蒲松龄动画片叫什么（阿修罗蒲松龄亚瑟王共赔几十亿）
蒲松龄动画片叫什么（阿修罗蒲松龄亚瑟王共赔几十亿）当时，虽然也有《天地英雄》、《投名状》、《墨攻》这些赔本惨案诞生，已经为后来古装大片埋下隐患，但那时各大主流影视投资方基本就认准一点——搞古装大片！随后才有了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一大批跟风之作，那十年里，简直就是无古装不大片。《进京城》预告而制作精良《狄仁杰3》《影》才6亿出头，《妖猫传》勉强过5亿。由此可见，古装大片已经是举步艰难。这也让今年即将热映《进京城》《刺局》两部古装大片票房，提前捏了一把冷汗。严格来说，新世纪以来的古装大片热是从李安的《卧虎藏龙》开始的，这部影片虽然在中国内地票房表现一般，但在北美1.25亿美元的赫然成绩却为中国古装大片打开了市场。
当《流浪地球》《战狼2》都把票房冲击到四五十亿，《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》也三十多亿后，我们突然发现内地近年卖座古装大片居然屈指可数，最高才是《捉妖记》24亿，而《阿修罗》退档《奇门遁甲》《钟馗伏妖》《投名状》《忠烈杨家将》都赔了钱，目测几十亿资金都是赔掉的。
《刺局》海报
《进京城》海报
《进京城》预告
而制作精良《狄仁杰3》《影》才6亿出头，《妖猫传》勉强过5亿。由此可见，古装大片已经是举步艰难。这也让今年即将热映《进京城》《刺局》两部古装大片票房，提前捏了一把冷汗。
严格来说，新世纪以来的古装大片热是从李安的《卧虎藏龙》开始的，这部影片虽然在中国内地票房表现一般，但在北美1.25亿美元的赫然成绩却为中国古装大片打开了市场。
随后才有了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一大批跟风之作，那十年里，简直就是无古装不大片。
当时，虽然也有《天地英雄》、《投名状》、《墨攻》这些赔本惨案诞生，已经为后来古装大片埋下隐患，但那时各大主流影视投资方基本就认准一点——搞古装大片！
其中，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾、郭晓冬等明星大腕主演《投名状》，获得金马奖、金像奖最佳影片，陈可辛曾希望是过2.5亿。但当时第二周碰到了冯小刚的《集结号》，赔得一塌糊涂，最叫人难以置信。
事后，陈可辛坦言，“我觉得我们走在《集结号》前面一个礼拜，口碑又好，没理由后面会输的，或者怎么输都不会输得那么厉害。但确实我们2008年的12月27、28、29、30号，票房每天在掉，而且掉得离谱，完全不正常。”
陈可辛认为自己是轻敌了，“当时我觉得一部拍解放军的电影，老百姓怎么会认呢？还没明星，从头到尾都是脏兮兮，而且看前面的《夜宴》，冯小刚的状态也没多好。我就觉得这部戏一个亿差不多了。但后来我看了《集结号》，觉得很好看，很感动，我都哭了。”
《集结号》的后半部分就是《秋菊打官司》，“《秋菊打官司》当年我也觉得很好看。当我今天知道了张艺谋在主旋律上做的所有的功课，可能就不会觉得《秋菊打官司》那么好看，但当时作为一个香港人，哪里知道大陆的政治，我看《秋菊打官司》觉得很好看。”
