六十年代著名手风琴进行曲是什么（欧音史16世纪有哪些为键盘音乐）

六十年代著名手风琴进行曲是什么（欧音史16世纪有哪些为键盘音乐）此外，梅鲁洛还为四声部合奏团创作了3卷利切卡尔（1574，1607和1608年），另外还有10首键盘乐利切卡尔；等等。他们把经文歌改编为管风琴曲，用模仿复调的手法陈述主题，从而产生了坎佐纳、利切卡尔等体裁，最后发展成赋格；在持续和弦上运用流动的走句，从而产生托卡塔、前奏曲、幻想曲等体裁；用变奏的手法，展开主题，从而产生了各种变奏曲。这些体裁的管风琴曲，在巴洛克时期得到了很大的发展。威尼斯乐派的梅鲁洛（1533一1604），是1560年代到16世纪末的主要“利切卡尔”作曲家。1567年，他创作的《利切尔卡曲集》，极具创造力，展示其非凡的天才能力。梅鲁洛继承了帕多瓦诺和卡瓦佐尼的传统。他的主题技巧娴熟，由独特的节奏和旋律动机构成，该动机有助于确定模仿进入。他的许多利切卡尔，可以分为两部分：前半部分的主题和后半部分的新主题交替进行。这样的过程也出现在帕多瓦诺1604年的遗作《托卡塔与利切卡尔》（

第四部分 封建社会向资本主义社会过渡时期

第五章 巴洛克时期的音乐（1600-1750）

第三节 乐器与器乐的发展

向阳光

（四）管风琴音乐

管风琴音乐，是最早脱离声乐独立发展的器乐。16世纪的宫廷和教堂里，出现了一批致力于创作键盘音乐的管风琴师，如：佛兰德乐派（即佛莱芒乐派The Franco-Flemish School，又译“佛莱德乐派”）的作曲家维拉尔特（1485—1562），

1527年开始，任威尼斯圣马可教堂的合唱乐长，奠定了16世纪最重要的器乐流派威尼斯乐派的基础，许多意大利作曲家都出自他的门下。他的牧歌，是把法国北部佛兰德的复调因素同意大利的和声色彩巧妙地融为一体，成为发展意大利牧歌的重要代表人物。由于他把佛兰德风格带到威尼斯，先后培养出了好几代意大利作曲家，创立了威尼斯乐派。他的重要贡献是：首创双重合唱、复合唱形式 ；

威尼斯乐派的梅鲁洛（1533一1604），是1560年代到16世纪末的主要“利切卡尔”作曲家。1567年，他创作的《利切尔卡曲集》，极具创造力，展示其非凡的天才能力。梅鲁洛继承了帕多瓦诺和卡瓦佐尼的传统。他的主题技巧娴熟，由独特的节奏和旋律动机构成，该动机有助于确定模仿进入。他的许多利切卡尔，可以分为两部分：前半部分的主题和后半部分的新主题交替进行。这样的过程也出现在帕多瓦诺1604年的遗作《托卡塔与利切卡尔》（Toccate et ricercari）中。

此外，梅鲁洛还为四声部合奏团创作了3卷利切卡尔（1574，1607和1608年），另外还有10首键盘乐利切卡尔；等等。他们把经文歌改编为管风琴曲，用模仿复调的手法陈述主题，从而产生了坎佐纳、利切卡尔等体裁，最后发展成赋格；在持续和弦上运用流动的走句，从而产生托卡塔、前奏曲、幻想曲等体裁；用变奏的手法，展开主题，从而产生了各种变奏曲。这些体裁的管风琴曲，在巴洛克时期得到了很大的发展。

巴洛克初期，最有影响的管风琴师和作曲家，是荷兰的扬·皮泰尔索恩·斯韦林克（1562一1621）和意大利的弗雷斯科巴尔迪（1583一1643）。斯韦林克是荷兰的作曲家、管风琴家，一生都在阿姆斯特丹老教堂担任管风琴师，是巴洛克管风琴音乐的创始人。他作有许多长大的单主题幻想曲，广泛运用不断变化节奏的音型和动机，并根据德国路德宗众赞歌创作变奏曲。他极大发展了复调管风琴音乐的形式语汇与表现技巧，对之后德意志新教地区的管风琴音乐产生过重大影响。斯韦林克享有很高的声誉，影响了整个北德意志的管风琴家。后来德国北方的著名管风琴师都出自他的门下。

如若不是出自他的门下，就是和他的学生很有渊源：他的学生沙因（Schein，Johann Hermann）和沙伊特（Scheidt，Samuel）把斯韦林克的管风琴圣咏进一步发展，确立了管风琴在路德教仪式中的地位，而舍德曼（Scheidemann，Heinrich）则把他的幻想曲与圣咏结合。斯韦林克之后的150年左右的德国管风琴音乐，几乎都是在他的创作模式下发展的，从雷因肯（Reinken，Johann Adam），布克斯特胡德（Buxtehude，Dietrich），吕贝克（Lubeck，Vincent），伯姆（Boehm，Georg），火炬一直传到老巴赫的手里，在他那里，管风琴音乐达到了空前绝后的高峰，而作曲形式上，仍然有斯韦林克的痕迹，比如圣咏幻想曲，利切卡尔，赋格以及圣咏主题的卡农和变奏曲。

