娱乐圈的京圈（京圈崛起往事控制娱乐圈30年）

娱乐圈的京圈（京圈崛起往事控制娱乐圈30年）此人就是《甄嬛传》的导演，郑晓龙。正是这一背景，将王朔和时任北京电视艺术中心的副主任拉到了一起。那年，叶大鹰正在北影进修，暑假外出拍片，一朋友提到了王朔，希望他们能认识一下。之所以将王朔介绍给叶大鹰，是因为大家都有着同一个背景：大院子弟。回到北京，叶大鹰就在凤凰餐厅跟王朔吃了顿饭。那时王老师还水嫩着，穿一皮夹克，戴一紫色毛线帽子，分外腼腆。饭局上，他带了篇小说的样稿，名叫《浮出海面》。没多久，小说就在《当代》发表。那顿饭后，叶大鹰和王朔成了极好的朋友。这是命中注定的事，毕竟俩人都是大院出来的。这一重要背景，不仅促成了友谊，也涉及整个京圈儿的根基。在京圈儿壮大的日子里，“大院 ”始终是个不可忽略的因素。

01.

1985年注定是载入京圈儿史册的一年。

那年发生的两次会面，一直影响到今日整个娱乐圈的格局。一次是美工冯小刚和新晋青年作家王朔的会面，一次是王朔和西影厂导演叶大鹰的会面。后者奠定了京圈儿的创作根基，前者则决定了京圈儿在文艺历史长河中的寿命。

咱们先说后一次。

那年，叶大鹰正在北影进修，暑假外出拍片，一朋友提到了王朔，希望他们能认识一下。之所以将王朔介绍给叶大鹰，是因为大家都有着同一个背景：大院子弟。

回到北京，叶大鹰就在凤凰餐厅跟王朔吃了顿饭。那时王老师还水嫩着，穿一皮夹克，戴一紫色毛线帽子，分外腼腆。饭局上，他带了篇小说的样稿，名叫《浮出海面》。没多久，小说就在《当代》发表。

那顿饭后，叶大鹰和王朔成了极好的朋友。这是命中注定的事，毕竟俩人都是大院出来的。这一重要背景，不仅促成了友谊，也涉及整个京圈儿的根基。在京圈儿壮大的日子里，“大院 ”始终是个不可忽略的因素。

正是这一背景，将王朔和时任北京电视艺术中心的副主任拉到了一起。

此人就是《甄嬛传》的导演，郑晓龙。

也是他，促成了王、冯二人的历史性会面。

「《甄嬛传》片场的郑晓龙」

郑晓龙出生自北京总后大院，父亲是该部宣传部长。青年时代参军，然后到北京人民广播电台做记者。1978年，他考上北大分校。四年后，毕业回原单位，电台改为电视局，增设电视艺术中心。他进去做编辑。由于能写能干，两年后升为主管生产的副主任。

当时全国电视剧少得可怜，广大群众嗷嗷待哺。为了丰富老百姓的生活，北视中心决定一年要搞一部精品。

一进单位，郑晓龙就参与了几部重磅作品。其中有个剧本，由他亲自执笔，那就是改编自王朔处女作的《空中小姐》。

在大院时，总参训练部的王朔，常去总后礼堂看电影。1984年，他把改了9遍的《空姐》投到《当代》，一炮打响。郑晓龙看完，找到了他。当时主流电视剧是写史诗，主角是革命英雄。领导不太认可小说，说没意义。

郑晓龙据理力争道：“人类美好爱情难道不是意义吗？不该歌颂吗？”

最后，电视剧成功播出。

就这么着，王朔和郑晓龙结成了牢固的革命友谊。加上郑晓龙的老婆，是《人民文学》的编辑，跟作家圈很熟，王朔又是个新晋作家，两人的来往，更加密切。

同时期，升为中心副主任的郑晓龙，提拔了两个平民家的孩子。一个叫冯小刚，一个叫赵宝刚。赵的事，后面再说。先说冯小刚。

1984年，冯小刚离开部队，被分到城建总公司当文宣干事。地点在西直门粮食仓库，被战友们笑为“西粮太守”。冯学美术出身，在电影厂兼任美工。机缘巧合认识了郑晓龙，经常找郑吃饭，靠着能说会道，深得郑的欢心。

