广东提线木偶戏故事（现实版老翁与木偶的故事）
广东提线木偶戏故事（现实版老翁与木偶的故事）重听完这首歌，令我不禁想到现实中的“木偶手艺人”，福建泉州有“木偶之城”的美誉，泉州历史上曾出现过不少雕刻能手，比如黄义罗，“木偶之父”江加走的第三代传人，国家级非遗(江加走)木偶头雕刻传承人。这首歌真的很悲伤，一个技艺人选择与其从少年时就喜爱的技艺相伴一生，到老了却穷困潦倒，最终被生计所迫，寒冬凛冽，老翁不得已将相伴了一生的木偶焚烧取暖了，但最终，也代表着老翁的人生也渐渐走向了尽头了。老翁思及往昔，终其一生都在飘零，到老却一无所有，不免想起年少之时，不顾父母劝阻，为牵丝戏痴迷，才落得这如今孤苦伶仃的下场，但谁叫自己就是喜欢呢，可迫于生计，于是在一个寒冬，他把木偶抛到火堆中取暖。“唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰。”火光舔过木偶一身绮丽的衣裳，烧着了它精巧的骨骼，那一瞬间它忽地动了，活人似的地对着老人作了个揖，含泪而去。“假如你舍一滴泪，假如老去我能陪。”那晚的火燃得格外久也格外暖，木偶给了
想必很多喜欢听歌的小伙伴一定都听过银临的《牵丝戏》，这也是小银子比较喜欢的一首古风歌曲，被这首歌里的戏腔给美哭。
《牵丝戏》歌曲取材太别具匠心，歌词以木偶的角度叙事抒情，讲述了木偶与傀儡翁牵扯一生的相伴与别离的故事。
木偶不懂人世间的情感，只尽责去扮演着老翁手下的悲欢离合。他们曾并肩行过千山与万水，在三尺红台上演尽了悲欢离合，但曲终，对牵丝戏，老翁达到了技艺的顶峰；但自己的人生，老翁却跌到了生活的低谷。
老翁与木偶，相伴着演了一辈子牵丝戏，无论是风霜雪雨，无论是烈日当头，他们相伴着去卖艺，年年岁岁，岁岁年年。年华渐老，到头来陪伴老翁的便只有这一木偶。
老翁思及往昔，终其一生都在飘零，到老却一无所有，不免想起年少之时，不顾父母劝阻，为牵丝戏痴迷，才落得这如今孤苦伶仃的下场，但谁叫自己就是喜欢呢，可迫于生计，于是在一个寒冬，他把木偶抛到火堆中取暖。
“唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰。”火光舔过木偶一身绮丽的衣裳，烧着了它精巧的骨骼，那一瞬间它忽地动了，活人似的地对着老人作了个揖，含泪而去。
“假如你舍一滴泪，假如老去我能陪。”那晚的火燃得格外久也格外暖，木偶给了傀儡师老翁寒冷冬夜里，最后一点温暖，火到了第二天才熄灭，老翁幡然醒悟，捂着面大哭的说到：是暖和了却只剩我一人了。
这首歌真的很悲伤，一个技艺人选择与其从少年时就喜爱的技艺相伴一生，到老了却穷困潦倒，最终被生计所迫，寒冬凛冽，老翁不得已将相伴了一生的木偶焚烧取暖了，但最终，也代表着老翁的人生也渐渐走向了尽头了。
重听完这首歌，令我不禁想到现实中的“木偶手艺人”，福建泉州有“木偶之城”的美誉，泉州历史上曾出现过不少雕刻能手，比如黄义罗，“木偶之父”江加走的第三代传人，国家级非遗(江加走)木偶头雕刻传承人。
#全福游、有全福#
黄义罗与木偶结缘于小时候南安乡下的庙会，他经常看到各种戏剧表演，木偶戏就是其中一种。只要锣鼓一响，黄义罗赶紧钻到最前台，当时最喜欢看的就是《目连救母》。那时候义罗就很喜欢木偶头，会自己一个人在田里用泥巴捏小人。
14岁那年，他参加了泉州工艺美术社招工，就此开始，跟着泉州著名木偶雕刻大师江加走之子江朝铉学习木偶头雕刻技艺，成为“木偶之父”江加走的第三代传人之一。
泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。2006年入选首批国家级非物质文化遗产保护名录。
