香港歌坛唱片销量排行：盘点港台华语流行乐坛消失的十大唱片公司下篇

香港歌坛唱片销量排行：盘点港台华语流行乐坛消失的十大唱片公司下篇丰华、上华、百代这类曾经撑起门面的还有被大鳄吞掉的“幸运”，其他很多公司恐怕连怎么死的都不知道，最终只归结一句“时运不济”。其实市场格局发展到这一步，与公司经营的音乐质量已经没有太直接干系，这个阶段所谓实力并不是指制作的歌曲，就是拼背后的资本。大量资本在不断影响制作趋势，大多数公司失掉制作精良，注入文化内核的精品意识，一味追求受众广泛和短期效益，所以流行音乐原本多元化的面貌和整体氛围就丧失了，连做一张完整专辑的都越来越少。互联网时代下，连开拓一下唱片市场的心思都没多少了，连周杰伦坚挺走红近20年，实际歌迷也都清楚，最近好几年都没动静了。如果从丰华自身原因分析，感觉还是延续当年来自飞碟某种“基因”。幕后这一批音乐人多年来养成的原创风格总体偏传统，这是非常突出的一个问题。可自从新世纪以后，华语流行音乐圈经过多轮兼并组合，所谓大浪淘沙，假如没有特别强大的业务根基，或推出的“产品”可以跟随时尚嗅觉

黄磊很有文青特色的《等等等等》2001年

本来丰华还推出过像黄磊这样带书卷气的歌手，一度比林志颖更有特点，《边走边唱》《我想我是海》《等等等等》接连三张专辑都很有味道。幕后集中有陈志远、刘虞瑞、姚若龙、张方露、郑华娟、黄中原等极有实力的音乐人操刀，连制作人也一度请出大师级的李子恒担当，可见公司上下对黄磊的重视。

黄磊本人的声音实力客观来讲极为一般，像《我想我是海》这种歌，尽管很好听，可黄磊的演唱颇为吃力，副歌的句子多次反复就感觉他的气息明显不顺畅。都知道黄磊出道明明是顶着专业演员的身份，唱歌的确是业余爱好，就是在走红阶段顺便在音乐方面玩一票，推出几张专辑后他就渐渐淡出。当年他的工作重心恐怕连演戏都不算，玩票结束，体验过娱乐圈风云变幻以后，还是老老实实回到校园当老师。

在2000年之后，丰华唱片大量一线歌手跳槽或淡出，不得不又重新推出一些新人，影响又比90年代降格一个档次。从丰华后期的挣扎，其实又可以从内部看到音乐公司为何衰弱的一个侧面。

如果从丰华自身原因分析，感觉还是延续当年来自飞碟某种“基因”。幕后这一批音乐人多年来养成的原创风格总体偏传统，这是非常突出的一个问题。可自从新世纪以后，华语流行音乐圈经过多轮兼并组合，所谓大浪淘沙，假如没有特别强大的业务根基，或推出的“产品”可以跟随时尚嗅觉，哪怕自身品味再如何独特，影响力照样越来越弱，这就是丰华这一类公司，甚至包括不少类似本土音乐公司最终走向末路的一大自身原因。

反过来，同时这也是后来周杰伦、林俊杰这些能够把握潮流趋势，加上具备一定创作才华就能占据潮头的重要原因，哪怕像周杰伦一度被嘲笑批评咬字都成问题，实际并不成问题，早期一些偶像，连刘德华、郭富城、黎明不也统统被调侃过不会唱歌么。演唱水平并不决定一个歌手能否走红，所以周杰伦这些晚辈能够上位其实是顺应了21世纪以来的流行脉搏。

另一方面则是资本缺少国际背景不行，连音乐产品过于视野狭隘或太小众也不行，所以越是民族越是世界的这句话，在商业的流行文化中是站不住脚的，在音乐、电影等等产品中与蕴含多少文化品位并无太多关系。

大量资本在不断影响制作趋势，大多数公司失掉制作精良，注入文化内核的精品意识，一味追求受众广泛和短期效益，所以流行音乐原本多元化的面貌和整体氛围就丧失了，连做一张完整专辑的都越来越少。互联网时代下，连开拓一下唱片市场的心思都没多少了，连周杰伦坚挺走红近20年，实际歌迷也都清楚，最近好几年都没动静了。

丰华、上华、百代这类曾经撑起门面的还有被大鳄吞掉的“幸运”，其他很多公司恐怕连怎么死的都不知道，最终只归结一句“时运不济”。其实市场格局发展到这一步，与公司经营的音乐质量已经没有太直接干系，这个阶段所谓实力并不是指制作的歌曲，就是拼背后的资本。

