周杰伦第一张专辑写给自己的话（不读点艺术家的故事）
周杰伦第一张专辑写给自己的话（不读点艺术家的故事）凡·高说，当人要死的时候，就是要去往星辰了，而平静地老死是在“步行前往”目的地。“天才与疯子向来没有边界。”凡·高在圣保罗精神病院期间，远离家人、朋友和艺术家同好，太多他生命中珍视的东西已经无法企及，密集的作画频率帮助他摆脱了日常生活中的不体面感，也让他能够忍受自己的病痛。可能在病人眼中，医院只有白白的墙，但是对凡·高来说，白墙上有窗子，有绚烂美丽的星空。失去了耳朵的凡·高，每天在精神痛苦中挣扎，可他对艺术的热爱却越来越强烈。圣保罗几乎没有人工光源，因此夜空看起来更加熠熠生辉。夜晚，透过窗户上的铁栏杆看向星空的瞬间，应该是凡·高逃离现实生活的至乐时刻，于是也成就了著名的《星空》，直至今日，它仍然是最打动人心的画作之一。1889年，凡·高36岁。这一年，他身无分文，从来没有卖出过一幅画。凡·高凭借弟弟的资助从事绘画创作，因为艺术与性格上的冲突，刚刚与自己景仰的挚友保罗·高更决裂，受困于严重的
7月6日，周杰伦新专辑《最伟大的作品》同名先行曲MV公布，该歌曲由黄俊郎、谢迪作词，周杰伦作曲，MV由周杰伦执导，郎朗出演。
在MV讲述的故事中，周杰伦用一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到1920年代与艺术家们相遇。不少艺术迷在这首新歌的MV及歌词中，看到了熟悉的画家及作品的身影，包括超现实主义艺术家马格利特、印象派画家莫奈、诗人徐志摩和画家常玉，以及马蒂斯、凡·高和蒙克等。于是，许多歌迷和网友纷纷表示，这么多的艺术彩蛋，不读点艺术家的故事，连歌都听不懂了？
01 生活很难，但仍能仰望星空
文森特·凡·高（Vincent van Gogh），后印象派艺术大师，全世界最具知名度的艺术家之一。
1889年，凡·高36岁。这一年，他身无分文，从来没有卖出过一幅画。
凡·高凭借弟弟的资助从事绘画创作，因为艺术与性格上的冲突，刚刚与自己景仰的挚友保罗·高更决裂，受困于严重的幻听等精神疾病，割掉了自己的耳朵……在邻人的排挤和抗议下，凡·高从阿尔勒的黄房子狼狈搬出，由弟弟提奥每月支付150法郎，入住圣保罗精神病院，接受19世纪残酷的，并不专业的精神疾病治疗。
1889年5月8日至1890年5月16日，凡·高在精神病院度过了自己的36岁和37岁，这也是他创作之火燃得最旺的时期。在精神、健康和经济的困顿中，他留下150幅存世画作，还有几十张丢失的画稿，这样的产出量相当于每两天便完成一幅画，其中包括《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》《花瓶里的鸢尾花》等一系列杰出的作品。
“天才与疯子向来没有边界。”凡·高在圣保罗精神病院期间，远离家人、朋友和艺术家同好，太多他生命中珍视的东西已经无法企及，密集的作画频率帮助他摆脱了日常生活中的不体面感，也让他能够忍受自己的病痛。可能在病人眼中，医院只有白白的墙，但是对凡·高来说，白墙上有窗子，有绚烂美丽的星空。失去了耳朵的凡·高，每天在精神痛苦中挣扎，可他对艺术的热爱却越来越强烈。圣保罗几乎没有人工光源，因此夜空看起来更加熠熠生辉。夜晚，透过窗户上的铁栏杆看向星空的瞬间，应该是凡·高逃离现实生活的至乐时刻，于是也成就了著名的《星空》，直至今日，它仍然是最打动人心的画作之一。
凡·高说，当人要死的时候，就是要去往星辰了，而平静地老死是在“步行前往”目的地。
离开精神病院两个多月后，他在户外作画时又一次犯病，抓起画架边的手枪朝自己开了一枪。开枪36小时后，他迅速前往了“星辰”。