没多久，郑就把他介绍进了北视中心。

「郑晓龙&王朔编剧的《空中小姐》，1984年」

1985年年底，冯在海南《大林莽》剧组做美工。郑晓龙去探班，休息期间，在溪边捧着王老师的《浮出海面》，乐不可支，一口一个“孙子”，把冯给惊着了。冯拿过小说一读，大呼果然“孙子！”，问是谁写的。

郑说，王朔，我一哥们儿。

冯小刚当即央求郑带自己结识王朔。彼时，这不过漫长时间中普通的一瞬，回头看，这却是决定了日后京圈儿资源崛起的历史性时刻。

要不是认识王老师，多年以后，冯小刚大概率不会碰上另一个大院子弟。

那就是华谊的老板，王中军。

02.

在王中军成为大佬前，初代京圈儿的带头大哥，按理来说，是郑晓龙。

1989年，富有创作雄心的郑晓龙，把王朔和几个编剧拉到北京蓟门饭店，说要搞一个“室内剧”。北视中心的摄影棚，空一天就要损失一天的钱。弄一个足够长的室内剧，资源才能利用。之所以将王朔视为剧情策划的不二人选，是因为他用实际行动证明了自己的才华。就在头一年，由王朔四部小说改编的电影同期上映，引起巨大关注，史称“王朔年。”

而幕后的重要推手是谁呢？

就是前面说的叶挺将军之孙，叶大鹰。

叶大鹰在北影进修时，正是王朔创作上升期。回西影厂前，叶带走了他两部小说，《浮出海面》和《一半海水一半火焰》。一回去，就向厂内力荐，改编成剧本。后来去北京，叶又把在四川拍片的趣闻告诉王朔。王取其精华，写成《顽主》，发表在《收获》，震动文坛。不久，又写出《橡皮人》。

1988年，主管电影的领导呼吁拍娱乐片。在叶大鹰不遗余力地奔走中，王老师两年间的文学硕果，一下子喷成四部电影。

喜得王老师放出话来：

“现在中国电影界，哥们儿平趟！”

有了王朔坐阵，郑晓龙自然放心。于是1989年，郑、王二人和几个文学青年一边吃饺子，一边琢磨出一个女人的故事。要让她浑身美德，又受尽苦难，必须赚足老百姓的眼泪。在座的人使尽解数，一集集攒剧本。那边拍，这边写。最后，编剧李晓明给取了个名字。

这就是当年轰动全国的《渴望》。

「郑晓龙牵头策划的《渴望》」

该剧一播，收视率高达98%。全国为之疯迷。每天连小偷都等着看，因此降低了犯罪率。为此，公安部专门给北视发了一面锦旗。整个剧组，甚至进入中南海，接受李瑞环同志的当面表扬。郑晓龙可谓赚足了声望。

王朔见状，也如梦初醒：原来写小说带来的名利，比电视剧差了十万八千里。

那还犹豫个什么？

不得不说，年轻时的王老师，是个极度渴望名利的人。军队大院的子弟，生来有优越感。他们从小管院外的人叫“老百姓”，个个都有当英雄的热血。结果和平年代，仗没打，复员后，王成了医药公司小职员，日子别提多没劲。

改革初期，听说“倒爷”赚钱，他去广州倒电子表和电视机。1983年大清查，查到他脑袋上。一气之下，王朔辞职，和同院儿的发小叶京，开了个川菜馆。赚了些钱，过得将就。80年代文学热起来后，他也想试试，就把恋爱故事写成《空中小姐》。

一不留神，混入了文学圈。

但卖书，赚不了几个钱。彼时，他被归为通俗作家，书顶多卖几万册，刚够糊口。《渴望》播出后，王老师明白了：纯文学，那是追求，搞大众文化，才能养家啊。一个电视剧出去，带来的经济效益不是码字能比的。

89年底，他找到编辑马未都和一干文学青年，前后30多人，包括莫言在内，组成了“海马影视创作中心”。之所以叫“海马”，是因为整个创作组没一个女的，全是男的。

而海马，是雄性繁殖。

不用说，马未都，也是大院子弟。

他那个院比较高级，是空军大院。马未都本来在当工人，因为写了篇《今夜月儿圆》，被调入《青年文学》做编辑。王朔来投稿，遇到了他。在他的力荐下，《橡皮人》得以发表。小说头一段非常“反动”，主编给删了。

刊印前，马未都又给偷偷加了上去。

那句话是这么写的：

“一切都是从我第一次遗精时开始。”

