麻。
像“钢炼”这类神作就是实打实地讲故事，水准很高。
老司机：萌是正义，此处可出本动画追了这么久，妹子一个没有。许多极端人士就会扎进电脑屏幕和人形抱枕之中，在这些妹子之中寻找能无条件接纳自己的“老婆”。
于是这时候妹子的脸最重要，谁本子（二次创作的非官方漫画，通常有咸湿情节。）出的多谁就是王。
本子王之一，就不告诉你是谁
这也产生了一些特定意义上的神作，此类作品以可爱、“服务型”的女性角色为卖点。
缘之空有妹当如穹，这句“变态宣言”体现了穹妹这个角色在宅男间的神圣地位，在诸多妹妹榜单中拔得头筹。
这种完全为男性付出，死心塌地的女性角色，满足了宅男的幻想。对此夏BB只能保持微笑。
日漫市场的“后宫向”作品层出不穷，不论设定、场景怎么变，不变的都是一个男主坐拥一监狱、一社团、一学校的妹子。
而且后宫相处还都其乐融融，当然玩崩的也有：
友情提醒，后宫漫这种东西还是要少看，认清现实吧，你连一个妹子都搞定不了。
大前辈：沉迷老番，时代的眼泪不得不承认，日本动画也在走向颓势，设定老套，对于夏BB这种老人来说实在是审美疲劳。
所以只得翻翻以前的动画，那时候商业还没那么泛滥，动画人们都是在认真讲故事，开创各种类型。
这类作品被彻底打入神坛，怎么吹都可以。
新世纪福音战士（EVA）《EVA》作为日本动画绕不过去的一部作品。不论是新人还是老宅，都会把这部上世纪的作品拿出来挂在嘴边。
新人不屑地说，“什么神作，都是你们过分解读了！”，对面的阿宅青筋条条绽出，争辩道，“故事在犹太教的基础之上，充满了大量关于宗教、哲学、心理学……”
接连着便是难懂的话，什么“十八使徒”，什么“人类补完计划”，引得众人哄笑起来。
《真心为你》剧场版，豆瓣9.4分
所以夏BB也不在此过分解析，因为怎么说都会引起争议嘛！《EVA》的经典除了故事本身，更在于它的开创性。
第一个三无女神，凌波丽：
第一个毒舌傲娇系妹子，明日香：
以及第一个中二废柴男主角，相爱相杀的基友，各种角色性格也十分鲜明。也影响了之后日本动画的人物塑造。
《EVA》是日本动漫史上的一个转折点，它对当时社会产生的影响是毋庸置疑的，想深入研究的不妨补一补。
星际牛仔1998年的作品，各方面都做到了极致，接近满分的神作。
@老阿飞—故园：极成熟，极经典，无论故事、叙事、音乐、动画表现，你能挑出刺来算你不是人。
主角们是穿行在太空之中追捕罪犯的“赏金猎人”。一种近未来但又带有复古气息的奇特设定。
“这就是男人的浪漫。”，全篇不讲大道理，只讲故事，看着主角们耍帅，战斗就是极大的享受。
在欧美的地位很高，很多动作片情节、镜头，都曾受到过《星际牛仔》影响。更有美剧直接延伸了该作的世界观。
港片风味十足的枪战
一开始很多人会因为没有主线，叙事零散而看不下去，但慢慢随着剧情推进，有关友情、爱情、背叛、告别，这样充满着浪漫和忧伤的基调会让人沉浸其中。
渡边信一郎（导演）加上菅野洋子（音乐）的梦幻组合值得信赖，两人之后还推出了《混沌武士》、《恐怖残响》等，都是十分优秀的作品。
表白《混沌武士》三人组
当然，说了这么多，肯定还是无法让部分人消除对日本动画、二次元的偏见，再怎么神也没兴趣。
也无所谓啦，对于夏BB而言，动画只是作为兴趣的一部分，让光影的世界更不可思议、更天马行空、更热血一些。
这里想起了一部号称“脱宅神作”的动画，《欢迎加入NHK》，主角是一个社会渣滓，生活在游戏、动画里的宅男。
因为对宅男群体毫不留情的刻画，使得很多人在显示屏上认清了自己。
当然完全脱宅，和动画划清界限大可不必。只是不要让二次元完全取代生活，但你可以在这幻想乡里休息一会。
毕竟，喜欢的东西就是喜欢嘛。
该原创文章首发于 第十放映室（ID：dsfysweixin）
如需转载请联系微信ID：dsfysweixin，微信搜索关注：第十放映室
