国漫比日漫难看到哪里（日漫美漫自成一派）

国漫比日漫难看到哪里（日漫美漫自成一派）2007年6月Acfun成立；2008年内地兴起第二轮动漫产业扶持热潮；2009年文化部主办原创动漫扶持计划，同年有妖气漫画成为大陆最大的原创漫画交流平台之一，6月哔哩哔哩上线；2012年腾讯动漫成立。之后就是国产动画电影的逐年增多、稳步发展。1998-2001年，《动漫时代》出现动漫一词、“文传杯”漫画奖的出现和中国新闻漫画网的开通，从社会文化等方面正视漫画、动漫的存在价值。2004年中国国际动漫节、2008年中国国际漫画节举办，期间知音漫客迎来它的发展巅峰期，单期发行量、月发行量全国第一。虽然1950年就有了名叫《漫画》的漫画月刊，但直到1984年漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，才意味着其作为一种新体裁的成熟。这个时间比美漫第一部彩色连载漫画《黄孩子》的问世早两年，但代表的漫画表现力却不尽相同。随着电视的普及，和外国漫画的风靡，我国传统连环画由于题材、表现方式等的局限

如今普遍认为，现代漫画起源于美国报章杂志上的短片连环画，在其影响下诞生了美漫、日漫等各种风格。如今日漫、美漫都已自成一派、极具辨识度，那么，国漫有没有所谓的“中国风格”呢？今天的文章就针对这个问题来聊一聊。

一、国漫发展史一览

要探讨国漫的中国风格，首先我们要从中国现代漫画的发展史讲起。公认的中国第一幅现代漫画，大家都很熟悉，没错，就是初高中历史书上出现过的“时局全图”！这幅画诞生于1898年，以政治漫画的面貌揭开了“国漫”的序幕，表明我国漫画的起步形式和欧美漫画类似。

日本现代漫画之父手冢治虫生于1928年，而在此之前，我国漫画就因为1926年出版的《子恺漫画》迎来了第一次大发展。1930年代开始我国的传统连环画顺应时代的发展、贴合历史的步伐不断发展。解放后连环画的政治意义变强，风格也极大地受到了前苏联的影响。

虽然1950年就有了名叫《漫画》的漫画月刊，但直到1984年漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，才意味着其作为一种新体裁的成熟。这个时间比美漫第一部彩色连载漫画《黄孩子》的问世早两年，但代表的漫画表现力却不尽相同。

随着电视的普及，和外国漫画的风靡，我国传统连环画由于题材、表现方式等的局限性逐渐由盛转衰。难以想象，我国直到1993年才出现第一份采用分镜头表现手法的新型漫画杂志——《画书大王》。我国新型漫画起步如此之晚，无怪乎缺乏优质经典漫画支撑动画改编了。

1995-2009年政府出台了5155工程，中国原创漫画借助这第一轮动漫产业扶持热潮得到了井喷式的发展；1997年，漫友文化创刊《漫友》《知音漫客》《漫画世界》，极大推动了大陆漫画的发展，成为大陆最有影响力的漫画品牌之一。

1998-2001年，《动漫时代》出现动漫一词、“文传杯”漫画奖的出现和中国新闻漫画网的开通，从社会文化等方面正视漫画、动漫的存在价值。2004年中国国际动漫节、2008年中国国际漫画节举办，期间知音漫客迎来它的发展巅峰期，单期发行量、月发行量全国第一。

2007年6月Acfun成立；2008年内地兴起第二轮动漫产业扶持热潮；2009年文化部主办原创动漫扶持计划，同年有妖气漫画成为大陆最大的原创漫画交流平台之一，6月哔哩哔哩上线；2012年腾讯动漫成立。之后就是国产动画电影的逐年增多、稳步发展。

细数我国漫画发展史，你会发现现代科技对纸媒的冲击严重影响了国漫的持续发展：改革开放后的漫画崛起被电视阻碍；00年、10年以后的漫画发展被互联网、智能手机的兴盛阻碍。在拾溜看来，相比近年才稍见颓势的日漫、实体漫画销量维稳的美漫，国漫的发展并不乐观。