故而，荷兰人视斯韦林克为民族的骄傲，他的雕像和巴赫，贝多芬并立在阿姆斯特丹皇家管弦乐厅的门口。斯韦林克使得管风琴摆脱加尔文宗仅只于给有韵诗篇伴奏的地位，成为了极具表现力的乐器。斯韦林克为管风琴创作了大量的技巧性的托卡塔，自由的幻想曲，他的重要成就之一是为管风琴引入了复调的利切卡尔，这是一种声部相互模仿的曲式，写法可以说是赋格的初级形式。

吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪（1583--1643）是著名管风琴师卢札斯奇（1545一1607）的高足。弗雷斯科巴尔迪1583年9月中旬生于费拉拉，1643年3月1日卒于罗马。他是早期意大利巴洛克音乐管风琴作曲家和演奏家。1607年开始在罗马任管风琴师，相传曾从各地慕名而来的有3万人聚集在圣彼得广场聆听他的初次演奏。从1608年6月，被选为罗马圣彼得大教堂管风琴师以后，终生在此职位上从事音乐活动。

弗雷斯科巴尔迪以高超的演奏技巧，闻名于世。他的作品影响了弗洛贝格尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、珀赛尔等以及无数巴洛克时代的其他作曲家。

他于1635年出版的管风琴曲集《音乐的花束》，其中一些作品，直到19世纪还被作为严格对位的范本。他的主要创作体裁，是管风琴曲与古钢琴曲。他是新管风琴乐派的创立者，其作品被视作复调音乐的典范之作，巴赫也手抄其后期名作《音乐的花束》，进行学习。他的音乐风格特点：具有戏剧性的创新，大胆采用半音变化而不失逻辑性与结构性，也就是说大胆地运用半音进行和不协和音，以提高管风琴音乐的表现力，所谓“刺耳的卡塔托”（toccata di durezza）就是指含有尖锐的不协和音。

还喜欢运用自由声部进行或自由复调织体，即声部忽进忽出，忽多忽少，并在复调织体中掺杂着和弦结构。这些新的创造，都由他的弟子弗罗贝格尔（1616一1667）带到了德国，对德国管风琴音乐有深远的影响。他是首先发展对单一主题创作的新原则的作曲家之一。这个新原则逐渐代替了早期管风琴音乐迅速展示多个主题的手法。这对德国（特别是南部）的管风琴学派发展起了重大影响。他对欧洲，特别是德国的管风琴音乐产生了深远的影响。

和斯韦林克与弗雷斯科巴尔迪一脉相承的德国管风琴音乐，可分北德、中德和南德三个派系：

①北德管风琴师席尔特（1593—1667）和沙伊德曼（约1596—1663）都是斯韦林克的学生。沙伊德曼的学生赖因根（1623—1722）和吕贝克圣玛利亚教堂管风琴师布克斯特胡德（1637—1707）都有很高的艺术造诣，约.塞.巴赫曾慕名专程去听他们的演奏。他们的主要功绩是发展自由幻想风格的托卡塔、前奏曲、众赞歌幻想曲和赋格。

②中德（图林根和北巴伐利亚）的管风琴师有J.S.巴赫的叔祖海因里希（1615—1692）、叔父约翰·克里斯托夫（1645—1693）、堂叔约翰·米夏埃尔（1648—1694）、巴赫故乡爱森纳赫的宫廷管风琴师帕赫贝尔（1653—1706）、莱比锡圣托马斯教堂管风琴师（巴赫的前任）库瑙（1660—1722）等，他们的主要功绩是用精湛的技艺发展众赞歌赋格。从他们和巴赫的关系可以想见他们对巴赫的影响之深。

③南德的代表人物哈斯勒（1564—1612）、金德曼（1616—1655）、弗罗贝格尔和克尔（1627—1693）等都在意大利学习音乐，他们吸取了意大利的复调技术，创作利切卡尔、坎佐纳、托卡塔等意大利体裁。同时，也接受了法国的影响。三派各有所长，后来巴赫博采众长，把德国管风琴音乐推向了高峰。

【作者介绍】

向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国音乐家协会、中国文艺评论家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音乐教育分会、中国民族管弦乐学会、中国音协二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。

主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后荣获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖；

《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。

《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”，名列第二。

大赛组委会于2022.7.25在央视星光演播厅举行了“2022感动中国综艺盛典”，全程录像，现场直播，作品在央视的舞台上展示给了全国观众；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等2篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）：

经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。

此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。