从丰华这近20年命运，所折射的完全就是华语流行音乐在新世纪何以日薄西山的一个真实缩影。

十、波丽佳音

波丽佳音是一家日本老牌公司，隶属于富士产经传媒集团，本来专门从事发行影音产品，诞生于60年代。同样随着娱乐产业的兴盛，这家公司也开始包装歌手，成为一家重要的唱片公司，在整个亚洲都占据一定地位（一度签下安在旭这样的韩国当红歌手）。本身也有工藤静香、上户彩、市川由衣等分别代表70后、80后很有影响的日本歌手。

随着七八十年代日本娱乐产业风靡亚洲，他们与港台地区（包括内地）交流非常频繁，波丽佳音很快把目光投放到华人娱乐圈。最初像谭咏麟等资深歌手开拓日本市场就由波丽佳音负责企划，像80-90年代的众多流行歌曲，原本都根据日本音乐人的曲子翻唱，也是歌迷非常熟悉的背景。

张克帆《风的泪》专辑1996年

不过，波丽佳音真正进入华人地区，应该是台湾市场比香港要早。90年代初就推出L.A.Boyz，就是黄立行一家为主的组合，只不过没有持续多久。1995年为一个重要标志，当时飞碟被华纳吞掉，除了一批核心团队另组丰华唱片，而以苗秀丽带领的开喜工作室艺人加盟宝丽金的正东外，原飞碟剩下一些歌手及创作人才基本被波丽佳音吸收，比如早期的灵魂制作人之一陈秀男，成为这家外资公司在港台壮大的重要支撑保障。

歌手比如王杰、张克帆（他的音色纯亮，演唱实力非常强，抒情味很正，在波丽佳音两年多推出三张专辑《还记得我吗》，《为爱伤心为你痛》和《谁都不该让你心碎》都有非常高水准，之后张克帆几乎每跳槽一家都只出一张，渐渐就淡出歌坛了）、张镐哲（和稍年长的姜育恒同属韩国籍，但从上学就一直在台湾，他和姜育恒一样，有很多老歌非常经典，像《不是我不小心》《再回到从前》《北风》《渡河》等等，在波丽佳音推出《好男人》也算风靡一时）、陈俊廷、黄中原（陈黄二人更多属幕后创作，但实际他们也唱歌）。

由于有一批实力音乐人主抓创作，波丽佳音也很快发掘包装新人，推出林佳仪、李婷宜（本来以广告模特出道，与成龙出演《一个好人》后立刻把她推到一个焦点）等，同时还大量签下一些有特色的老歌手，像潘美辰、林子祥与叶倩文（叶倩文与林子祥认识和搭档，据说偏偏是林子祥前妻兼华纳总经理吴正元介绍促成的，两人婚后在1998年宣布淡出，但叶倩文后来2002年后又偶尔继续推新专辑）。

随着台湾市场站稳脚跟，几乎同时推进香港市场，只不过挖掘香港有影响的歌手不多，早期像伦永亮同样多是幕后事务（伦永亮早期就与华纳合作密切，比如和林忆莲、郭富城一些粤语歌），中间有一个唐文龙，实际属于演员身份较多。真正发掘出来能撑场面的特色歌手仅有一个李蕙敏，也是伦永亮慧眼识人，签约波丽佳音。

王杰《起点》专辑1997年

李蕙敏声音很有特色，可惜歌曲的传播面并不太广。刚稍有一点名气就被当时宝丽金，之后遇到环球吞掉宝丽金，公司那种商业娱乐路线令李蕙敏的前途大受影响。像1999年推出的国语大碟标题主打《他在屋顶唱歌》，拍MV广受批评走低俗风，李蕙敏的黄金时期就这么被蹉跎了，2001年和环球解约，她很快被人遗忘。

波丽佳音在港台地区的事业高峰就五年左右，由于台湾波丽佳音的幕后与原飞碟的渊源极深，到90年代末，这家公司一度被同属飞碟班底的丰华收购，波丽佳音基本就算退出港台市场。

伴随这一转折，像王杰是一个旧时代歌手没落的典型。凑巧遭遇离婚外加自己的工作室结束（据说离婚与工作室经营不善关门有很大关系），因此返回港台，他选择加入香港新成立的英皇娱乐，本以为在新千年以后能从香港市场重新振作。众所周知，没过两年传出被人排挤，被毁嗓子种种古怪传闻。

实际上王杰除了2000年前后的一两张国语粤语《从今开始》《GIVING》还不错，之后的音乐水准下滑之快，好比曾经辉煌一时的尼古拉斯·凯奇在影坛的那种堕落，最后连他本人都调侃自己是“一个过气歌手”。若回看王杰在波丽佳音时的五张专辑《手足情深》《忘了所有》《爱》《起点》《替身》，除了《替身》水准稍弱，其他四张专辑基本还保持飞碟时的味道。

