奥斯卡影帝主演的惊悚悬疑电影（奥斯卡影帝的息影之作）
奥斯卡影帝主演的惊悚悬疑电影（奥斯卡影帝的息影之作）这是保罗·托马斯·安德森（简称PTA）的第八部长片作品。直到一个年轻的服务员阿尔玛出现，这个年轻、富有魅力的女人，最终成为了他永远的缪斯。这也让他的最后一部作品进入了莉娅的年度必看清单——《魅影缝匠》在雷诺兹的半生中，有很多女人为他提供设计灵感，成为他的情人，随后又被无情抛弃。
丹尼尔·戴-刘易斯，影史第一个三届奥斯卡影帝，去年正式宣布息影：
“
丹尼尔·戴-刘易斯将不再继续他的表演工作。 他对于多年以来的合作伙伴和支持他的热情观众表示最诚挚的感谢。 决定息影是他的个人决定，他本人和他的代表人等均不会对此话题再发表任何言论。
”
这也让他的最后一部作品进入了莉娅的年度必看清单——
《魅影缝匠》
在雷诺兹的半生中，有很多女人为他提供设计灵感，成为他的情人，随后又被无情抛弃。
直到一个年轻的服务员阿尔玛出现，这个年轻、富有魅力的女人，最终成为了他永远的缪斯。
这是保罗·托马斯·安德森（简称PTA）的第八部长片作品。
没想到在暌别4年后，他带来的会是一部如此奇怪、大胆的爱情片。
说它奇怪，是因为本片塑造了一对关系如此迥异的情侣。
而说它大胆，则是它用一个猎奇的爱情故事透视了人性的欲望，解构了爱情的本质：
所有的爱情，表象是童话，本质是博弈。
上流社会顶级造型师乡下旅行邂逅笨拙服务员，两人一见钟情，并相伴一生。
怎么看，都更像是霸道总裁文的路数。
然而无论是片中华美的礼服还是童话般的开始都只是爱情的表象，而人性的控制欲才是里子。
如张爱玲所说，华丽的袍子里必然爬满了虱子。
雷诺兹是一个性格冷酷、性情乖张的天才裁缝。
他虽然女伴无数，却一直没有走出母亲早逝的阴影，甚至将母亲的一缕头发缝在贴身口袋里。
母爱的缺失和职业上的病态自律造就了雷诺兹只追求事业上的成功，却对爱情封闭内心。
雷诺兹带着艺术家特有的高傲和偏执，固执的生活在设定的规则中。
但实际上，他的内心渴望爱和刺激。
片中特意采取将摄影机固定在汽车上的开车戏拍摄手法，营造出飞速的行车镜头，借此强调他对刺激的渴望。
而雷诺兹两次驾车，坐在他身边的都是阿尔玛。
阿尔玛成为了那个破坏和重塑雷诺兹生活方式的人。
两人的第一次约会中，阿尔玛就强势的告诉雷诺兹：
“我们进行一场凝视比赛，你一定会输。”
被雷诺兹带进“伍德科克之家”的阿尔玛身兼三重身份。
她既是雷诺兹的缪斯和模特，又是她的员工，并且还是他的情人。
她为雷诺兹提供灵感，乖巧的站在量衣台上，从他人手中夺回雷诺兹的华美礼服。
他们拥有很多浪漫瞬间，但两者之间爱情关系的本质依然极度不平等。
阿尔玛不能有自己的审美意识，不能有自己的生活习惯。
她按照雷诺兹的游戏规则行事，忍受雷诺兹的挑剔和自我。
她像雷诺兹养的一只宠物，开心时对她笑一笑，不开心就让她fuck off。
终于在一次争吵后，为了彻底得到他，她决定向雷诺兹下毒。
她不是想杀死他，而是要控制他，占有他的全部。
这场关于爱情的战争，实际上是人性控制欲的争锋。
雷诺兹过于自我，阿尔玛占有欲过强。
本片分别用了三场极有层次感的对峙来阐述俩人主导关系的变迭。
第一场，是他们的第一次正面吵架。
阿尔玛抓狂的控诉雷诺兹的冷酷，雷诺兹则自信又从容的反驳。
毫无疑问，雷诺兹在此时的关系中占据主导地位。
第二场，重病的雷诺兹在幻觉中看到了他的母亲，他仿佛又变回了脆弱的少年，无力而坦诚，寻求母亲的爱和照料。
一旁的房门打开，阿尔玛走进来，两人之间主导的重心第一次属于阿尔玛。
