漫长的十五年后（漫长的十五年后）
漫长的十五年后（漫长的十五年后）哪怕见惯《超感猎杀》的表现，依然会觉得此间慢下来的步调，有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。朴赞郁的妙笔之一，是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。双方，尤其是男方，在想象乃至意淫中，出现在女方的私密空间里，有几乎贴近肌肤的五感。但朴赞郁恰恰借助了时长，从容地透过细致雕花的功底，来展现男女关系中各种幽微的对抗。或者这样说，他不只是雕出来，而且要把雕的过程，再次摆正到电影的主位，使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。特别是，当李海俊（朴海日饰）监视宋瑞莱（汤唯饰）时，望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态，以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰，而宋瑞莱明知被窥视，反以一种坦然得略带挑逗的「本真」，来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。
文丨Mr. Infamous
提及新作《分手的决心》，朴赞郁曾经自嘲「又长又枯燥又老套」。在当下散碎、刺激的即时语言里，就连大师级的导演也要自找台阶，去抵御长与枯燥的连带反应，省得一不留神，就被老套的帽子扣住。
关于复仇与杀戮的故事，尤其是关于警察与嫌犯之间的对垒，有古老而经典的传统。但是朴赞郁仍然可以勾连出扭曲的动作，以及更扭曲的关系，然后通过考究的视觉效果，把故事翻新，甚至叫类型返老还童，多少有些寻欢作乐的意趣。
像是《分手的决心》，观众倘若止步于故事本身的信息量，即已婚警察被寡妇嫌犯迷得七荤八素，做出有违职业道德的抉择并因此受困，那么，它不过是个略带艳情气息的八点档节目。
但朴赞郁恰恰借助了时长，从容地透过细致雕花的功底，来展现男女关系中各种幽微的对抗。
或者这样说，他不只是雕出来，而且要把雕的过程，再次摆正到电影的主位，使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。
特别是，当李海俊（朴海日饰）监视宋瑞莱（汤唯饰）时，望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态，以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰，而宋瑞莱明知被窥视，反以一种坦然得略带挑逗的「本真」，来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。
朴赞郁的妙笔之一，是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。双方，尤其是男方，在想象乃至意淫中，出现在女方的私密空间里，有几乎贴近肌肤的五感。
哪怕见惯《超感猎杀》的表现，依然会觉得此间慢下来的步调，有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。
看起来，是猫对鼠同时兼备的控制与沦陷，但当宋瑞莱笑着反拍车中熟睡的李海俊时，二者身份迅速调转。警察对嫌疑犯，已婚男人对寡妇，男人对女人，自带的碾压性、固定性与正义性，在身份重量的起起伏伏中，有逐渐膨胀的吸引力。
由此，性意味才好不断发酵。延伸出去的黑色望远镜筒，雪糕融化后的粘稠白色液体，窗帘后黑糊的偷拍倩影，女人从男人大衣里搜出的唇膏，男人鞋带松开的鞋子，重叠的呼吸声，一场又一场的雨，浪打浪的海……角色之间无需直白的亲密动作，反正镜头已经抢先做好折射。
电影本身的反老套，要靠视听语言的更迭，来落到电影本体，这种语言之所以成立，之所以能对应情感变动、张力浮现，依赖于两大演员准确的相互给予，自我释放，更依赖于宋瑞莱的神秘性。
神秘性，意味着不按常理出牌。她在丈夫死后连悲伤都清淡的反应，她只有冰淇淋的晚餐，她会反过来接近监视自己的高位者，她会为了见到他而故技重施，她会给自己安排如此激越的消失结局，全都是之于李海俊，更之于观众的莫测。
莫测具有不确定的危险，却也给四平八稳的生活注入强劲吸引力。宋瑞莱每一次奇特的抉择，都牵引着张海俊以及他所代表的正统在转变。
恰恰电影用了山与海的比喻。张海军作为山，吻合他所有坚固的、不无崇高的社会身份。宋瑞莱作为海，专门用来抵消他的这些标签，甚至把他还原回一个初始化的人本身，特别是，当李贞贤扮演的张太太渐渐物化为干燥单调的学理输出，湿漉漉的海才是最广博的精神指涉，即便后来海水冲崩了山一样的沙堡。