「编辑马未都和文学青年王朔」

“海马”成立时，马未都看惯了文学界送礼评奖的乱象，从编辑部撤了，开始做生意。他和王朔，一个董事长，一个总干事，准备领导文学青年们大干一场。恰好《渴望》火热，郑晓龙想趁胜追击，就跟他们达成了合作。

这次，郑大哥觉得该弄一喜剧。众人就以“文学编辑部”的生活经验，准备写一个系列剧。名字都想好了，就叫《编辑部的故事》。

为了“攒剧本”，北视中心花了大钱，在180元一晚的友谊宾馆开5天房，24小时热水澡和好饭伺候，就为让大家再弄个经典。

万万没想到，临开拍前，突然剧本找不着了。本就是搞副业的海马成员，顿时悻然，各回各家。可王朔不行啊。

他要不写，就没饭吃了。

他还指望着写个爆款，赚大钱呢。

就在这时，冯小刚出现了。

03.

靠着《编辑部》上位的人，一个是冯小刚，一个是赵宝刚。冯是联合编剧，赵是导演。

1991年，这两个平民子弟，都迎来了人生转折。咱们还是先说冯小刚。

冯父母离婚早，从小阅尽人间辛酸。他手上没有人脉、资源，要想成名成事，只能往更高的圈子钻。借郑晓龙搭上王朔后，天天王老师长王老师短，将其视为人生导师，极尽逢迎，经常搞得王脸红。而声名鹊起的王老师，身边又需要这么一个人。马未都解释说：

“两人这算是互相利用。”

并强调：“这个利用，是中性词。”

就是你为我办个事，我再为你办个事。

获得王朔信任后，冯一直在找机会。眼瞅剧本丢了，他毛遂自荐，说可以跟王老师一起创作，保证把本子完成。王朔答应了他。

熟读王老师小说三百遍，不会创作，也能臭贫。何况王自己也撰文承认，他的那套北京磕，受过冯小刚“见人说人话见鬼说鬼话”的影响。冯小刚是个聪明人，早就把小说里那套“夹枪带棒、含沙射影”的京腔语言系统学了七八分。没多久，两人出色完成剧本。

冯小刚如愿得到编剧署名。

然后就是找演员。

这时冯小刚提了一个人：葛优。

葛优也是大院的。红三代叶大鹰，是八一影厂大院的，星二代的他，是北影厂大院的。年轻时，他去乡下养猪，后来回影厂跑龙套。直到出演王朔的《顽主》，这才打了翻身仗，拿下金鸡奖最佳男主。冯小刚写剧本时，满脑子都是他。王朔也觉得葛优合适，就把冯带到了葛大爷家。两人从此成为朋友。

那时候的葛大爷恐怕也没想到，日后自己会成为冯小刚的御用男主那么多年。

「《编辑部》里的冯和葛，图自豆瓣」

剧本、主角都有了，北视中心该出导演了。这一次，在中心“埋头苦干、只求付出、不问收获”的赵宝刚，终于坐到了导演椅上。

和冯一样，赵宝刚也是市民子弟出身。为了能在文艺界有一方天地，他可谓煞费苦心。只不过他不像冯，一直忙着搞关系。

16岁起，赵宝刚在首钢当最苦的翻砂工，一干就是12年，身边工友死的死伤的伤。20出头的他实在不想一生落脚于此，考了21个文艺团体，全部落榜。为有朝一日离开工厂，连恋爱都不谈。因为一谈，就要结婚，一辈子就钉死了。最迷茫时，跑天安门前数方砖，找到广场最中间那块，对着毛主席说：

“主席啊，我是您孩子，你给我指条明路吧！”

后来，他考上北影进修班，以业余演员身份出演《四世同堂》。并在积极争取下，进入中心端茶、倒水，干各种苦活、脏活。

当时中心主任说可以留他，但有两个条件：一不许演戏，二不许提房子。

赵宝刚咬着牙，全答应了。

一边干，他一边学摄影、美工和电视剧制作。直到拍《渴望》，导演鲁晓威邀他担任技术导播，这才有了生机。就在《渴望》拍到20集时，剧本出了问题，鲁导分身乏术。于是赵和冯一样毛遂自荐，让鲁去主抓剧本，他来指导，并且郑重承诺道：

“由我导演的部分，可以不署名！”