在木偶戏盛行的闽南地区，泉州和漳州两个城市从事木偶表演和雕刻的名家辈出，不过这个东西技艺相对来说，操作学习时间比较难，收入又没办法很稳定，所以说要一个人坚持做一件没有经济效益的事情，其实是蛮难的一件事。
而泉州木偶头分为掌中木偶和提线木偶两大类，掌中木偶又称为“布袋戏”，提线木偶则称为“傀儡戏”，尺寸大过掌中木偶，不过制作工序大同小异，均取材自“小叶樟”，经过打坯、粗雕、细雕等N道纯手工的工序方能完成，雕刻师独立完成一个木偶头，必须耗上近三十个工时。
但光是学画木偶嘴巴，就要一年。学成这项技艺至少要五年，五年内还无法独立成品，这就意味着没有收入，非得是真心热爱此技艺者才能坚持。
除此之外，做木偶头还必须有美术功底，绘画、雕刻、雕塑各种技巧都要掌握，得肯花时间钻研。
故而，表演者手中这一个个栩栩如生、颇富神韵的木偶头雕刻，藏着木偶制作者的一片匠心和毕生心血。
而黄义罗和师傅时常窝在不到15平方米的房间里，既在里面学习也在里面休息，当别的弟子开始溜号时，黄义罗仍在坚持练习。同时考进的20多个学徒，最后许多人因耐心不足半途而废，只有他坚持下来。由于木头很小，他常常被刻刀刮伤手脚。
而黄义罗自从学木偶头雕刻以来，也经历了一开始的生活拮据，后来又遇到社会动荡，他和师傅一样，曾一度把手艺藏在箱底，师傅改行去做纽扣，他则去学机修。不久又回来继续做木偶头雕刻手艺，妻子与两个女儿都是他的“员工”。
1960年，泉州木偶剧团曾到罗马尼亚参加“第三届国际木偶联欢节”，师徒俩就带着铺盖，直接住进了泉州木偶剧团。在查阅大量参考资料后，为剧中的人物设计符合剧中性格特征的脸谱。
1960年，经过三个多月的创作，他与老师共同创作的《水漫金山》在罗马尼亚引起轰动，也拉开了泉州木偶剧团出国演出的序幕。
此后他的木偶头作品多次获中国工艺品百花奖等大奖，部分作品被收藏于福建省工艺美术珍品馆。
泉州木偶头造型始终在创新，黄义罗也承继了这一优良传统。不仅在面部造型上创新，黄义罗在脸谱的着色上也求新求变。
传统的木偶头原只有36种，且除了黑红白三种颜色外，没有花脸谱。据黄义罗回忆，为了寻找真实的创作源泉，江朝铉经常下乡，看各地木偶班子演戏，广泛搜集采纳表演艺人的意见。
对于每次创作，黄义罗都会认真查阅资料，阅读书籍，从中提炼出新的形象，每个人物的形态、表情都按照神话故事或者史实。比如程咬金、雷公雷母、金陵十二钗人物等。
他觉得，现在木偶头雕刻的发展还得靠创新，“创新，就是在一寸木头上，演绎喜怒哀乐，人生百态。”
他自选择留在这个行业，留住泉州人的乡愁，一留就是60年，最大的愿望就是能让这门手艺传得更广些，“民间文化不应该藏在深闺中，只供少部分人收藏欣赏，我们希望木偶来源于民间，再活跃于民间，焕发新的活力。”
2015年3月，江加走木偶头唯一一位国家级非遗传承人，73岁的黄义罗心脏病突发离世了。当时他正在桌前创作《秋文》这一作品，被送进医院时手里还握着刻刀。
“假如你舍一滴泪，假如老去我能陪”，《牵丝戏》中的老翁没做到的事，他做到了，与木偶的牵念从少年到白头，执一事便是一世，不曾辜负，将这份热爱执行到了生命的最终。
小银子我是因电视剧《霹雳布袋戏》喜欢上木偶戏，又因《牵丝戏》开始主动去了解木偶制作。
都说执一事，终一生。如此繁杂辛劳的事业正是在这一代代人的手手相传中得以延续。从艺60年来，黄义罗专心将江加走的285种木偶造型发展到480多种。这一份热爱和匠心，现在，还有他的两个女儿黄紫燕和黄雪玲能懂，将来，还有谁会懂？现在雕刻木偶头的人少了，愿意雕刻木偶头的年轻人更少。
这些传统艺术还需要多采用现代技术才能更好的传承下去，这些木偶戏的坚守都不容易，希望不要让我们国家这些优秀的老传统技艺失传。
黄义罗的长女作品
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