陈可辛认为早知道《集结号》是这样的，“我排片就排在它后面，不会排在它前面。当时它和我隔开一个星期，把我的后路抢得都没有了。”
《投名状》最终还要亏一点钱。因为《投名状》的海外销售得不好。陈可辛团队曾总结《英雄》《十面埋伏》，外国人是当《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》那种超级英雄片看，里面飞天遁地的打斗让全球人很HIGH，不在乎逻辑，“你看《蝙蝠侠大战超人》狗血吗？咋赚钱，人家观众想看的不是逻辑”。
而《投名状》是古装政治片战争，几个清朝官匪利益集团代表人物的斗争，外国人就跟看蚂蚁打仗一样，无论打得多热闹好看，也不想看。这也解释了姜帝奎导演《太极旗飘扬》IMDB过了8分，为何只在北美过百万，因为题材与表现形式很有问题。
王晶导演也拿梅尔吉布森导演《启示》与《赛德克巴莱》失败为案例，证明这种偏题题材动作大片，根本不能随便碰。
伯乐营销CEO张文伯曾总结《九层妖塔》卖座成功要素，“不仅是题材、IP改编、明星阵容，还要看导演的艺术处理、档期、宣发，所以最后票房是综合的考量。”
他认为《九层妖塔》定位是“解放军打怪兽”，豆瓣分数低，主要那网站上面人不喜欢这片，但对票房最终能过6亿多影响并不大，只是影响到第二第三周后续购票力。
其实也说明《投名状》《忠烈杨家将》《绣春刀2》《天降雄师》等古装片在艺术表现形式上存在各种各样的复杂问题，所以口碑无法发酵到最大程度。
就像杨幂、刘诗诗在《绣春刀》系列被频繁吐槽演技差，《天将雄师》被质疑“飞碟帽”、“歪曲历史”。《投名状》被质疑太苦，歪曲《刺马》典故，所以老百姓都没预期那么喜欢，或者说大家对古装片没那么宽容。
其实总今天专业眼光看《投名状》，以及《墨攻》《大明劫》《绣春刀2》在剧本逻辑性都没那么大的致命问题，但影像艺术表现形式太沉重、脏兮兮、凄惨，包括选材与题目也比较偏僻，所以大众注定接受起来有困难，这也导致《投名状》《墨攻》《杨家将》预期口碑有很大差距。
就拿《大明劫》来说，虽然是口碑在业内较好，豆瓣7.9！但吴又可、孙传庭这样历史人物，普通观众没看过几本历史书的，根本不知道是谁，更别谈去买票。有影迷坦言：“孙传庭又不是超人、美国队长，我干嘛买票？”
加上1800万投资捉襟见肘，拍得比较像电视电影，叙事慢条斯理的，导致很多观众都不感冒。有普通观众甚至扬言：“这片看着不燃！不刺激！谁爱买票啊？”
制片人、编剧谢晓东认为不能拿《大明劫》跟《西游降魔篇》《西游伏妖篇》去比票房，“周星驰多少年才出一个喜剧之王？”
而且有专业人士认为，《西游降魔篇》是“春节看猴戏”一种延续，大IP颠覆化改编，明星谁火请谁演，特效在国内片算好的，等于明星们是穿一个古装衣服就去CBD上班，符合春节档逗乐需求！“你别看《西游》犯傻逗乐，国内二三线城市人笑点低，就认这种知名IP颠覆的闹剧！”
曾有某女性观众N认为《投名状》徐静蕾碰巧救了李连杰，还跟他一起躺床上镜头，如何如何狗血，不可思议。但奇怪是该女生看了《泰囧》《港囧》却乐得跟大傻子一样，大呼：“徐峥往地下一摔死跟头，还老婆强奸，被人扎小弟弟，太好玩了！”
而某软件经理虎哥则认为《港囧》徐峥戴着铁头满地滚满墙撞，那才是无厘头喜剧巅峰状态，想象力十足。反观《投名状》穿着脏兮兮拿着大刀长矛死磕，一点乐不起来，超级不喜欢。
