行为艺术大师作品（本欧美行为艺术史图像书籍）

行为艺术大师作品（本欧美行为艺术史图像书籍）最初于 1965 年出版，《Happenings》深入探讨了合作运动的历史，该运动在 1959 年至 1962 年间仅短暂繁荣，但却是行为艺术的重要先驱。其成员包括吉姆·迪恩、Red Grooms、、克拉斯·奥尔登堡和罗伯特·惠特曼，他们都是视觉艺术家。艾伦·卡普罗在推广这种形式方面发挥了关键作用。虽然有时与前卫戏剧有关，但《Happenings》是非语言的，比戏剧更接近视觉拼贴画，因为它们以分隔的动作为特色，每个动作都有自己的布景，在找到的空间中上演。它们本质上是安德烈·布雷顿 (André Breton) 将超现实主义美学描述为“手术台上的缝纫机和雨伞的偶然相遇”的表演表现形式。使用照片和艺术家访谈，作者迈克尔柯比记录了13件事件，这些事件是这一流派的缩影。3. 迈克尔·柯比，《正在发生的事》2. 凯瑟琳·伍德，《当代艺术表演》与罗丝莉·戈德堡非常相似，凯瑟琳·伍德通过担任伦敦泰特现代

表演艺术（行为艺术）是艺术界的术语之一，就像”策展“一样，已经挪用到一般用法之中了，在这个过程中混杂且淡化了它的含义。作为一个代名词，它几乎渗透到当代社会的方方面面——尤其是政治和商业，以及更广泛的文化载体。但从某种意义上说，这是完全有道理的：行为艺术，曾经是一种打破艺术与现实生活之间体验障碍的激进流派，可以说已经成为一个由谷歌、Facebook、Twitter、Instagram、TikTok 和WhatsApp——以讨价还价的方式促进其自身作为全球现象的崛起。当然，所有这些对于形式的原始实践者来说几乎是不可想象的，他们将其视为审美解放的途径。这种类型的故事发展到今天，引人入胜。我们介绍一些在当下比较优秀的行为艺术书籍，获得更多的信息。

1. 罗丝莉·戈德堡（RoseLee Goldberg），《行为艺术：从未来主义到现在》

罗丝莉·戈德堡是一位美国艺术史学家、作家、评论家和行为艺术策展人。她最著名的是作为表演艺术组织Performa的创始人和董事。她目前也是纽约大学艺术管理的实践副教授。

罗丝莉·戈德堡于1979年发表有关该主题的开创性历史观念，行为艺术通常与1960 和70年代的观念主义以及将艺术对象“非物质化”的激进努力联系在一起——可以说是解放了内在的艺术概念就是作品本身。在行为艺术中，这意味着采取行动而不是创造具体的事物。直接记录，戈德堡的书追溯到行为艺术的 20 世纪根源于达达主义、意大利未来主义、早期的俄罗斯先锋派和传奇包豪斯的舞台工作室。1979 年版涵盖了该运动的关键人物：劳里·安德森、罗伯特·威尔逊、玛丽娜·阿布拉莫维、吉尔伯特和乔治、皮耶罗·曼佐尼和约翰·凯奇。2011年的更新增加了 80 年代艺术热潮崩溃后的行为艺术复兴（最好的代表也许是马修巴尼的作品）。

2. 凯瑟琳·伍德，《当代艺术表演》

与罗丝莉·戈德堡非常相似，凯瑟琳·伍德通过担任伦敦泰特现代美术馆国际艺术（表演）高级策展人的职位，对表演艺术的制度化发挥了重要作用，例如监督博物馆的年度 BMW Tate Live 系列（公司前缀高度表明行为艺术转变为主流娱乐）。

伍德的书提出了她的论点，即表演不是作为一种独特的媒介运作，而是一种态度，它影响了当代艺术的所有方法，无论是通过个人或集体行为还是通过物品的制作来表达。在使用当下的例子（包括拉丁美洲、亚洲和非洲的艺术努力）陈述了她的案例之后，她转向过去寻找维也纳行动主义者（他们因打破禁忌而堕落，涉及使用动物尸体、血液、体液和自残）、克里斯·伯登，小野洋子日本特定收藏。