那么，从王杰这一类歌手21世纪后基本遭冷的实际就能发现，总的来说，他们代表着90年代港台流行音乐比较传统的风格。对21世纪后的感觉并不大适应，当然像王杰本身歌曲实际并不主打“怀旧风”，他在英皇一度造型和歌曲都不断追赶时髦，甚至改走过摇滚路线，实际非常失败，最终被视为新世纪以后迷失自我很突出的一个案例。

短短数年里，实际波丽佳音让人印象深刻的新人只有一个林佳仪，也就推出几张专辑《一个人的我依然会微笑》《心动》《ALL ABOUT LOVE》《你是我心中最想离开的依恋》，一路水涨船高。1998年，她被宝丽金挖走，一开始推出《没有你的我》也还保持水准，原则上宝丽金给林佳仪的自由度还比较大，以至于她的问题和其他一些歌手又不一样，但最终命运和波丽佳音同门出来的李蕙敏非常相似。

林佳仪当时虽然打开有一定知名度，实际和李蕙敏一样，还没有达到特别走红的地步，但林佳仪加盟比较受优待，开始尝试一些所谓自己喜欢的新风格，曲风选择有点另类，实际大多不太贴合自己，导致后来并不太成功。

林佳仪《你是我心中最想离开的依恋》1997年

波丽佳音起初在流行音乐还比较鼎盛的90年代，凭借原来飞碟的资源推出的新歌手或维系一些老歌手还比较成功。但在90年代末期与丰华面临的问题基本一致，当时市场格局已经几经折腾，剩下基本都是几家大公司，2000年左右才陆续出现新公司英皇、华研国际和金牌大风。

波丽佳音的倒掉，论实力不如在洗牌市场的几大外资巨头环球、索尼和华纳，当时还有业绩比较突出的百代。论音乐和歌手，波丽佳音的歌手在流行热度方面并不太占优势，比如林佳仪算是优秀新人歌手，可远不是稍晚在环球出道的蔡依林，也不是在百代出道的萧亚轩的对手。按说林佳仪在知名度方面还稍占上风，可迅速在环球唱片陷入沉寂，并非女歌手就一定要拼年轻外形的问题，与在新公司对音乐定位和对市场调节不恰当有很大关系。

90年代末到21世纪初是华语流行音乐最后一个高峰期，当时的繁荣兴旺让很多音乐公司被表面现象所蒙蔽。但也就几年时间，大部分曾经占据潮头、被歌迷津津乐道的歌手（哪怕是天王天后级歌手）几乎全都不复当年，多数只能以各种怀旧、纪念演唱会来增加曝光和创收，貌似资深歌手的市场价值已经变了形式。

所以今天，哪怕像深受粉丝关注的陈奕迅、周杰伦等等，或者不管争议仍然坚持的杨丞琳等等，少数一些还可以凭发专辑来证明自己“资深”或者“实力”的歌手们，已经支撑不起这片天空。绝大多数曾经耳熟能详的名字，出了偶尔在各种综艺或演出混个眼熟，几乎全都隐退或半隐退，基本不再发片了。不知不觉，华语流行音乐的世界已经没有所谓市场和乐坛一说了。

虽然有一代一代歌手新旧更替的因素在内，但还是觉得背后的唱片公司凭借资本整合或左右的原因更大。公司看重旗下明星歌手带来的市场轰动；为此，歌手就要追求甚至迎合市场口味，以此达成“效益”；连带影响到助推歌手的大批创作人才，同样迎合粉丝去写歌包装定位……

如此反复循环，每家公司究竟有多少歌手可以带来真正较大效益，又会让多少歌手失去他们的个性和音乐？所谓成也萧何败萧何，多数唱片公司最终的失败往往都把责任推给市场残酷，市场无情，甚至后来制造一个虚无缥缈的“敌人”——时代。

实际是，公司为竞争生存的经营策略，在追求流行和效益的同时，不知不觉忘记他们的初衷是音乐。真正导致大批公司在时代浪潮中衰落的，是当初那些热爱音乐、富有才华的创作者们，经历业界格局折腾后，一批批无奈选择渐渐淡出这个圈子，他们在业界的消逝比台前一个个歌手的隐退更毫不起眼，后来的歌迷粉丝们只会关注台前的歌手们今天几乎人人都能“创作”加以推崇，根本不曾在意行业的“内伤”已经无法修补……

即便今天剩下几个看似发达的“巨头”，并不意味着就高枕无忧，实际历史已经说明，在华语流行音乐的岁月洪流下，真正的灵魂——音乐，已经过境千帆，黯然神伤，随着雨打风吹去了。