他说“丫媳妇都陪人睡了，丫都被兄弟杀了，他兄弟和媳妇又被三弟杀了，他三弟也得死，太苦大仇深。我坚决不看第二遍，就爱看徐峥这种大秃头，多好玩啊！”
据说虎哥是一线大学的博士后，在外国留过学，学历和专业知识极其高，像他这种CEO成功人士都喜欢看三俗低俗喜剧，更何况那些学历低一月赚几千的屌丝影迷？
某专业影评人S甚至断言：“以中国老百姓欣赏水准与习惯，基本就停留在看徐峥、黄渤、沈腾、王宝强、邓超、大鹏的犯傻白痴的低俗闹剧片上。”
而古装卖座大片记录保持者《捉妖记》同样符合了《港囧》《熊出没》两类电影欣赏与买票习惯。大流量明星云集，魔幻奇幻喜剧走低笑点，还加上那妖怪胡巴造型够萌够好玩，营销多少亿往里一砸，绝对有效。
一位参与《捉妖记》发行的W表示，“只有女人和孩子最爱无理性买票，他们才不管豆瓣、猫眼多少分，不管低俗不低俗，幼俗不幼俗，只要看了能逗乐就去买票，还一遍一遍看。这种人群在哪里，我们都通过开会很多次研究了，如何忽悠他们进影院都有过严格规划，只要营销费够，基本多数全能忽悠进来！”
虽然所谓口碑效应，确实也影响了《捉妖记2》票房，最终仅过20亿，跟上集比有所退步，但放眼华语影坛，有个几个古装大片能过20亿？曾负责过《捉妖记》宣传人W直接不屑一顾说：“我们不管怎么说20亿票房到手了，胡玫导演《进京城》李仁港导演《刺局》弄得了这么高吗？”
而发行人L认为，媒体和领导们总喜欢拿《流浪地球》《红海行动》票房逆袭，证明“内容第一”卖座思路，完全是错误和无知的。
他说“我发行过很多优质小商业片，每部片的营销费都不如《捉妖记》一周花的零头多，所以根本没法操作才惨败。真有几个亿营销费，《捉妖记》那点票房，我买都能买得出！”
一位《忠烈杨家将》宣传人WDW认为，“我们发的剧照都是帅哥穿盔甲打仗啥的，流量和博眼球超低。人家《钟馗》《四大名捕》都是美女激情戏洗浴戏物料，各个不挂网站头条也能很高传播率，我怀疑他们剧本雷是有意为之，瞎加美女激情戏和裸露戏，色情噱头击中人性好奇刺激弱点！”
他认为不是我们不想发这种裸露色情博眼球的物料，而是片子本身就没这种元素。这些创作思路兴许受了《肉蒲团》影响。
其实《3D肉蒲团》也是另一个被低估的古装卖座大片，该片没有一线大明星，但光在香港旧4000多万票房，因为内地不让放映，要不真放了，弄不好20多亿。
有人分析过这个案例，从戛纳美女酒会就放下身份走低俗路线，加上制作精良，美女色情、裸露、情色、搞笑恶趣等元素都俱全，自然要火的。“萧若元父子是老《玉蒲团》操盘手，他们很懂如何操作这种片，而且跟《色戒》一样，联合了旅游公司，去香港旅游看《肉蒲团》是一个景点！还有赶上女一蓝燕乱七八糟的陪睡绯闻。”
不过，女一蓝燕火了以后，宣布再不接类似三级片，萧若元父子曾想拍《肉蒲团》续集，也因为种种缘由，根本没能实现，所以古装情色大片路线不能复制。
但《捉妖记》《西游伏妖》《西游记之大闹天空》那类古装片的经典案例基本是难以复制的，就像《钟馗伏妖》《鲛珠传》《阿修罗》都赔了！
大概由于《权力的游戏》《指环王》等外国巨制太火，导致近年内地魔幻巨制频繁跟风去拍“重工业”，反而诞生出《钟馗伏妖》《鲛珠传》《阿修罗》《大闹天空》《女儿国》等中西混搭“怪模怪样”的腐朽烂片，明显是创作者对剧本、团队管理、创作方向、细节打磨出现严重误区。
