豆瓣七分的电影（豆瓣标记1000不如看部此片）
豆瓣七分的电影（豆瓣标记1000不如看部此片）由于艺术指导相同，[2001太空漫游]里很多镜头与这部电影的风格如出一辙正值巅峰的斯坦利·库布里克为了拍好[2001太空漫游]，一定要把这部电影的艺术指导请过来，还不忘借鉴一下电影中巧妙的转场。[夺宝奇兵]中斯皮尔伯格不忘致敬这部电影的造型成年后的乔治·卢卡斯将它的镜头学了一辈子，六部[星球大战]，处处可以看到他对这部电影的效仿。[星球大战]中卢卡斯完全不在意对这部电影镜头的模仿
它是史诗片之王。
它是古典主义的最高峰。
它是一代电影人心中最神圣的杰作。
少年史蒂文·斯皮尔伯格看过此片，差点打消了要做导演的念头，认为自己一辈子都达不到这样的高度。
[夺宝奇兵]中斯皮尔伯格不忘致敬这部电影的造型
成年后的乔治·卢卡斯将它的镜头学了一辈子，六部[星球大战]，处处可以看到他对这部电影的效仿。
[星球大战]中卢卡斯完全不在意对这部电影镜头的模仿
正值巅峰的斯坦利·库布里克为了拍好[2001太空漫游]，一定要把这部电影的艺术指导请过来，还不忘借鉴一下电影中巧妙的转场。
由于艺术指导相同，[2001太空漫游]里很多镜头与这部电影的风格如出一辙
步入老年的雷德利·斯科特终于想到一个办法，在[普罗米修斯]里放入了这部电影的片段，并让机器人大卫模仿着它的台词：
“诀窍就是，不要在乎疼痛。”
这些元素组合起来，你便知道了——
它，就是[阿拉伯的劳伦斯]，大卫·里恩的[阿拉伯的劳伦斯]！
大卫·里恩最杰出的史诗片[阿拉伯的劳伦斯]
电影于1962年12月16日在美国上映，与今天刚好相隔56年。
次年的第35届奥斯卡，它一举囊括了最佳影片在内的7座小金人。
这也是英国导演大卫·里恩第二次拿下奥斯卡最佳导演。
五年前的[桂河大桥]同样横扫了奥斯卡，并拿下最佳影片、最佳导演在内的7个奖项，开启了大卫·里恩拍摄宏大史诗片的序幕。
电影与[桂河大桥]、[日瓦戈医生]合成大卫·里恩“史诗三部曲”
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大卫·里恩最早从剪辑师做起，34岁时才正式成为一名导演。
他在英国拍摄的电影大部分改编自文学作品，如狄更斯的小说，或是诺埃尔·考沃德的戏剧。
1945年的[相见恨晚]，获得了第1届戛纳电影节最佳影片。
1954年的[霍布森的选择]，获得了第4届柏林电影节最佳影片金熊奖。
大卫·里恩早期在英国拍片的代表作[相见恨晚]
大卫·里恩导演有一对招风耳。看上去总是一副阴柔、冷峻的模样。
实际上，白羊座的他内心热情似火。总希望能够拍摄那些挣扎在历史洪流中的理想主义者故事。
天性浪漫的大卫·里恩情感生活也是异常丰富，一生有过六次婚姻
当他遇上美国制片人山姆·斯皮格尔后，决定走出英国，利用好莱坞的庞大资源，拍摄史诗片。
这，正是他大展宏图的开始。
大卫·里恩的厉害之处在于，无论多少电影成本都不会在他手里有一点儿浪费
大卫·里恩被认为是导演中的导演，在同行中总是备受推崇。
2002年英国《视与听》组织了一次由导演评选的最伟大导演榜单，大卫·里恩位列第九。
库布里克也曾说，大卫·里恩与费里尼、伯格曼一起，在他心目中是属于最高级别的导演。
