编曲前奏怎样设计好听（如何快速构建编曲思路）

编曲前奏怎样设计好听（如何快速构建编曲思路）第二个桥是完整版的（01:55），这一次并没有采用一遍桥的处理方法完全静下来，而是使用了不同的律动，目的是让它起到和副歌之间透一口气的感觉，让结构更加的多样和顺畅。一个缩减版桥段（00:48）是因为主歌的长度和副歌是一样的，如果桥的长度再和主歌副歌一样，那么就没有主次了。所以一个桥缩短一半，这让可以主歌结束后让副歌迅速呈现。然后我把桥段的氛围完全改掉，做一个大反差，目的是使整个节奏不会显的很拖，层次分明。所以建议大家编曲的时候，再简单的歌也要多花一些心思设计律动。 编曲结构讲到编曲的结构，首先要说的是桥段的安排，这首歌安排了三个不一样的桥段。

大家好，我是延明。感谢音乐人网的邀请。今天想通過我的两首作品，来給大家分享一下我在制作的时候都会考虑哪一些内容，以及不同情况下我会如何思考与安排。

安排律动

我首先思考的就是应该如何安排律动，才会让这首歌既保持整体性，但又保持新鲜感。

很多歌的律动回想起来的时候感觉是非常简单的，但是回头仔細一听会发现编曲者都会故意安排一些细节，这样会让歌曲律动又简单但个性又强。在乐队里，鼓手决定了整个乐队的气质，同样我认为在编曲中，鼓的设计也决定了整首歌的气质。所以很多听起来差不多律动的歌，鼓的打法完全不一样。就像这首歌，回想起来是一种“动大，动动大”的节奏，但是如果仔细听一下就会发现我在律动上的一些安排。

所以建议大家编曲的时候，再简单的歌也要多花一些心思设计律动。

编曲结构

讲到编曲的结构，首先要说的是桥段的安排，这首歌安排了三个不一样的桥段。

一个缩减版桥段（00:48）是因为主歌的长度和副歌是一样的，如果桥的长度再和主歌副歌一样，那么就没有主次了。所以一个桥缩短一半，这让可以主歌结束后让副歌迅速呈现。然后我把桥段的氛围完全改掉，做一个大反差，目的是使整个节奏不会显的很拖，层次分明。

第二个桥是完整版的（01:55），这一次并没有采用一遍桥的处理方法完全静下来，而是使用了不同的律动，目的是让它起到和副歌之间透一口气的感觉，让结构更加的多样和顺畅。

设计第三个桥的时候（03:20），又加了一段新的作曲，因为歌曲已经进展了比较长的时间了，应该让听众再次休息一下，于是又加了一段新的旋律，使之听起来和前两个又有区别然后又可以联系起来，最后让它顺利的进行到最后一遍副歌。所以在这首歌的结构设计上，我对桥段的设计上还是稍微花了点心思。

编曲统一性

再一个想要说的是编曲的统一性。一首歌要有一个贯穿始终的元素。对于这首也就是前奏的吉他Riff。我基本上每一个编曲都会设计一下这样的元素，这样会让歌曲更有标识性。

这条Riff一共出现了4次。出现在头部和尾部的Riff我没有安排什么变化。

在第2次出现的时候（01:27）我安排了一个小小的变奏，让它快点结束，而且会觉得有一些发展。

第3次出现的时候（02:46），我让这它变成了伴奏，让bass的solo充当了主旋律，有的时候我会尝试以反向思考的方式创作。我会想bass一般都是伴奏，假如变成了主角会如何，而吉他变成了伴奏会如何编。

其实把主Riff变成伴奏是一个很常用的编曲手法，这一点我在另一个流行版本里也用了。所以在这里还是要提醒大家，如果有一个好的创意，千万不要浪费，一定要好好的思考与编排，让这一个创意发挥到上佳。切忌一首歌里有太多的创意，然后堆叠到一起，这样听众也不知道该听什么。

再给大家听一下这首歌的中文流行的版本《300日夜》。

故事性

因为由快歌一下子变成一首抒情的慢歌， 思考的角度就完全的不一样。之前是想怎么爽怎么来，但是在这个版本，我的设计灵感来源于给这首歌增加了一些故事性。

所以我就在想一定要给这首歌赋予一个新的意义，否则无从下手，于是我就想出了一个故事：“女主角是一个内向性格的女孩子，她一直在暗恋一个男生，今天是她的个人音乐会，在這個昏暗的舞台上，一束光打在她身上，她鼓起勇气唱起这首歌，向这个男生表白。”（原谅我经常入戏太深orz。。。）

所以有了这个故事的画面，前奏就自然而然的出来了。然后我需要做的就是同样把这个元素发挥到上佳，贯穿始终。就像之前说的那样，把前奏也设计成了主歌的伴奏。同样类似设计的歌也有很多，比如说像冰雪奇缘的《Let It Go》，大家也可以尝试着这样去用一下，这样会让你的编曲精致而又精简。

结构安排

下面想说的还是这首歌的结构安排。一首慢歌如何把结构做起来，这是考虑的重点。在什么地方进鼓这个问题我想了好久，一开始准备在一个副歌就进鼓。如果这样的话那第二段主歌就也要有鼓了，但是这样就和后面拉不开了，显得后面会比较拖。于是前面就干脆不进鼓，在较高点再进。

在第二个桥（02:22）也做了一些改动，并且缩短了一半，这样可以和一个桥（00:42）拉开，快速进入第二遍副歌，这样也会感觉不会拖。大间奏结束以后我并没有安排静下来的段落，而是直接推进，一鼓作气到结束。因为前面静的部分已经很长了，这里再安排的话就会显得多余。

在结束的时候，为了顺畅的回归到前奏，我改了副歌的最后一句。我认为有的时候，有了明确的编曲思路后，偶尔改一下作曲其实也是一个不错的办法，这样就不会全部局限于原来的作曲。

满意的标准

我喜欢听众听到我的音乐的时候，身体可以跟着节拍一起动，假如做到这一点我觉得就成功了一大半，所以在这首歌的律动设计上，我也是遵循这个原则。鼓编的太绕和太简单都不行，所以我每编一点我就会试探自己会不会跟着一起动，让身体来说话。我有时也会想象如果鼓手过来录音的话，他打起来会不会也觉得比较有趣。

我在人声和声上也重新的设计了一下，变慢了以后副歌会拉的比较长，所以在空的地方用人声和声做一下呼应。吉他solo我就当是致敬我较爱的90年代日本流行音乐了，我记得我在录吉他的时候就把自己幻想成滨崎步的吉他手，哈哈哈。（我又开始入戏太深了orz。。。。）

好了，今天的文字分享就到这里啦，我们直播讲座再见