《阿修罗》上映前，出品人杨真鉴表示，这部电影资7.5亿不仅不多，而且我在喊，谁能再给我2000万美金，我真能把他们颠覆了，不是颠覆中国电影，至少能跟好莱坞较牛电影持平。
被问到：您希望这部电影能给中国电影业带来什么？杨真鉴高呼，《阿修罗》为中国电影产业升级积累了一个宝贵的经验，这个电影也几乎树了一个标杆。以后再说中国玄幻电影是烂的，看看《阿修罗》，它永远树立在这里。
现在，《阿修罗》基本沦为业内笑柄，杨真鉴沦为吹牛骗子大王！
某导演K直言，“这厮操作《画皮》系列其实就够臭的，就是靠赵薇、周迅、孙俪、杨幂、陈坤这些帅哥美女要死要活的煽情，走低泪点言情路线！这次，明星们和要死要活的煽情，直接被打回原形了！我跟他说过剧本不行，他非要拍，估计钱都不是他的，懒得多说啥！”
尽管广电规定建国以后动物不许成精，但《捉妖记》系列朝伪装重工业大片走低幼路线赚疯了，导致《鲛珠传》《女儿国》都有类似“胡萝卜怪”卖萌物种诞生，《阿修罗》也有一个插科打诨卖萌的南瓜怪——图卡！
“这种都为了低幼而低幼，不管观众感受，就是有钱必须效仿做一个萌怪物，各个丑爆了，观众根本不容易上当”发行人W直接说出弊端。
《阿修罗》场景设计真很壮观，沙雕都很巨大，宫殿大本营里各种奇怪西式雕塑很棒，反抗军与阿修罗王大军决战，看得出美工、CG特效、动作场面狠砸了7.5亿人民币，包括那些最值钱的动物，肚子里全是金子，确实没偷工减料！但剧本烂爆了，半天就能骂疯了。
某发行人认为，“现在观众不好骗，尤其对古装大片极其不宽容和警惕，所以《阿修罗》《鲛珠传》《钟馗伏妖》这种垃圾货色，半天就能满世界传遍是垃圾片。”
《钟馗伏魔》中，李冰冰和陈坤刚见面就对诗歌，还一起鸳鸯戏水，后面魔王变成陈坤，说啥“我们是否长得很像啊？...我要把毕生功力传授给你。”据说影院内有些观众都气得蹦了起来，雷得人外焦里嫩，笑场严重。
出品人安晓芬认为“我们想表现一念成魔，一念成人，至于观众都被雷得爆笑，证明我们没有做到这个效果，急需改进”！
另一位参与《钟馗》剧本的文学策划KK则透露：“这些乱七八糟的败笔，我肯定看得出来。但我说了不算，有时候出品人说了算不算，没法弄！”问题是《钟馗伏魔》剧本弄了二十几遍，都改到面目全非，咋闹啊？
而投资两亿《神探蒲松龄》赔钱后，严嘉导演接受访问曾透露“电影怎么砸的”，可以看出此人创作态度非常恶劣，良心基本给狗吃了！
他说：“电影拍了两个月，拍摄分A组和B组，我负责A组，以拍大哥为主，B组负责其余文戏和喜剧部分，大部分是群戏。每天在开拍前，我都想争取去和B组导演多沟通下，但拍摄量太大，后来忙于进度，就几乎没顾上B组拍摄。中途我发现两个组的拍摄气质不同，运镜思路也反差很大，融合在一起怕是有问题。因为赶进度，我居然放弃了B组的照顾，这是我最大的错，没有照顾到片子的整体性。”
严嘉导演还称：“制作中途有人提醒我，说有些镜头太假了，但我坚持，觉得观众不会发现，镜头一闪而过而已。结果果然被吐槽。”他只想跟同辈导演说，特效不是万能的，以为它万能是万万不能的。
“特效电影是有门槛的，学术门槛、审美门槛，以及忍耐门槛。它需要你强大的执行力”，不过严嘉导演认为自己还是很有才华，“这个年纪来抗，我扛得住。我热情还在，下一部电影还是特效片。”
