圣诞拍摄慢动作（圣诞怎么拍大师来示范）
圣诞拍摄慢动作（圣诞怎么拍大师来示范）Joel Sternfeld 是最早开始使用彩色摄影创作的艺术家之一，他使用大画幅底片拍摄美国现代景观，影响了包括 Andreas Gursky 在内的诸多艺术家。Crewdson自1993年起任教于耶鲁大学摄影系 下图《Untitled（flower mound）》完成于1999年。居住于美国明尼苏达的 Alec Soth 以美国中西部的大尺幅彩色照片创作著称，他经常着眼于看似平庸但背后似乎充满故事的现代美国人、事、物。Soth 2008年进入马格南图片社，知名作品集有《Sleeping by the Mississippi》（2004）、《NIAGARA》(2006) 等。下面的《O Christmas Tree》是 Soth 于2010年发表的作品，拍摄主题为他家乡的圣诞树。作品集中的20棵圣诞树都位于有点特别的地方，如教堂的停车场、荒凉的湖边等。Gregory Crewdson 擅
2015-12-25 张豪夫
作为西方的新年，圣诞节的重要性如同我们的春节，是文化、信仰、家庭和社会价值观的体现。在摄影作品中，圣诞也是一个十分常见的符号，它融入了大量摄影师的创作，成为他们记录和评判社会现状的一种手段。
今天，摄影君为大家带来了16位来自世界各地的当代摄影大师，看看他们是如何拍摄“圣诞”这个主题的。
借鉴也好，启发也罢，希望这些照片能够让你的平安夜在欢乐之余也有所收获。
Alec Soth（b.1969，美国）
居住于美国明尼苏达的 Alec Soth 以美国中西部的大尺幅彩色照片创作著称，他经常着眼于看似平庸但背后似乎充满故事的现代美国人、事、物。Soth 2008年进入马格南图片社，知名作品集有《Sleeping by the Mississippi》（2004）、《NIAGARA》(2006) 等。
下面的《O Christmas Tree》是 Soth 于2010年发表的作品，拍摄主题为他家乡的圣诞树。作品集中的20棵圣诞树都位于有点特别的地方，如教堂的停车场、荒凉的湖边等。
Gregory Crewdson（b.1962，美国）
Gregory Crewdson 擅长大规模编导摄影，前不久我们刚刚对他进行过介绍。他和他的团队常以制作电影场面的手法，用大画幅彩色底片拍摄作品。在他的作品中，所有的对象、人物肢体动作、光线、甚至空气透明度、地面湿度等都经过他精心设计。
Crewdson自1993年起任教于耶鲁大学摄影系 下图《Untitled（flower mound）》完成于1999年。
Joel Sternfeld（b.1944，美国）
Joel Sternfeld 是最早开始使用彩色摄影创作的艺术家之一，他使用大画幅底片拍摄美国现代景观，影响了包括 Andreas Gursky 在内的诸多艺术家。
《Walking the High Line》（2002）拍摄于纽约曼哈顿西侧荒废的高架铁路，这条废铁路有时看起来像草构成的河，有时像麦田，有时则积满了白雪。看似自然的水平景致搭配纽约现代建筑组成的垂直背景，形成一幅幅特殊的画面。
《Walking the High Line》系列多以类似的角度拍摄：
Joel Meyerowitz（b.1938，美国）
Joel Meyerowitz 多半使用彩色底片，以使用徕卡相机拍摄纽约街头著称，同时他也十分擅长使用大型相机拍摄肖像和景观。
Meyerowitz 为人和善，算是一个“自来熟”。下图为1977年于纽约市拍摄的旋转圣诞树。
下图这张黑白照片则拍摄于肯尼迪国际机场，收录于 John Szarkowski 的著作《Mirrors and Windows — American Photography since 1960》中。
William Eggleston（b.1939，美国）
William Eggleston 也是最早使用彩色底片的摄影家之一，他作品的构图和视角都很特殊。著名的摄影集有《The Democratic Forest》（1989）和《William Eggleston’s Guide》（2002）等。
Martin Parr（b.1952，英国）