大卫·里恩是个十足的冒险家，总是爱去最艰苦的地方进行实景拍摄
大卫·里恩的电影，极其地宏大，又尤为地细腻。
在[阿拉伯的劳伦斯]里，他从各个层面完成了对沙漠世界的呈现，成为了后辈导演的教科书。
沙漠，在他的拍摄下，时而壮美得心旷神怡，时而又残酷得令人绝望。
电影的沙漠场景都是实景拍摄，成为许多电影人研究的范本
更不用说他在电影中拍摄的一百种太阳。
全部成为后世学习的各种样板。
电影中不同的太阳镜头，具有强烈的心理暗示意味
他为了拍摄沙漠中的海市蜃楼画面，在摄影师弗雷迪·杨的建议下，使用了一种特别的宽银幕482mm镜头。
后来，这种镜头就被称为大卫·里恩镜头。
电影中的大卫·里恩镜头，远远过来的人仿佛是天上来的
而剪辑出身的他，对于蒙太奇的运用，更是令人津津乐道。
从电影中可以看到，他的大部分转场剪接都富有象征含义。
前一个镜头劳伦斯吹灭了火柴，下一个镜头便是沙漠中的日出
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[阿拉伯的劳伦斯]在历史上拥有真实人物的原型，即托马斯·爱德华·劳伦斯。
劳伦斯大学期间主修现代历史，成绩优异。牛津大学毕业后，他以考古学家身份，前往中东参加考古行动。
真实的劳伦斯是一文史学霸，在当时被认为是阿拉伯通
第一次世界大战爆发后，由于劳伦斯会说阿拉伯语，又对阿拉伯地区的风俗人情了如指掌，被招入伍。
劳伦斯作为一名英国军官，在第一次世界大战期间，为阿拉伯人的民族独立作出了巨大的贡献。
他受到阿拉伯人的爱戴，被视为他们的人民英雄，被亲切地称为“阿拉伯的劳伦斯”。
1932年11月，“阿拉伯的劳伦斯”登上了时代杂志的封面。
劳伦斯返回英国后，继续在为阿拉伯国家的独立做努力。但这些努力付诸东流，阿拉伯国家依然处于英法两国政客的操控下。
劳伦斯对此义愤填膺，拒绝接受英国国王授予的爵位，并且出任总督职位，选择隐居生活。
劳伦斯酷爱骑摩托车，他最后也是因车祸过世
后来，他完成了在阿拉伯起义期间的回忆录——《智慧的七柱》。
这本书也成为了电影[阿拉伯的劳伦斯]拍摄的基础。
丘吉尔评价这本《智慧的七柱》跻身于英语文学最伟大的作品之列
在这本书里，大卫·里恩读到了一个热情澎湃的冒险狂，一个彻头彻尾的理想主义者。他单纯，善良，偏执，大胆，充满魅力。
为了完成这样一个复杂而迷人的人物形象，主演彼得·奥图尔功不可没。
彼得·奥图尔的形象与劳伦斯很接近，表演更是以假乱真
曾经适合劳伦斯的人选有不少，包括阿尔伯特·芬尼、马龙·白兰度、阿兰·德龙、安东尼·博金斯，最后都因为各种各样的原因退出了。
而那时的彼得·奥图尔，还籍籍无名。在凯瑟琳·赫本的极力劝说下，最终成为角色的扮演者。
中国观众可能更熟悉他在[末代皇帝]中饰演的溥仪的外教庄士敦。
彼得·奥图尔其实具有一切的优势，金发蓝眼，面容英俊。
而他也不负众望地，将这个人物矛盾、复杂而又魅力无穷的特质展现得淋漓尽致。
他当时为了这个角色拼劲了全力。在拍摄过程中，奥图尔两只脚踝都扭伤了，脊骨也曾脱臼，并发生过两次昏迷。
用他自己的话说，“投入了太多，以至于毁灭了今后的表演。”
由于表演太过精彩，彼得·奥图尔一辈子都成为了“阿拉伯的劳伦斯”
而最令奥图尔遗憾的是，那一年[阿拉伯的劳伦斯]横扫奥斯卡时，自己却在最佳男主角奖上惜败给格里高利派克的[杀死一只知更鸟]。