长年任劳任怨后，赵宝刚终于迎来曙光。

「赵宝刚联合执导《编辑部的故事》」

1992年，由赵导演、冯编剧、葛主演的《编辑部的故事》播出。轰动性虽不及《渴望》，重播收视率却奇高，一下子捧红了葛优。老百姓们看着剧中嬉笑臭贫和人间冷暖，分外欢喜。由于其社会讽刺性，一些老干部很不满。郑晓龙见状，又打听了一下李瑞环同志的意见。得到的官方回复是：

“我们办公室的年轻人都很爱看，我相信他们的素质都是很高的。”

得了上级回复，郑晓龙喜笑颜开。这时，一个已然成名的男演员，在看《编辑部》时，居然流连其中，把饭都给烧糊了。

这个人，就是另一位大院子弟，姜文。

04.

姜文他爸是军官，参加过抗美援朝。他童年在唐山、贵州过度过，上中学才回到北京。

就在北京，他有一位极要好的同学，两人几乎形影不离。此君正是著名人艺表演艺术家英若诚的儿子，英达。高中毕业后，是在英达的鼓励下，姜文才考上了中戏。

另外，多年后，英达也在京圈儿资本崛起中扮演了重要角色。我们后面再说。

姜文中戏毕业后，本来要演《末代皇帝》，结果电视剧都开拍了，剧组才通知他角色给了陈道明。1988年，陈道明凭《末》一炮走红。同年，姜文也靠《红高粱》去往柏林。世间之事，就这么巧。烧糊饭后，姜文找到郑晓龙，说你们有点意思，我也想试电视剧。

郑晓龙说：“这不巧了，我手上有部剧，差个男主角，你来演最好不过。”

这部剧，就是《北京人在纽约》。

「郑晓龙和冯小刚联合执导的《北京》」

之前的《渴望》和《编辑部》，郑都是以总策划身份出场。这次《北京人在纽约》，他要亲手拍戏，给小弟们看看自己的实力。

当时拍这个剧，简直要了亲命。

首先，李瑞环同志拨给中心的300万，都被调去拍《京都纪事》，郑根本拿不到钱。看完小说后，郑念念不忘。别人劝他，实在要拍，就在中国拍吧。郑说那哪儿行，去过美国吗？美国的实景，在中国怎么搭？

想来想去，想到了他爸。

通过父亲的关系，郑找到了三九胃泰的赵新先，好说歹说，看在他爸的面子，赵给了50万人民币。这点儿钱哪儿够。一个剧组几十号人拉去美国，还不够吃饭的。无奈之下，又给上面写信，希望得到支持。

最终，郑晓龙破天荒地从中央银行争取到了150万美元的贷款，并以国内、海外版权，换来了央视5分钟的“贴片广告”，实现了中国电视剧的第一次市场化运作。

想想吧，那可是1992年。在当时的争论环境下，这有多不容易。

钱弄到手后，郑大哥带着队伍就去了美国。姜文是男主，而另一位配角，就是陈道明。除了陈道明，还有他妻子杜宪。然而，由于陈老师对戏份有些意见，杜宪临场表演不佳，夫妻两人，双双退出。说白了，当时姜和陈，一个电影腕儿，一个电视剧腕儿，王不见王，很正常。陈道明也不是那么不大气的人，人家在机场遇到王姬，赶忙推荐她进组，做了女主角。

而这时，已落得编剧署名的冯小刚，又开始活动心思。通过和王朔、郑晓龙的交情，他顺利成为了《北京》的执行导演，正式导剧。

《北京》这部剧，拍得相当凶险。因为远在美国，人生地不熟，花钱如流水，创作组每个人的安危都很重要。拍摄期间，违规停车费都不知交了多少。最终，郑晓龙还是带着一帮兄弟们出色完成任务。《北京人在纽约》播出后，在刘欢《千万次的问》的歌声中，中国老百姓又集体高潮了一次。

凭此，郑晓龙在北视中心获得极高声誉，迅速升任主任。并得到一个响亮绰号：将军。

从此，美工冯小刚，也获得根本性的身份转变。他不再是那个在《凯旋在子夜》里客串猥琐军官的他。凭着一路表现出的编剧、导演才能，逐渐进入了初代京圈儿的核心。

只不过，他还得仰仗王老师的扶持。

不止是他，赵宝刚，也被王老师捞了一把。

《渴望》之后，郑晓龙手上还有部剧，叫《皇城根儿》，自己没拍，让他独立执导了。结果赵宝刚拍完，观众反应很不好，评论界说“臭不可闻”。好不容易第一次独立执导，落得如此风评，赵宝刚头都大了。

