意大利文艺复兴三杰拉斐尔达芬奇（落寞的达芬奇天使美少年拉斐尔）
意大利文艺复兴三杰拉斐尔达芬奇（落寞的达芬奇天使美少年拉斐尔）花草、青蛙和蛇，在西方文化和绘画中的特定意义是什么？米开朗基罗是如何将“基督之死”表现得如此之好？“文艺复兴三杰”如何在《雅典学院》中罕见同框？“蒙娜丽莎”到底在笑什么？达·芬奇在《基督受洗》中画的小天使让他的老师委罗基奥自惭形秽？
“轻易不要碰文艺复兴，否则很快就被‘吸’进去。”
这是清华大学美术学院张敢教授说过的一句话。文艺复兴时期的艺术令他着迷，开始研究之后，他完全被文艺复兴这个时代“吸”进去了，这才发出这么一句“诚挚的警告”。
文艺复兴时期的艺术到底有什么神奇魅力？
输
“文艺复兴三杰”如何在《雅典学院》中罕见同框？
“蒙娜丽莎”到底在笑什么？
达·芬奇在《基督受洗》中画的小天使让他的老师委罗基奥自惭形秽？
米开朗基罗是如何将“基督之死”表现得如此之好？
花草、青蛙和蛇，在西方文化和绘画中的特定意义是什么？
为什么那个时期的作品中圣母都很美，而圣子都很丑？
艺术家的金主爸爸“美第奇家族”的人都是行走的“伟人探测器”？
“如果你想了解西方绘画，就必须了解文艺复兴。”
为什么这么说？
从人类历史来看，西方人类社会的政治经济体制是在文艺复兴时期奠定的。艺术的审美标准、体系，也是在文艺复兴时期奠定的。那时艺术价值达到了一个高峰，今天来看仍然难以企及。
拉斐尔，《西斯廷圣母》，1513年-1514年
那是一个个人主义开始彰显的时代，艺术家相互竞争、充满活力；他们开始把自己的肖像画到画里、做成雕塑；达·芬奇为了表现真实的人体，大胆地去解剖；艺术家对知识、真理的渴求，无与伦比；对透视化的研究，如何在二维平面体现三维空间，都充满了探索和智慧的闪光。
我们当代人不自觉地生活在历史体系内，当代艺术纷繁复杂，用什么标准去理解和欣赏？——文艺复兴、古典艺术就是参照系。
达·芬奇《蒙娜丽莎》的坐姿、手势影响了后世的肖像创作；米开朗基罗对卡拉瓦乔、甚至对美国当代艺术都产生了重要的影响；如今威尼斯电影节的LOGO，还是历史上威尼斯守护神狮子的形象。
达·芬奇，《蒙娜丽莎》 ，1503年-1505年
如果你不曾领略过文艺复兴时期的艺术，你就不能看懂现在。正如张敢所说，“看懂了古典你才能更加理解当代。而文艺复兴是一个参照系，他教给你艺术的观看方式。”
研究西方美术史的专家，
如何成了文艺复兴的狂热粉丝
张敢是一位专业的艺术史研究者，他曾是中央美术学院美术史系老师、英国剑桥大学美术史系的访问学者。从2002年至今，他在清华大学美术学院教授文艺复兴艺术史。
张敢
为了研究透彻那个伟大的时代，他与意大利学者梅毕娜Giuseppina Merchionne一起主编了《意大利壁画修复》，重现了意大利壁画修复的历史。他还研究基督教美术，因为基督教是西方文明的重要密码，文艺复兴从中世纪走来，我们只有了解了基督教，才能看懂文艺复兴，从而看懂西方艺术。
文艺复兴的核心是意大利，那里的每个教堂、博物馆，还有城市布局，都体现着文艺复兴的精神。因此他还常年往返意大利，他的足迹踏遍了知名博物馆的每一个展厅，也踏遍了那些不知名的小教堂。
张敢看过几乎90%的文艺复兴时期画作真迹，“当你面对这些作品时，感受肯定是不一样的。因此，我在讲课的时候会把这种不同的感受和理解讲给学生。”