面对这个虚弱的男人，她第一次掌控了他。
第三场是在最后，已经知道食物中有毒的雷诺兹盯着阿尔玛的眼睛，缓缓把食物放进嘴里。
两人的关系此消彼长，最终达到了平衡。
脆弱让雷诺兹面对并接受了真实的自己，坦诚的感受爱情。
而阿尔玛也对这个软弱的雷诺兹倾注她所有的爱。
本片用一个近乎SM的虐恋故事揭穿了爱情的本质：
爱情是攻击与忍让，是博弈与妥协，是浪漫与邪恶。是控制，也是享受。
它是囚禁肉体的毒药，也是释放灵魂的解药。
老实说，可能是观看前抱着太大的期待，看完莉娅对本片有一丝小失望。
第一点是女主角的塑造不够合理。
本片虽然想将两人的关系定位在平等博弈，但明显对于阿尔玛的塑造不够深刻。
既没有生活背景的铺垫，也没有心理变化的刻画。
大多数时候，阿尔玛的行为和情绪都是以雷诺兹的视角来阐述。
所以与雷诺兹完整的心理过渡相比，阿尔玛略显单薄，甚至在很多时候都让我感受不到阿尔玛的魅力。
第二则是与其他经典的虐恋故事相比，本片从故事上来说不算特别突出。
相比之下，波兰斯基的《苦月亮》对两性关系的探讨无疑更加深刻。
虽然有一些小缺点，但瑕不掩瑜，本片还是非常值得一看，因为它在观赏性几乎做到了极致，让莉娅完全沉浸其中。
之所以能达到如此好的观影效果，原因很简单：保罗·托马斯·安德森和丹尼尔·戴-刘易斯。
保罗·托马斯·安德森是欧洲三大奖最佳导演大满贯，也是一个很萌的帅大叔。
相比《性本恶》的颓废迷人，《血色将至》的邪恶压抑，《魅影缝匠》显得轻松简单许多。
故事仅仅落足在一段虐恋故事，出现的场景甚至不超过十个，格局上更接近《私恋失调》这样的爱情小品。
但它的好在于PTA纯粹用摄影、构图和演员的情绪变化完美的讲述了故事，将这个有点俗套的题材拍出了优雅的古典主义韵味。
PTA在室内布景、服装风格、化装效果上尽量去还原那个时代风貌，塑造古典电影的各种细节。
为了营造古典感，他使用胶片拍摄，利用烛光作为光源，烛光带有的浪漫色调为本片制造出如《巴里·林登》一般的油画质感，让莉娅在整个观影过程完全沉浸在那个优雅的时代。
尤其值得一说的是本片中对希区柯克的致敬。
本片主题类似《蝴蝶梦》，关于两个强势的男女如何相爱并相互憎恨。
它完美的将爱情与悬疑融为一体，尤其是在最后一段烹饪戏，就是典型的“希区柯克”悬疑。
关于悬疑，希区柯克最爱设置“观众知道，剧中人物不知道”的情节。
这段烹饪戏中，首先通过特写蘑菇告知我们阿尔玛又要对雷诺兹下毒了。
然后不断的在雷诺兹和阿尔玛之间来回切换，这种手法将我们带入主角情绪，制造心理疑惑。
同时，也非常巧妙的表现了雷诺兹思考的心理状态，暗示我们雷诺兹知道了真相。
除了PTA的稳定发挥，刘易斯也贡献了一场完美的谢幕演出。
刘易斯是典型的方法派演员，为拍摄本片，他花长时间学习时尚知识，并亲手缝制高定礼服。
甚至在生活中也按照雷诺兹的品位穿衣打扮，重新装修自己的房子。
关于刘易斯的演技，任何评价和讨论都是多余的。而本片让莉娅感觉惊喜的是一种轻松感，有点返璞归真的味道。
在我的印象中，近年来的刘易斯很少出演纯粹的爱情片。
即使演过，大多都苦大仇深，比较沉重。
而本片中的刘易斯却罕见的塑造了偏执中又有点俏皮的人。
尤其是他几次看到阿尔玛难看的吃相，一脸的别扭和嫌弃，这种轻松的小幽默反而让我笑出声来。
也正是刘易斯对角色准确的拿捏，才让两者之间的爱情没有被互相折磨的仇恨所掩盖。
看完本片，即使再不舍得，也要和刘易斯告别了。
莉娅还是希望这个世界上演技最好的老男人，有空的时候还是能再和我们见个面。