就在沮丧时，他把王老师的《过把瘾就死》《永失我爱》《无人喝彩》三个小说捏到一起，弄成《过把瘾》。本子送到中心，领导觉得味儿不对。郑大哥就帮他推荐到音像出版社。赵赶紧叫来王志文、江珊，拍了这部剧。

「赵宝刚的翻身之作，《过把瘾》」

1993年，鉴于《过》就是个都市爱情故事，北京台并不重视，安排到夜间十点后播出。没想到成为全国最流行的爱情戏。刘欢那首《糊涂的爱》，唱遍大街小巷。赵宝刚一下子就翻了身，博得大名。他带着剧组去天津，被观众们围得水泄不通。眼看出不去，上天台找路，把脑袋都戳破了。

去南京宣传，赵宝刚还做了个梦，梦见老了之后，在一个孤岛钓鱼，弥留之际，身后来了一大帮全国人民最崇拜的明星。

他们都演过自己导的戏。

从此，首钢工人赵宝刚，也获得根本性的身份转变。他不再是连个署名都没有的导播了。

「姜文头一次当导演，《阳光灿烂的日子》」

同样是这一年，《北京》的男主姜文，改编了王朔的小说《动物凶猛》，靠刘晓庆借来的钱，在一次次弹尽粮绝中，吃着泡面、打着吊瓶，拍出了那部惊动世人的、反应大院子弟青春的电影，《阳光灿烂的日子》。

正式开机的日子，是1993年8月23日。

那是王朔的生日。

头回做导演的姜文，现场拉出一条横幅：

“阳光永远灿烂，朔爷永远牛逼！”

王老师的江湖地位，就此落定。

05.

对于抵抗80年代港台文化的冲击，王朔曾列出过四大文艺创作团体：新时期文学、摇滚、北影几代师生，北视中心的十年。

最后这一项，在90年代初，以郑晓龙和他为首的创作团队，贡献出《渴望》《编辑部》《北京》《过把瘾》四剧同时，也编织出了日后京圈儿关系网的雏形。如上所述，这里面，王朔和郑晓龙、叶大鹰、姜文、马未都、葛优，都是根正苗红的大院出身。只有冯、赵二人，是借他们之力趟上来的。

但别急，人生在变迁，时代在召唤。

三十年河西，三十年河东。

这两位市民子弟，日后反而成了新世纪京圈儿关系的两大核心。他们不再用卧薪尝胆，也不再刻意逢迎。掌握话语权的，成了他们。

反倒是郑晓龙，失去了当初的位置。

究其原因，也很简单：1992年，老人南巡，“资社之争”尘埃落定。拍电视剧这件事，不再由国有单位一家独大，市场正式开放了。

春风吹来，人与人之间的关系，就此改变。

第一个躁动的，还是王老师。

前面说过，他和马未都联合作家们搞了个“海马创作中心”，已是团队运作的雏形。可惜《编辑部》闪了大家一道，作家们鸟兽散。当时为了聚这帮人，马未都还掏出40万开了个“海马歌舞厅”。圈子里的人见天儿去吃饭，都不给钱。马未都承受不住，跟王朔抱怨。王说那咱弄个剧本，就叫《海马歌舞厅》。

「《海马歌舞厅》里客串的于谦」

这部剧，路子是照着《编辑部》来的。可惜写得水，上映后，口碑不佳。赚到的钱，只够把开歌舞厅的窟窿补上。老马见状，算了吧，影视这浑水，不好趟，扭身去搞收藏。隔了些日子，一帮人吃饭，王朔喜说，自己一个剧本要50万，马爷呵呵一笑，说前儿我一块钱买个碗，最近卖了400万。

王朔说：“咱以后都别跟马未都聊天儿了。”