周文武贝导演不认为自己拍摄《绝命航班》《蒸发太平洋》剧本有严重逻辑败笔，因为他作为一个新导演，剧本是经历了演员、经纪人、投资方、发行方的重重审核的，大家的参与说明故事肯定是成立的。
但是在拍摄过程中，受到资金限制、各方面条件限制。好比一个设计图有80分，但施工团队、施工材料、施工技术、施工工期都有不足，导致无法很好呈现剧本，结果可能就只有50分。
据很多专业人士看来，《战国》《钟馗伏妖》《阿修罗》惨败，不仅是编剧无知脑子进水了，还存在导演施工过程偷工减料，制片人、摄影、投资方一起操作方向不对有很大关系。
"就像《战国》都认为是捧景甜，才拍砸的，根本不懂行。景甜又没法设计剧本和镜头走向，也不参与后期剪辑，她咋能搞砸？你看景甜也演过《骷髅岛》一样砸不了！”某影评人S说道。
《绣春刀》曾遭投资碰壁
古装片不好卖座，导演路阳和制片人王东辉在找投资的时候，就是因为《绣春刀》“武侠片”的属性而频频碰壁。有媒体报道，王东辉几乎找遍了市场上所有的电影公司，答复都是“剧本不错，但现在老百姓不喜欢古装动作片，都喜欢都市爱情片”。
还曾遇到，“连合同都拟好了，投资方就在签字前一刻反悔了”的绝望。如今，两部《绣春刀》上映后，许多人都说这套片很文艺。
博纳于冬称《白发魔女》看哭了
反观同《绣春刀》一起上映的《白发魔女传之明月天国》，尽管影片质量被吐槽无数，都在骂徐克监制、张之亮导演良心被狗吃了，但光凭两大明星黄晓明和范冰冰，特别是身为话题女王的后者，就能够引发无数舆论话题，加上两位明星不遗余力的“无下限”配合发声，黄晓明发布会喊，“过十亿我结婚”，范冰冰喊，“过十亿我公布男友”，博纳老板于冬高喊：“除了武打、场面、魔幻镜头外，我们讲述的爱情故事格外动人。第一次看时，我都感动得落泪了。”
《白发魔女》两大主角配合秀下限发声
从此，网络上形成一波又一波的“神吐槽”。因此《白发魔女》很容易借势宣传，至少从首周票房上得到了保障。就像《寒战》郭富城、梁家辉两大主角，就直接高喊“这是十年最强警匪片”，导致票房瞬间秒杀谢霆锋、周杰伦《逆战》，吴京为了《战狼》骂“不知道EXO是男是女”“我儿子要不男不女，就大耳光抽他”引发热议，这是一个道理！
和颂影业CEO唐雪薇曾表示，很多人喜欢聊电影宣传里的话题营销，似乎有了话题就什么都有了，但实际上不是所有电影都能制造话题。因为话题一要贴近老百姓生活，类似古装电影本身的贴合度就很低；二是话题需要事件新闻做依托，无事件无新闻，话题凭空而出不会有传播度。
“如果这两个话题操作的可能性都不存在，那么就要看演员的‘配合度’了，演员敢说、敢做、豁得出去，也能博眼球，但在《绣春刀》来说是不可能的。”
《绣春刀》广告物料也不够
唐雪薇表示，和颂传媒在《绣春刀》的项目中仅仅是作为“协力宣传方”出现，说简单些就是媒体宣传的执行团队，话语权并不大，硬广这类投入不由和颂负责，具体情况她不清楚、也不好说。她认为，抛开和颂负责的宣传部分，基于这种情况，影片的发行工作完成地非常出色，首日排片超过15%，这是一个难得的成绩。
电影宣传是个由很多细节组成的工作。每个电影项目在市场推广过程中，会在物料制作、活动执行、媒体合作、档期确定、艺人协调等方面出现各种各样的问题，因为它跨越了不同的专业领域，涉及到不同的操作主体，而这样的多兵种作战又很难以量化的标准或者合同去约束和协调。