3. 迈克尔·柯比，《正在发生的事》

最初于 1965 年出版，《Happenings》深入探讨了合作运动的历史，该运动在 1959 年至 1962 年间仅短暂繁荣，但却是行为艺术的重要先驱。其成员包括吉姆·迪恩、Red Grooms、、克拉斯·奥尔登堡和罗伯特·惠特曼，他们都是视觉艺术家。艾伦·卡普罗在推广这种形式方面发挥了关键作用。虽然有时与前卫戏剧有关，但《Happenings》是非语言的，比戏剧更接近视觉拼贴画，因为它们以分隔的动作为特色，每个动作都有自己的布景，在找到的空间中上演。它们本质上是安德烈·布雷顿 (André Breton) 将超现实主义美学描述为“手术台上的缝纫机和雨伞的偶然相遇”的表演表现形式。使用照片和艺术家访谈，作者迈克尔柯比记录了13件事件，这些事件是这一流派的缩影。

4.辛西娅·卡尔《在边缘: 20 世纪末的表演》

直到1970 年代末和 80 年代初，完全接受电视节目和其他大众媒体信息长大的新一代艺术家接管了纽约市中心的艺术世界。他们中的一些人复兴了绘画（随之而来的是艺术市场的繁荣），但其他人继续从事行为艺术，尽管与过去的做法大不相同。具有戏剧和舞蹈背景的表演者进入了这个领域，从流行文化中借来的东西改变了这一流派。非营利性机构替代空间将这种做法制度化，并扩展到俱乐部等场所，尤其是在纽约的东村。《乡村之声》的评论家辛西娅·卡尔 (Cynthia Carr) 的署名 C. Carr 报道了当时的场景，她的这本评论汇编呈现了一个动态时代的历史初稿，这也标志着纽约作为无可争议的世界艺术之都开始衰落。

5. Peggy Phelan《洛杉矶的现场艺术：南加州的表演》

1970-1983 这本关于“现场艺术”的画集——旨在重新定义行为艺术和作为共享学科的更静态的人体艺术实践即既是该主题在天使之城发展的编年史，也是对固有困难的沉思书写有意消逝的媒介的历史。在这方面特别棘手的是将开创性的表演重演，就好像它们是舞台作品一样，掩盖了表演艺术和戏剧之间的重要区别。然而，正如作者所定义的那样，现场艺术是通过照片和视频为后人记录下来的——这里提取的材料讲述了洛杉矶在塑造形式方面的作用，以及促成这种形式发生的关键人物的故事。后者包括 Chris Burden、Judy Chicago、加州艺术学院女权主义艺术项目的创始人，以及像 Chicano 团体 Asco 和黑人艺术运动（其成员包括大卫哈蒙斯）这样的集体。

6. 多米尼克·约翰逊《生活的艺术：行为艺术的口述历史》

伦敦玛丽女王大学戏剧系高级讲师约翰逊在他的书中采访了 12 位表演艺术家，他们都喜欢挑战艺术与生活之间的界限——主要是通过将自己变成一种工作的容器.他们的策略各不相同，包括长达数小时甚至数天的耐力测试；通过整形手术进行永久性身体改造；以及舞台上和舞台下的角色假设。这些主题构成了过去 40 所有的关键人物名单——包括 Kipper Kids、Breyer P-Orridge、Ann Magnuson 和 Joey Arias——每次采访都以艺术家的作品为开头。

7. 罗丝莉·戈德堡（RoseLee Goldberg）《现在的表演：21 世纪的现场艺术》

虽然戈德堡更新了她的前一本书，将行为艺术的历史延伸到 21 世纪初，但本书对接下来的 18 年中的行为艺术流派进行了单独的审视，当时这种形式在全球传播并逐渐渗透到流行文化中。2004 年，戈德堡本人帮助了这些发展，当时她创立了Performa，这是第一个专门致力于表演艺术的国际双年展。Performance Now的章节标题——例如“世界公民：作为一种全球语言的表演”、“激进行动：关于表演和政治”和“编舞后的舞蹈”——反映了表演艺术在形式和内容上的不同排列，这戈德堡通过 Tania Bruguera、Guy Ben-Ner、Hasan 和 Husain Essop 等人的作品进行了说明。