二、国漫中比较有个人风格的作品

尽管如此，国漫中还是出现了一些比较有个人风格的作品。以下主要列举拾溜个人有所了解的优质国漫作品和成熟的国漫平台，如有不足欢迎补充。

首先就是两大漫画杂志，《龙漫少年星期天》和《知音漫客》。龙漫少年星期天创刊于2006年7月，期间带来《玄皓战记》《神契幻奇谭》等令粉丝（拾溜本人）时隔多年仍记忆犹新的优质作品，可惜于2014年12月停刊。

知音漫客，创刊于2006年1月，因2014年的一系列风波转型，目前仍有网络平台连载漫画。知音漫客的代表作品如《暗夜协奏曲》《偷星九月天》《九九八十一》等，都是优质国漫“爷的青春”！此外网络漫画连载平台则包括有妖气、腾讯漫画等。

除了这两大杂志上的作品以外，《镇魂街》《一人之下》等目前颇受欢迎的国漫属于漫画、动画双优质；而蓝雯轩的《世说新语》、台湾漫画家月藏的《山河社稷图》、戍阳的《白门五甲》等在设定、画风等方面揉合了程度不一的中国元素。

三、客观讲国漫还没有所谓的“中国风格”

上一段拾溜列举了有个人风格的作品和稳定的国漫创作平台，但个人风格并不等于一个国家的风格，强烈的个人风格只有和其他漫画家的风格产生化学反应才能推动某类风格的形成，如手冢治虫之于日漫。同样，成熟的创作平台也不代表能保证所有作品都有风格、受欢迎。

所谓某类风格的漫画，需要一个国家的漫画行业发展到一定程度，整个行业的内容产出机制、商业运作模式、内部规则体系都成熟，并且经历过高峰期、低谷期之后才会出现。很遗憾，目前国内的新型漫画并没有完整地经历这些，即便是发展比较完整的连环画也早早衰落。

一般漫迷理想中的“中国风格”，首先需要有一部让广大读者一眼就能认出的个人风格强烈的作品，它的画风、剧情、人物、主旨等都比较独特，但又具备模式化的可能。当这部作品的读者群、销量、知名度不断扩大，跟风模仿的作品也吃得开时，就是一种风格的诞生。

但是这种模式过于理想，现实却是，美漫、日漫风格形成日久，对于世界漫画的影响是极其巨大的。比如我国许多漫迷深受日漫影响，无论中国漫画家选定了哪个画风，一旦窥见一点苗子，漫迷就会认为对方是“模仿外国画风”。这并不利于我国漫画家的成长成熟。

当然，我们曾经也有过与中国传统艺术结合的国漫，形式包括剪纸、皮影、木偶、水墨。当年上海美术制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等都是非常经典的水墨动画。现代漫画中揉合国画风格的作品都广为流传，有的画风飘逸柔美，有的不失洒脱快意，如《雾山五行》、夏达的《子不语》《长歌行》，此外还有《武道狂之诗》以及郑问、李志清等人作品（上文提及的蓝雯轩《世说新语》也在此类中）。

上文提及的这些精品证明水墨动画值得发展，但是它的学习成本、手绘成本和动画制作成本的居高不下，制作过程的繁琐、时间消耗大都令如今的国产动画界无人肯做、无人能做。没有作品，水墨动画成为中国风格自然无从谈起。

此外，还有漫迷认为国产的搞笑风格漫画也很有特色。试问谁小学、初中时没有看过《阿衰》（全名《阿衰on line》，目前有三季改编动画）《爆笑校园》（主角呆头）《乌龙院》（台湾漫画家敖幼祥作品）呢？

由于本文从国产漫画谈起，故而没有谈论原创3D动画。在拾溜看来，国产3D动画很有发展前景，也是国内游戏人才较多的当下，比较适合形成中国风格的动画类型。总而言之，如今的国漫还在求索的道路上，仍有广大的发展空间。只要有令其自由生长的土壤，读者愿意接受和消费的市场，国漫终会迎来“中国风格”，成为响当当的“china manhua”（不是日语演变成的“manga”，而是中文拼音的“manhua”）！

文|拾溜