如果你是设计大师（设计是我的负担）
如果你是设计大师（设计是我的负担）「但是拥有如此突出风格的山本耀司品牌并没有在以后成为人们追捧的潮流，2008年，山本耀司公司宣布破产。但随之而来的是山本耀司的决心。他在2009年迅速崛起，除了本身的Yohji Yamamoto之外，还有与阿迪达斯合作的受人追捧的Y-3系列。」「他觉得女人不应该把自己当成母亲、妻子，而是要永远把自己当作女人来看待。于是在 1999 年，他设计了轻便的婚纱，而除了常规的服装呈现之外，他设计了很多别有深意的服装与动作：新郎与新娘互换礼服、两个新娘携手出场、新娘从裙撑中拿出了一整套配饰等。山本耀司用这种方法，诠释他的无性别美学和对同性爱情的支持。」「1970年时候，在巴黎完成学习的山本已经27岁。在巴黎，山本耀司对时尚的感受有了新的认识。在以色彩为时尚主流的巴黎，山本耀司反其道而行之，认为时尚的作用是装饰。是为了突出穿衣者的人物个性。因此在学习了两年之后还是选择了先回日本发展，1972年，山本耀
「山本耀司，1943年出生于日本，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他是把黑色玩弄到极致的世界极简主义大师，他已70多岁但仍是日本乃至世界时尚的风向标，他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称。到底山本的魅力来自于哪里呢，下面让我们来了解一下。」
「山本1岁时候，正值1944年菲律宾战役父亲在战争中阵亡，母亲在父亲去世后为了养活家庭才不得不将山本暂托娘家，孤身一人到东京新宿服装专科学校，成为了一名裁缝。山本的母亲叫富美。那个年代日本的裁缝地位非常低下，所以收入自然并不乐观，富美需要经常夜以继日的赶工以换取微薄酬劳，加上居住地属于当时日本贫民窟下町地区，非常简陋脏乱，沉重的黑色氛围和母亲秉烛剪影就成为山本童年的两种深刻景象。」
（山本的母亲）
「山本自幼丧父让其懂得生活艰辛，在学习上成绩优异，23岁时候他考上了日本久负盛名的庆应大学 学习法律，该学校在日本的地位跟咱们清华北大在中国不相上下，区别在于这所学校是私立的，有亚洲第一私立学府的美誉。在大学毕业后山本去了一趟欧洲游历，回到日本后他产生了自己一些的想法，本来可以成为一名律师，有一份体面的工作，但不顾身边人反对，坚定要到东京文化服装学院读服装设计。不负众望的是不仅有漂亮的成绩单更是拿下了学院两个重要奖项，分别是装菀奖及远藤奖，让他在毕业时候获得去巴黎学习的机会。」
「1970年时候，在巴黎完成学习的山本已经27岁。在巴黎，山本耀司对时尚的感受有了新的认识。在以色彩为时尚主流的巴黎，山本耀司反其道而行之，认为时尚的作用是装饰。是为了突出穿衣者的人物个性。因此在学习了两年之后还是选择了先回日本发展，1972年，山本耀司成立个人工作室。创立了Ys for women。」
「山本耀司从小受到母亲的熏陶和周围环境的影响。便对生活的小世界产生了思想上的变化。生活在歌舞伎町的人们，尤其是女子，穿的都是比较紧身的和服。幼时的山本耀司在耳濡目染下已经了解紧身的衣服有利于勾勒女性线条，但是他仍然认为这对于女性来说是非常不舒服的着装。于是开始设计出一些宽松而且舒适、灵巧又漂亮的衣服，这些衣服的设计初步奠定了日后他成名的风格。」
「1988年，山本耀司在巴黎开设了品牌Yohji Yamamoto。首度亮相主打暗色系单调服装。除了整场秀里满是黑色外，还有一点被人们所记住，破洞。巴黎刊上如此评价山本耀司的设计：Des trous partout... （满是破洞）Du neuf qui fait vieux （破破烂烂的新品）给当时的时装界带来极大震撼，所以时装发布会结束后媒体开始大肆的报导。」
「他觉得女人不应该把自己当成母亲、妻子，而是要永远把自己当作女人来看待。于是在 1999 年，他设计了轻便的婚纱，而除了常规的服装呈现之外，他设计了很多别有深意的服装与动作：新郎与新娘互换礼服、两个新娘携手出场、新娘从裙撑中拿出了一整套配饰等。山本耀司用这种方法，诠释他的无性别美学和对同性爱情的支持。」
「但是拥有如此突出风格的山本耀司品牌并没有在以后成为人们追捧的潮流，2008年，山本耀司公司宣布破产。但随之而来的是山本耀司的决心。他在2009年迅速崛起，除了本身的Yohji Yamamoto之外，还有与阿迪达斯合作的受人追捧的Y-3系列。」
「山本耀司通过衣服向外界表达他理解的文化与生活。他说，一件衣服是有故事的，通过布料，设计和手工表达出来。在制作上采用的也是手工刺绣生产。认为好的刺绣是给人力量的。在成衣上，山本耀司也是精益求精。秀场前的最后一刻还要按照模特穿好后的感觉进行再一次剪裁。山本耀司虽定位自己为一个裁缝，但是他对时尚的贡献，将故事，感动，人生和文化融入自己的设计里。这绝对是时尚里程里一位值得令人骄傲的设计师。」
「山本耀司的魅力本质上不但来自设计本身，而是其玩味人生的态度，作为世界时装弄潮儿及日本服装设计的名片之外，他还有多个不同的社会角色，其中最为人津津乐道的自然就是音乐人身份，他的音乐情愫始于猫王Elvis Presley。追溯到山本耀司青少年时期，他常常跑到一个叫五一君的朋友家里去，不为别的，就想听猫王。“我第一次听猫王的歌时那股感动劲儿啊…至今难忘要知道当年街上传唱的，还都是那些日本的流行歌呢。”」
「但经过80年代进军巴黎时装界的洗礼后，山本耀司对音乐有了更深层次的理解，“我那时非常渴望颠覆这样的自己，也抱着自己奖励放纵自己的想法”。他开始作词作曲，在1991年到1998年期间，山本耀司合计出版过四张专辑。尤其是最后的《Dog of Terror-地下生活》这张专辑，是由山本耀司亲手制作，不光自己弹了吉他和一些主要乐器，还自己填了词。非常有那个年代日本音乐的特点，整体上都是轻声的吟唱。」
《さぁ、行かなきゃ Well I Gotta Go》
《Your Pain Shall Be Your Music》
《HEM》
《Dog of Terror地下生活》
「在50多岁时，山本耀司才算得上开始自己的音乐生涯。另外有山本耀司参与的专辑还有很多，比如高桥幸宏——也被山本耀司拉来负责自己的秀场的音乐——以及高桥幸宏的兄弟高桥信之都有和山本耀司合作过专辑，另外德武弘文、矢野显子、坂本龙一等一众大神也都和山本耀司有过直接的碰撞。就像山本耀司所说："设计是我的负担，音乐是我的安慰剂。"」
「如果是第一次听山本耀司唱歌的话，应该还是会和想象里的有很大不同，山本耀司的歌主要走的是民谣和爵士路线，唱出来就是让人感觉很舒服。而这种放松感和山本耀司对于服装设计的理念和风格倒也一脉相承。国内几个音乐平台都有部分专辑能听到，大家可以搜索感受一下。」
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