而后，他又七次提名奥斯卡影帝——
1964年，[雄霸天下]；
1968年，[冬狮]；
1969年，[万世师表]；
1972年，[豪门怪杰]；
1980年，[特技替身]；
1982年，[金色年代]；
2006年，[陌路爱神]。
遗憾的是，无一获奖。2003年，奥斯卡终于为他颁发了终身成就奖。
2013年12月14日，81岁的彼得·奥图尔与世长辞。
彼得·奥图尔一共8次提名奥斯卡最佳男主角奖，仅次于劳伦斯·奥列佛和斯宾塞·屈塞的9次
2006年《首映》杂志评选的“100次最伟大表演”，彼得·奥图尔扮演的劳伦斯名列榜首。
他，当之无愧！
对于彼得·奥图尔来说，一部[阿拉伯的劳伦斯]足以说明一切
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[阿拉伯的劳伦斯]讲述的其实是一个人。一个伟人，也是一个凡人。
他的伟大，在于他能够真切地理解和同情阿拉伯人的处境，全身心地帮助他们实现民族解放，对抗土耳其奥斯曼帝国。
电影中多次出现“你是谁”的台词，暗示劳伦斯的身份困惑
他的伟大，也在于他对命运的不屈服，他疯狂而大胆的战术思维，偏执的决心和毅力，帮助阿拉伯人，促成一个又一个奇迹。
金发蓝眼的劳伦斯成为阿拉伯的民族英雄，雄心勃勃又自我膨胀
但是，他又是平凡的，他偶尔也会为他的冒进而付出惨痛的代价，他也会因为仇恨的浸染，而落入暴力的深渊。
在经历了战争之后的劳伦斯对自己的暴力感到恐惧
他无法挣脱自己的身份，他为阿拉伯人争取自由民主的努力，终因英国政府的干涉而付诸东流。
在庞大的历史洪流里，理想主义个体的抗争往往却以悲剧告终
阿拉伯人一度将他捧成神，世界也在为他的事迹欢呼。但最终回归现实的他，只是平常地死于意外。
即便如此，我们依旧被他一生的传奇所震撼，被他热烈的理想主义情怀所感染。
劳伦斯的热情看着有些疯狂，但却又是无比的迷人
[阿拉伯的劳伦斯]时长3小时48分钟。而且，当年的史诗片在今天看来，娱乐元素极少。
老派，厚重，缓慢，遥远，这样一部电影，如今让很多观众望而却步。
斯皮尔伯格曾提到，每当他拍片遇到困境时，便会把[阿拉伯的劳伦斯]拿出来翻看一遍，提醒自己莫忘初衷。
是的，它太纯粹了！
现在，谁还会用那么大的投资，制作这么一部纯粹的史诗片呢？
[阿拉伯的劳伦斯]没有任何媚俗的元素，观看的过程犹如读一部经典的小说
事实上，这部鸿篇巨制在岁月的磨砺中，原始胶片已经严重掉色，并且丢失了不少音轨。
在马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格等人的大力推动下，电影于2012年完成4K数码修复，隆重重映。
丢失的音轨还趁着彼得·奥图尔在世的时候，重新进行录音。
经过修复后的电影，极好的还原了当初上映时的色彩。北京国际电影节和上海国际电影节，也纷纷引进了4K修复版进行放映。
美国电影评论家罗杰·伊伯特曾经说过：
“要真正感受大卫·里恩这部巨作，就必须设法看到大银幕放映的70毫米胶片版。对于一个电影爱好者而言，这是一生中必做的几件事之一。”
如今，胶片放映已经可望不可及了，但4K修复版的数码放映还是有机会的。
一旦再次上映，你可千万不要错过哦！