英国摄影家 Martin Parr 擅长以诙谐、揶揄的视角记录现代人类生活， 他关注英国的社会结构，尤其是稍偏富裕的中产阶级。
下图拍摄于芬兰最北部的区域 Lapland，每年会有无数国内外的游客来到这里观看所谓“真正的圣诞老人”。而这整个产业仅仅围绕着一位穿圣诞装扮的人展开，这个人平常就坐在商场里，整天问小孩今年乖不乖、圣诞节想要什么和大叫“Ho Ho Ho”，最后，指引顾客到正确的方向购物。
下图是一个美国人不知从哪里蹦出来，突然坐到圣诞老人腿上，吓到了可怜的“老爷爷”。（真是标准的美国人啊……）
下图则选自《无聊的夫妻》（Bored Couple）系列。
Cindy Sherman（b.1954，美国）
Cindy Sherman 是一位美国的女性摄影艺术家，也是一位导演，擅长自己扮演画面中的角色。她的作品被认为与女权主义关系很深，但她并不认为自己是女权主义者。她最著名的作品集是70年代晚期的《Untitled Film Stills》。
Diane Arbus（1923-1971，美国）
美国女摄影家 Diane Arbus 使用 6×6 画幅的黑白底片拍摄了大量身体或心理有缺陷的人以及常被社会遗忘的边缘群体（包括侏儒、巨人、变性人、天体主义者、马戏团团员等）。 Arbus 认为摄影“有些冷酷，有些刻薄”，但正是摄影的尖锐特性才使它能够揭露真实——人们通常只会看到事物缺陷的一面。
Robert Frank（b.1924，瑞士）
Robert Frank 出生于瑞士，最著名的系列是1958年的《The Americans》，在这个系列中他以外来者的视角通过相机和黑白底片侧面描绘了美国现代社会，下图就选自其中。
Henri Cartier-Bresson（1908-2004，法国）
Henri Cartier-Bresson 是法国摄影家，是最早开始使用徕卡相机和 35mm 黑白底片的创作者之一。他重视画面的几何构图与“决定性瞬间”，是马格南图片社的创始人之一，拥有深远的影响力。
下图摄于1953年圣诞夜前，几位意大利女人正在搬运圣诞要用的木材。
Lee Friedlander（b.1934，美国）
美国摄影家 Lee Friedlander 于60与70年代用 35mm 黑白底片拍摄许多都市中的社会景观（social landscape）。他的画面中常出现路标、文字、店面玻璃的倒影与被篱笆包围的建筑物等元素。
Sebastião Salgado（b.1944，巴西）
Sebastião Salgado 原为经济学者，投入摄影创作后主要拍摄世界各地的弱势群体，当然拍摄壮丽的自然景观也是他的拿手好戏。
他已经游历了超过100个国家，关注经济全球化造成的影响。 以下系列记录了北俄罗斯游牧民族 Nenets 的传统活动——协助麋鹿在冰封的极圈冻原上迁徙。
Nick Veasey（b.1962，英国）
英国艺术家 Nick Veasey 主要通过X光拍摄各种物体，小至花朵，大至堆土机甚至777客机。在拍摄大型物体时，他会将它们拆解成零件拍摄，再通过后期手段拼合在一起。
Bruno Barbey（b.1941，摩洛哥/法国）
Barbey 是马格南图片社成员之一，在四十年的创作历程中他走遍五大洲，记录下了许多战争和暴动。下图是一群圣诞老人在柏林墙前合影，这张照片拍摄于1989年。
Chris Steele-Perkins（b.1947，缅甸/英国）
Chris Steele-Perkins 曾在英国学习化学和心理学，毕业后成为自由摄影师，曾在非洲、阿富汗、英国、日本等地拍摄记录。 他也是马格南图片社成员之一。
下图中是一位送礼物途中的圣诞老人，摄于1989年。
下图则是一位利物浦的圣诞老人努力回复4000个孩子的来信。
Trent Parke（b.1971，澳大利亚）
Trent Parke 发表过许多摄影集，并四度获得荷赛大奖，亦为马格南图片社成员。
《The Christmas Tree Bucket》是 Parke 的新书，拍摄于澳大利亚郊区。书中的照片融合了童话与现实，构成了一个真实但有点病态的故事。
看了这么多视角独特的大师之作，是否觉得眼界大开呢？
祝所有人圣诞快乐！ :-D
（ref：圣诞节与当代摄影，Sheng Wen Lo）