“对于电影宣传，一些人的认知是肤浅和不负责任的。一方面，他们夸大宣传的作用，迷信宣传神话，喜欢说电影票房高低完全取决于宣传、宣传是最重要的这样的话；另一方面，他们又不真的信任宣传，不肯真正把决定权和资金放手给宣传团队，不肯扎扎实实做好每个环节。”
艺人的采访都有问题
唐总还说，“举个简单的例子，我们的媒介同事每安排一次艺人的采访就涉及到艺人的诉求、媒体的诉求、投资方的诉求，以及采访的时间、地点，媒体或者艺人的迟到早退，采访过程中彼此的尊重和配合度，发稿的位置和标题……
无数无数的细节都可能影响最后的结果，但是一旦结果不尽如人意，买单的就一定是项目的宣传团队。再比如物料的设计，是宣传团队还是发行团队说了算？还是导演、艺人或者投资方老板说了算？去采访一下不同的公司，答案一定五花八门。”
唐总认为自己身为宣传总监，连一张海报，一个片名都很难控制，《绣春刀》能做到9000多万赚钱，已经很不容易。
2018年，华谊比较失望的还有徐克导演《狄仁杰之四大天王》本来被预期十亿票房以上，结果勉强了6亿，被《西红柿首富》秒杀，由于这种古装特效动作片投资是巨大的，所以这次是华谊兄弟第一次对“狄仁杰”这个IP，感到郁闷。
有人认为《四大天王》故事已经不错，有权力斗争，还有武打奇幻结合，很过瘾了！但推理解谜地方少，情感戏基本没有感人地方，但最后阮经天来击败大反派，还有各种幻觉都被认为扯淡，让这部精益求精的大制作没有群众共鸣度，所以这个电影到底是不是赚钱，真心很难说！
不过《四大天王》《影》《绣春刀2》这样制作精良古装大片，都没预期那么卖座，拍摄表现形式、IP效应、明星阵容都没一点问题，营销费也不低，这叫其它古装大片怎么活啊？
被誉为古装剧第一人的于正，曾拍摄过《宫锁沉香》这样大片，结果才卖了5000万，假如不是万达投资，给场次，后果不堪设想。
新疆资深记者老超谈到清朝《进京城》，他说胡玫导演这次选材比《孔子》时候还要偏僻，票房前景不被看好。
而《刺局》还没上映，就一群人在嚷嚷“李仁港飞碟帽”又要来了，也让票房前景很不好说。李仁港曾愤怒回应过“下一部片还有没有飞碟帽”的问题，他说“我假如拍戏如果要考虑一千件事，这件事是我一千件以外的事情，不去考虑！”
总结一个国家的观众的观影口味并不容易，很多人都错误认为中国人品味太臭，就像冯小刚就说过观众垃圾太多，其实外国大片“简单粗暴”四个字似乎就能够概括内地观众的喜好。像剧情简单、台词不多，有大量打斗、特效场面，选材接地气的商业片，才适合内地观众。为什么《战狼2》票房能过30亿？《亚瑟王》1亿都过不去？二三线城市的观众更认同这种片。
不少国内观众将动脑，甚至情感投入当作娱乐的对立面，一些情节更加复杂、逻辑更加缜密、情感更加充沛、思考更加深刻的商业片反而让观众觉得“看着累”、“看不懂”，《绣春刀》系列就是例子。
电影是文化产品，但也承载着很大的娱乐功能。就像《五十度灰》《五十度黑》这样外国情色烂片，票房也能轻松赚到爆，并且秒杀拍摄多灾多难古装大片《亚瑟王：斗兽争霸》，同样是血淋淋的案例！
古装大片由于服装、兵器、道具都很讲究，还需要符合多数老百姓审美，避免历史与故事争议，所以不是每个都能像《指环王》那样做得登峰造极，还顺利卖座。所以如何拍不同类型古装大片，是否需要用网大和电视电影来消耗？恐怕都是业内需要研究的严峻问题。