又不仅仅是海，宋瑞莱还是雾，同样具有水分的朦胧与神秘。作为一个连自己都未必看得透自己的女人，她追随张海俊到了雾气环绕的梨浦，离谱，却又契合人物章法，在把剧情引向吊诡之余，彻底释放角色无从捉摸的魅惑。
宋瑞莱远渡重洋来到他的国家，操持他的母语，而他只敢在自己的地盘卸下防备时，才试着说上一次中文。戒不断的张海俊一直把自己敞开给她看，大幕帘后未结的案件，大衣兜里的秘辛，作为警察的底线，作为丈夫的规矩，作为男人的贪婪与沮丧，全都显山露水，但是他甚至连宋瑞莱穿蓝还是穿绿都辨不清。
身为朴赞郁心头挥之不去的一抹红，汤唯熨帖地呈现出电影所需要的神秘性与性神秘。
任何姿容、气度都是不够充分的，必须加上漂泊的异域色彩、偷渡的非法身份、苦难的女性历史，破碎、脆弱才凝聚得了男人不无怜悯且可自我感动的情致，然后挑逗地反咬一口。
所以，这角色断不是传统黑色电影里难免充斥男性凝视的蛇蝎美人，而是历经《亲切的金子》《小姐》等视角累积后的朴赞郁式反诘。
宋瑞莱在短时间内的多重面相，难民、异乡客、小女人、贤妻、毒妇、嫌疑犯、偷心贼、操盘者、情圣等等一并打包，随机抽取，而汤唯，这个韩国影人甚或是观众都能心存好感的演员，先天承载了角色必要的魅力。
汤唯这次表演很好，可以说是《色，戒》之后最好的一次。因为她能够顺应自身禀赋，释放作为演员的能量，譬如病娇、过火、疯狂、决绝，进而回馈电影。
《色，戒》
起初李安对她的使用，也不仅是需索一张皮相和一副神韵，还需要她在一种危险的处境里叫人一并担惊受怕，而且同时担心她按部就班。
危险是指涉世未深的学生，需要承担勾引并铲除特务头子的任务，身心随时都有被牺牲的可能。危险更指私大于公的内在毁灭性，作为学生，作为情人，作为女性，作为革命者的身败名裂。
汤唯是能够演出那种深邃的叵测的，哪怕外人已经看到她一头栽入泥淖，她也有一个又一个拐点，抹掉预判。知与不知之间，是汤唯通过李安，给影坛的一次坦荡却混沌的躁动。
《色，戒》
《分手的决心》则是一次堪称跨越时空的衔接，让汤唯继十五年前巅峰式的二次出道后，再度激荡出新气象。
宋瑞莱的好，确实需要面纱，比如陌生语言带来的雾状隔阂，这甚至不同于《月满轩尼诗》的粤语展现，因为有了更大范畴的异质感。为什么电影里国语表演的场景没有韩语表达来得美妙，原因就在于此。
不只是这部电影需要，汤唯同样需要重新洗牌。她固然跟许多好的演员一样，同样得遇上好的导演和好的剧本，才能有好的发挥，但是始终处在某种摇摆状态中的汤唯，确实更需要一些神秘性助攻，来调度内蕴的惊奇，使角色与电影都有余韵。
汤唯的可看点，更多是在这儿。
《月满轩尼诗》
于是相当可惜的是，在《色，戒》之后，她基本上被局限在三张所谓招牌里。
第一张，是「浪漫中的灵动」。
卸掉王佳芝比山还大的责任，汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》这三种语境截然不同的爱情电影里，迅速打下大于小妞电影的半壁江山，奈何粗制滥造的《极速天使》《命中注定》等片，很快就宣布了这种路数的死亡。
《晚秋》
而承接灵动属性的，还有「洒脱中的叛逆」这第二张招牌。
不过《北京遇上西雅图之不二情书》《捉妖记》《吹哨人》这些商业制式里，她的闹与疯，都只是零星的刻板挪用，多了，就容易泛油。
可抛掉光鲜，扎到「苦难中的乖顺」这第三张招牌里，又难免有些隔山隔水。
《黄金时代》《三城记》都有厚实的土壤，但土壤种植出来的故事与情感，不是珍贵的神秘与变幻，而是不适的荒唐甚至荒芜，情由脱了轨，演员的亦步亦趋总有错拍，难免露怯，叫人一眼看穿。
《黄金时代》
这也未必是演员的全然自甘，毕竟壁垒成了许多创作者越来越倚赖的现实借口。如果说初期那些爱情小品让她在《色，戒》光环未落的阶段，迅速收获一波量身定做的好感，那之后大量或重复或乏味的演出，则把她的灵性耗损得七七八八。
香港班底若干次失灵后，参演毕赣的《地球最后的夜晚》，就是她的又一次自救。
遥远的情人身份提供了幻想空间，但现场感的逼近、放大，慢慢销蚀了汤唯角色原本的神秘感，也暴露了一些她作为固化角色时的不够自然。终归还是要到这部韩国新片，才让观众看到了她对于陈旧模式的分手的决心，以及成功的可能。
《地球最后的夜晚》
不过新鲜的大师班底，上乘的创作环境，以及放归自我的纵情一搏，并非持续的境况。哪怕是依旧搭档朴赞郁的《斧头》，也充满未知的雷点。
只能说，当《分手的决心》摘下金棕榈主竞赛单元最佳导演奖，紧接着又能代表韩国申奥，至少让人可以期待汤唯作为演员，更作为中国演员，在现下所能展现的广度与深度，以及可以成为火种的关键可能性。
