唐诗最悲伤的诗句（史上最寂寞的一首宫怨诗）
唐诗最悲伤的诗句（史上最寂寞的一首宫怨诗）从整体来看，刘方平无疑为了增强画面效果，深化主人公的寂寞心境，特意采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。即写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩。无疑把主人公无依无伴、与世隔绝的寂寞写到了极致。最后一句“梨花满地不开门”，紧承上一句句意，意思是说，春天将尽，庭院里的梨花也落了满地，院门则紧闭着。同样是对环境的渲染，这句诗还让人想到欧阳修《蝶恋花》一词中的名句“庭院深深深几许”。言下之意，便是说这位妃缤在深宫中无法出去，只能一人面对晚春的凄凉景象，独自寂寞。首句“纱窗日落渐黄昏”，刘方平便描绘出了一幅凄凉的黄昏景象。即在纱窗的外面，夕阳正在逐渐西下，黄昏渐渐来临。虽然这句诗没有直接言明屋中人的凄凉和寂寞心境，但是随着天越来越黑，必然会同李清照的词作《声声慢》中所说的：“守着窗儿，独自怎生得黑”一样，其凄凉和寂寞心境不言而
在我国封建社会，由于宫廷的婚姻制度极为不合理。皇帝一人便拥有配偶成百上千，所谓“三宫、六院、七十二妃”。但真正能得到皇帝恩宠的宫女则少得可怜，大部分宫女都只能在深宫中度过寂寞的一生。于是，便诞生了数量颇多的宫怨诗。比如，唐代诗人刘方平的《春怨》。
《春怨》是刘方平创作的一首七言绝句。这首诗主要抒发的便是一位曾经得到过皇帝宠幸，而又失宠的宫殡的幽怨。这首诗还采用了重叠渲染、反复勾勒的手法，将宫殡的寂寞写到了无以复加的极致地步。下面我们便来具体看看刘方平的这首《春怨》：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
首句“纱窗日落渐黄昏”，刘方平便描绘出了一幅凄凉的黄昏景象。即在纱窗的外面，夕阳正在逐渐西下，黄昏渐渐来临。虽然这句诗没有直接言明屋中人的凄凉和寂寞心境，但是随着天越来越黑，必然会同李清照的词作《声声慢》中所说的：“守着窗儿，独自怎生得黑”一样，其凄凉和寂寞心境不言而喻。
次句“金屋无人见泪痕”，意思是说，在华丽的宫室中，只有她一人独处，正满面挂着泪痕。这句诗中的“金屋”，引用了汉武帝金屋藏娇的典故。据记载，汉武帝幼时，曾对长公主（武帝姑母）说：“若得阿娇（长公主的女儿）作妇，当作金屋贮之”。这句诗中的金屋，则指妃缤所住的华丽宫室。但屋内无人，自然使人感到寂寞。
第三句“寂寞空庭春欲晚”，则是再次对环境的渲染来突出人物的寂寞。这句诗的意思是说，庭院中空寂无人，已经到了晚春季节。倘若说屋外是一片生机盎然的景象，或许还能获得一丝安慰，但连季节也到了晚春，这个令人感伤的时候，就不得不使屋内的人更加的寂寞了。
最后一句“梨花满地不开门”，紧承上一句句意，意思是说，春天将尽，庭院里的梨花也落了满地，院门则紧闭着。同样是对环境的渲染，这句诗还让人想到欧阳修《蝶恋花》一词中的名句“庭院深深深几许”。言下之意，便是说这位妃缤在深宫中无法出去，只能一人面对晚春的凄凉景象，独自寂寞。
从整体来看，刘方平无疑为了增强画面效果，深化主人公的寂寞心境，特意采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。即写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩。无疑把主人公无依无伴、与世隔绝的寂寞写到了极致。
综观刘方平的这首诗，还具有典型性意义，如诗中这位妃缤一样的寂寞女子，在封建社会何其多。所以说这首诗，可谓是史上最寂寞的一首诗，短短4句，便将寂寞写到了极致。当然，寂寞有很多种，这首诗主要表现的便是女子失宠后的寂寞。
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