几何线条芭蕾舞（芭蕾舞者的时尚启迪）

几何线条芭蕾舞（芭蕾舞者的时尚启迪）英国人在引领西方芭蕾热潮的同时，也在热情地拥抱新浪漫主义复兴。由 Cecil Beaton 设计的芭蕾舞剧《幽灵》（Apparitions）的演出服直接影响了许多时装设计师，比如 Norman Hartnell，他为女演员、社会名流甚至女王伊丽莎白女王都设计了一系列充满浪漫主义、受芭蕾舞启发的礼服。Pierre Balmain 在1949年设计的饰有公鸡羽毛的晚礼服，灵感来自芭蕾演出服。即便是到了当下，芭蕾舞者依然是时尚界中最重要的灵感缪斯之一。以下为该展览中的展品：1941年，时尚编辑Diana Vreeland 率先提出要将芭蕾舞鞋作为搭配服装的单品。

作为发源于欧洲宫廷舞蹈的芭蕾，最初就和其他艺术一样，并不被接受为主流的艺术，直至1909年，俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的惊艳亮相，才扭转了人们心目中对芭蕾的印象。从此，芭蕾为西方的古典舞注入了迥然不同的活力，掀起流行的浪潮，也逐渐走进了高雅艺术的殿堂。

芭蕾，一直被视为体现了美丽和优雅姿态的舞蹈艺术，尤其是古典芭蕾，更是有着别具一格的韵味，舞者纤长具有力量的四肢，以及随着音乐翩翩起舞的姿态，就如同《天鹅湖》中的曼妙天鹅，令人一见倾心。将芭蕾推至高雅艺术宝座的，自然也离不开精致且符合人体曲线的表演服的助力，这些极尽华丽的设计均是为了能够极致地表达女性姿态的优美与典雅，久而久之也就形成了其独特的美学。

2020年2月至4月期间，纽约时装学院FIT博物馆举办了一场名为“芭蕾女舞者：时尚缪斯”的展览，以芭蕾舞者的视角切入时尚的领域，探讨芭蕾对时尚等其他创意领域的深远影响。

博物馆副馆长 Patricia Mears 认为，芭蕾舞一直都在反映最新的流行，尽管时尚在最初很少借用古典芭蕾的服装元素，然而，从20世纪30年代初开始，这种片面的关系发生了变化，由于早期俄罗斯舞蹈家的巨大影响力，芭蕾在西方盛行，也影响了其他的创造性学科。芭蕾舞者成为了时装设计师们的灵感缪斯，他们从女舞者的演出服中汲取富有魅力的服装元素，譬如Tutu裙、足尖鞋、软底鞋、紧身的体服等，都被这些时尚的创作者进行了更加多元化的表达。

即便是到了当下，芭蕾舞者依然是时尚界中最重要的灵感缪斯之一。

以下为该展览中的展品：

1941年，时尚编辑Diana Vreeland 率先提出要将芭蕾舞鞋作为搭配服装的单品。

Pierre Balmain 在1949年设计的饰有公鸡羽毛的晚礼服，灵感来自芭蕾演出服。

英国人在引领西方芭蕾热潮的同时，也在热情地拥抱新浪漫主义复兴。由 Cecil Beaton 设计的芭蕾舞剧《幽灵》（Apparitions）的演出服直接影响了许多时装设计师，比如 Norman Hartnell，他为女演员、社会名流甚至女王伊丽莎白女王都设计了一系列充满浪漫主义、受芭蕾舞启发的礼服。

1937年，Gabrielle Chanel设计的受芭蕾舞裙启发的礼服。

1950年，Howard Greer 受“黑天鹅”启发的礼服裙“Odile”

服装设计师 Barbara Karinska 曾创造性地为纽约芭蕾舞团的舞者以不同颜色的薄纱制作了长款的芭蕾舞裙，被认为是影响了Charles James的创作，这条裙子来自Charles James，1954年。

这件1950年的Balenciaga的裙子灵感来自于1946年由 Oliver Messel 设计的《睡美人》的演出服

Tina Leser 1950礼服

Claire McCardell，1948年尼龙针织泳衣

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