当时，北京大大小小的影视公司开张。马爷撤退后，王朔开公司的心荡漾不止。思来想去，仅一人能引为同伴。那就是冯小刚。

不过在说他和冯小刚的这段往事前，得先聊聊另一段往事。主角之一，是前文所说的英达。

之所以要插播他们拍《我爱我家》的事，是其中细节，涉及到王老师和郑将军，为何没能保住自己的大哥地位。

故事得从一个叫宋丹丹的演员身上说起。

那时，宋丹丹和英达还是夫妻。见王朔风头正盛，两人也找他攒了个本子，叫《爱你没商量》。女主就是宋丹丹。很不幸，《爱》和《海马》一样，再次被大众嫌弃，口碑扑街，没能引起轰动。英达不甘心，想起在美国留学时看的情景喜剧《考斯比秀》，决定借鉴拍摄，又找到了王朔。王老师一看，情景喜剧，有点意思，接了活，准备打翻身仗。

结果英达都拉来投资了，王朔因为实在写得不舒服，躲到海南去了。英达强撑了一阵，他才打电话说：“我给你推荐个人吧。”

这位新编剧，就是梁左。梁左也不是一般人，父亲是《人民日报》副总编，母亲是作家。姜昆相声没段子了，《虎口脱险》就是找他写的。接了这个活，梁左才华井喷，写出那部经典情景喜剧。关于《我爱我家》等剧的创作细节，可以看我之前写的「中国情景喜剧伤心往事」，在此不再赘述。

这里要说的，是《爱你没商量》为何失败。

自《渴望》轰动起，王朔就见识了大众文化的力量。但当时他急于成名，没怎么意识到其吞噬性。所谓吞噬性，就是你不能把创作趣味排第一，要把观众趣味排前头。之前北视中心搞电视剧，《四世同堂》《凯旋在子夜》，都有很强的人文思想性，要的就是个深刻。直到弄《渴望》，才逐渐趣味下沉，有意设计人物、套路剧情，想着赚老百姓的笑与泪。

借着几部剧，王老师挣钱了，卖了几十万的书，换了大房子。但说到底，他是个作家，不是流行文化制造者。所以写《爱》时，刻画人物、剧情，忍不住要加入个人趣味。甚至为此跟另一位编剧大吵一架。

在王老师看来，创作是主观的，怎么能一味迎合？而在当时，大众文化的“二老铁律”已被提了出来。所谓“二老”，就是老干部和老百姓：

上面，你要让老干部满意，通过审查；下面，你要让老百姓高兴，保证收视。

《爱》失败，就在于王的一意孤行。

「《我爱我家》片场：上为英达&梁左，下为王、冯」

早年，北视中心有个争论。

问电视剧是更靠电影，还是更靠戏剧？郑晓龙坚持站在电影一方，觉得应该精心打磨，代入导演强烈的主观创作。

然而，历经市场开放的洗礼后，王朔深刻地觉悟到：他和郑晓龙都错了。

日后屏幕上耀武扬威的，大多都是戏剧化、模式化的套路设计，导演、编剧的个人思想、意趣，如果和主流大众口味相悖，会死得很惨。

在王朔看来，这也是为什么辉煌一时的北视中心在市场化中迎来了暗淡。郑晓龙升为主任后，中心的创作观念又回到老路上，强调作品意义、导演才华，投入不计回报。这彻底违背了大众文化的生产机制。

北视中心一失势，直接导致郑晓龙走下神坛。这位京圈儿最早的领头人，很长一段时间都没交出爆款，直到《甄嬛》横空出世。

《爱》失败后，王老师也深刻认识到了自己与大众文化的这一龃龉。1992年底，在创作层面上，他彻底丧失了迎合观众的兴趣，将注意力转移到了开公司上。

公司开起来，他不写，可以找人写啊。

冯小刚，自然是不二人选。

于是乎，两人合伙开了一家名为“好梦”的影视公司……

王朔没想到，这家公司，却成了自己的噩梦……

写在后面：本文是一整部「京圈崛起史和关系网梳理」。会从80年代末期京圈的成型，一直聊到后来市场兴起，京圈是如何一步步壮大的。

如诸位所见，这部分所写的，是京圈初代大哥郑晓龙和二代大哥王朔，如何团结起最早的京圈队伍。在80年代到90年代初期，这些人又是如何在内地影视圈建立根据地的。

下半部分，我将继续跟诸位聊聊，在90年代末，王朔是如何失势，冯小刚是如何上位，京圈第三代大哥王中军，又是如何趁着民营企业发展，真正将京圈拖入了资本时代，京圈的演员、导演、编剧、策划们，是怎么一步步结成一张巨大关系网的。下半部分的故事，更精彩，诸位别错过了！

「本文未完待续，想看下半部分，记得关注我！」