如今，从圣雷米的城镇中心，途经游客服务中心，再漫步在摆满了复制艺术品的文森特·凡·高大道上，最后通过一条不长的林荫道，可以进入圣保罗。曾经的圣保罗现在已经是一个现代化的精神病院，它的周围竖起了高墙。游客们可以游览病院花园、小教堂、12世纪的回廊以及几个二楼的房间，包括“凡·高的卧室”，这个小房间被装饰成1889年的样子，让时光定格在了凡·高的36岁。
这些关于凡·高的故事均来自“焦点艺术丛书”《我有一片星空：凡·高在精神病院不为人知的故事》作者马丁·贝利的实地探索——马丁·贝利是英国国家勋章获得者，被英国女王誉为“凡·高侦探”，本书是他所著“凡·高三部曲”之一。除此之外，这套艺术传记系列“焦点艺术丛书”还推出了包括达利、克里姆特、弗里达、欧姬芙、香奈儿等在内的艺术家传记。
其中，《何以为家：凡·高的寻家之旅》《可可·香奈儿：幸运的5号》去年入选了西西弗书店年度艺术设计类畅销榜Top10，《我有一片星空：凡·高在精神病院不为人知的故事》《弗里达·卡罗：用苦难浇灌的墨西哥玫瑰》等也多次加印，成了不少书友艺术家传记的首选书系。
02 任我放飞，那又如何？
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），超现实主义绘画大师，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最有代表性的三大艺术家。
1936年，达利32岁。这一年，他十分忙碌，十分放飞。
特立独行的达利，就连宠物也是独一无二的。达利和他的宠物豹猫巴布（选自《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》）
这一年夏天，他参与了伦敦新伯灵顿画廊举办的超现实主义国际展。展览期间，他举办了一场典型的达利式讲座，并试图将其变成一场最引人注目的、最具冒险精神的秀。达利身穿深海潜水服做讲座，这套潜水服是与他同样古怪的朋友和资助人伯纳斯勋爵准备的。
据报道，当潜水装备供应商询问伯纳斯勋爵达利想要潜到多深的地方时，伯纳斯勋爵回答：“他将潜入人类潜意识的最深处—他希望鼓励英国公众和他一起参与这次探险。”然而，无可救药的表现欲几乎要了达利的命，因为他差点在现场窒息。好在观众非常喜欢他的秀，并且坚信“差点窒息”也是表演的一部分。展览于1936年6月11日开幕，不仅因为人流的缘故造成封路，还“阻止了英国艺术沿着原有的轨道发展，迫使人们重新评估艺术到底是什么”。
1931年创作的《记忆的永恒》是达利“软表阶段”开始的标志（选自《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》
达利尝到了名利的甜头，此后从未停止创作和自我营销的脚步，他甚至被认为是“世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家”。于是，他开始更疯狂的艺术尝试。
最著名的无疑是他在这一年创作的《龙虾电话》。
在这件作品中，他将电话和龙虾这两个象征性的物体结合在一起，对达利来说，每一个物体都具有其潜在的性含义。达利认为，龙虾与人类在解剖学上的差异是：龙虾的体表有外骨骼，这正是达利将其当作超现实主义象征的原因。
1936年创作的《龙虾电话》，是达利最为人熟知的作品之一。（选自《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》）
达利的住所兼工作室位于利加特港，距卡达克斯渔村仅几步之遥。著名的加泰罗尼亚作家兼记者约瑟夫·普拉曾如此评价这个渔村：“在卡达克斯有4道美味佳肴：冬天的海胆、春天的石贻贝、夏天的普通龙虾和欧洲龙虾。”达利则巧妙地将龙虾的尾巴直接放在了话筒上。
他在自传中写道：“我不明白，为什么当我在饭店里点一只烤龙虾时，从来没有人给我端来一个煮熟的电话？我不明白为什么香槟总是要被冷藏；为什么电话总是温暖得可怕，摸上去黏黏糊糊的，也从来不放进装满碎冰的银桶里。”