他的粉丝从高中生到高校艺术专业学生，再到B站网友
张敢的学生范围之广，他既给清华大学专业的美术史系学生上课，获得过清华大学优秀教学成果二等奖；也给中学生讲述普及型的美术鉴赏课，给高中生写了一本《美术鉴赏》；还在中国美术馆、中央美术学院、尤伦斯艺术中心等地，给普通美术爱好者做艺术讲座，写了本通识类艺术书籍《外国美术史简编》。
张敢
他的课内容详实专业，而且还因为讲课幽默风趣，学生把他上课的视频传到B站，网友好评如潮——
“张敢老师既幽默又有料，内容就像粘合剂把之前学的零散知识全都串起来。”
“专业知识讲得很入味，让人非常有兴趣听下”
“讲的很好，言之有物，不拖沓，幽默有趣”
“横竖的幽默，风趣得不是庸俗“
这样一位既专业又充满活力的老师，应《三联生活周刊》之邀，在中读APP推出《看懂文艺复兴——达·芬奇时代的名家、名画》专栏，面向更多爱好艺术的听众。在这个课程中你不仅可以跟着主讲人张敢欣赏艺术品的细节，还能了解大艺术家背后不为人知的故事，甚至熟知名画中的彩蛋，解锁专属于你的文艺复兴人文艺术之旅。
点击试听专栏
《看懂文艺复兴——达·芬奇时代的名家、名画》
01
讲述30 位艺术家的故事
填补对西方经典艺术的认知空白
课程会为我们梳理100 位拨人心弦的艺术家故事，他们超越常规的想象力，叹为观止的创作过程，融入解剖学、数学、哲学等学科理性的闪光，为我们展现天才的具体成就。
主讲人还会为我们讲述最真实的艺术家，他们是巨人，也是人：天才达·芬奇也有落寞的时刻，他的作品曾被军队当作练习的靶子；米开朗琪罗也曾为求出名，在圣母的绶带上刻上自己的名字来提升声誉······
莱奥纳多·达·芬奇：从凡人到天才的创造力密码
米开朗基罗：神圣而痛苦的一生
拉斐尔：永远的天使美少年
乔托：美术界的但丁
马萨乔：文艺复兴绘画的奠基者
委罗基奥：他就是那个让达·芬奇画蛋的老师？
佩鲁吉诺：拉斐尔的启蒙老师
波提切利：最美维纳斯的创造者
贝利尼：威尼斯画派的祖师爷
提香：西方油画之父，群星中的太阳
······
02
精讲100 幅世界名画
全面搭建有秩序的审美参照系
细讲最精微的局部——我们的视角可以无限缩小，聚焦于每一个值得关注的细节之上：拉斐尔在《雅典学院》里如何将自己藏在画中？世界上最大的壁画《创世纪》中最动人心选的一幕是什么？《报银鼠的女子》原画曾并没有银鼠？
全览艺术鼎盛期的面貌、流派——我们的视角亦可无限扩大，以文艺复兴的发端，到鼎盛，再到衰弱为脉络，成体系建立西方艺术史的“源代码”，从对后人的影响进行对照，讲述文艺复兴在美术史中的地位。
03
“绘制”意大利博物馆参观地图
可践行亦可神游的艺术之旅
文艺复兴始于意大利，如果想要深入了解，那就需要去意大利看文艺复兴。
课程中，主讲人将他十几次去意大利欣赏原作，探访遗珍的经验，融入文艺复兴美术史的知识体系，用声音为我们“绘制”一份可身体力行也可神游的意大利博物馆参观地图，带领我们真正理解为何伟大的艺术作品值得被关注，激活我们审美的天性。
课程大纲
大咖推荐
购买福利
扫描图片二维码，即可享受特价优惠
内容及商务合作请
zhongdu@lifeweek
▼点击【阅读原文】，订阅《看懂文艺复兴——达·芬奇时代的名家、名画》专栏