1963年10月，达利穿着自己设计的金色羊皮套装出现在《GQ》 杂志封面上（选自《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》）
达利就是这般的怪异、荒诞、扭曲、迷茫，他像一个疯子，在想象的藤蔓丛中横冲直撞；他又是一个天才，将万事幻化为可能，幻想由此被赋予了真实的意义。他挑战传统，颠覆日常，所有元素在他手中被分解与组合，加上离奇的梦境和与众不同的行为艺术，创造了无数充满幻想的作品。
03 丢了爱情，我依然是我
弗里达·卡罗，墨西哥杰出的女艺术家，先锋女性的代表，毕加索、麦当娜都曾是她最忠实的粉丝。她的传记《弗里达·卡罗：用苦难浇灌的墨西哥玫瑰》，也是焦点艺术丛书中最受欢迎的一本。
1939年，弗里达32岁。这一年，她决定与精神伴侣及爱人迭戈离婚。
外界猜测，他们的风流韵事可能是导致离婚的原因之一，尽管在他们长达十年的婚姻中，双方曾无数次地出轨偷情，但终究维持着婚姻关系。当时，有传言说迭戈与女演员宝莲·高黛有过暧昧，宝莲当时就住在迭戈工作室对面的圣天使酒店。而弗里达则与托洛茨基、穆雷也韵事不断。虽然迭戈对此怒不可遏，但当他看到弗里达声名鹊起时，仍十分高兴，他告诉媒体：“我认为她可以被列入第五或第六位杰出的现代主义画家之中。”不过即使如此夸赞，迭戈还是不愿意继续维持他们的婚姻关系。
弗里达万念俱灰，决定在经济上不再依赖迭戈。她勤执画笔，笔耕不辍，这段时期是弗里达最多产的时期。在他们分开的那段时间里，迭戈说：“弗里达创作了一些作品，堪称巅峰之作，笔触画纸间，她内心的痛苦由此升华。”她积极地从四面八方寻找买家，在朋友的建议下，她还申请了古根海姆基金会的奖学金。探索艰深的主题是弗里达创作时一贯的坚持，她不会为了让作品更商业化而委曲求全改变其主题和风格。
尽管弗里达对外展现着她的坚韧，但与迭戈的分离，确实使她痛心不已。弗里达郁积在心的痛苦和分崩离析的内心只能从创作中排解，这在她创作于这一年的《两个弗里达》中显现无疑。画作中，天空一片漆黑，狂风暴雨，两个弗里达手拉手坐在一条长凳上。
弗里达每次对这幅画的解释均不尽相同。她在收到离婚判决书时，艺术史学家麦金莱·赫尔姆正在拜访她。她对麦金莱·赫尔姆说，这两个弗里达一个是迭戈爱的弗里达，一个是迭戈不爱的弗里达。有一位杂志编辑想在杂志中刊登她这幅画的照片，她却写信回复说：“这代表着孤独，也就是说，我正在不断地向自己寻求帮助。正因如此，这幅画中的两个我双手紧握。”
这幅作品可谓弗里达的代表之作，面积达1.73平方米，次年，在墨西哥城墨西哥艺术画廊举行的“国际超现实主义展览”上，这幅作品在展出之列，使得弗里达一跃成为艺术史上重要的超现实主义艺术家。
弗里达来不吝啬张扬自己的美丽，就像她从来不吝啬地展示她的痛苦一样。在弗里达的一生中，作品被不断质疑，甚至被认为是粗俗无理、名实难副、过度自恋、缺少天分的。但无可知否的是，她的艺术与生活前所未有地真实地交织在一起，她的病痛、她的反抗、她的戏剧化人格，使得她的生活宛如一场行为艺术。“如果我有翅膀可以飞，我需要脚干什么？”弗里达在截肢后，写下这般话语。这般决绝凄美，不惜将生命与激情燃烧殆尽的艺术与生命态度，鼓舞了无数的人。
写就《艺术的故事》的英国艺术史学家贡布里希曾说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这些著名艺术家并不是一路高歌、德艺双馨，他们只是在起起伏伏的人生阶段里，依然可以“心里有火，眼里有光”，可以抛弃人设、勇于回归自我。这样的人生，难道不令人向往吗？
是时候拿出我们的艺术传记系列了。翻开书，一起来走进这些艺术家们的故事吧。
文丨谢赫 陈曼榕 刘玲
编辑丨彭雪仪（实习）
