发新预告维伦纽瓦（维伦纽瓦完美呈现了沙丘）
发新预告维伦纽瓦（维伦纽瓦完美呈现了沙丘）他的前两部作品都是爱情小品。《8月32日》和《迷情漩涡》都把主人公设定为年轻貌美、独立自主、遭受意外、重新审视生活的女性。尽管有处女作生涩的一面，但同样也能看出维伦纽瓦擅于捕捉细腻情感的导演天赋。维伦纽瓦显然属于大器晚成的那一类导演。虽然职业生涯前三部长片也都相继获得了戛纳电影节、柏林电影节的关注，但作为加拿大魁北克省出身的导演，他早期的创作更多使用法语。同时，其影片小众文艺气息浓厚，使得他很大程度上被视为更偏向欧洲艺术类型电影的作者导演。从《降临》开始，维伦纽瓦的作品才第一次被引进国内。但加上《银翼杀手2049》，两部公映作品国内票房加起来合计也才刚刚两亿。而就目前的票房走势来看，《沙丘》的国内票房大概率很难超过诺兰去年的新片《信条》，唯一值得庆幸的是在全球票房方面或许能打破他的个人纪录。当然，从2013年的《囚徒》开始，维伦纽瓦才算正式踏上进军好莱坞的道路，就起点而言就比诺兰晚了十年。
作者 | 彭郑子岩
丹尼斯·维伦纽瓦导演并亲自参与编剧的《沙丘》终于在国内上映了。尽管在电影海报或者预告中并没有提及这是系列电影的第一部，但当影院灯光暗下，电影片名出现时，下方的part one字样与结尾赞达亚的台词都清晰地说明了一切：“这仅仅只是个开始。”
维伦纽瓦也在多个场合表明了态度，他已经着手《沙丘2》的前期筹备工作。只不过作为制片厂的传奇影业与华纳兄弟尚未给续集开绿灯，而这其中最大的考量自然还是票房。客观来说，维伦纽瓦早已名声在外，从导演技巧到个人风格已经是如今好莱坞中生代导演的翘楚，却还未成为商业票房的保证。
这也是为什么在与克里斯托弗·诺兰的比较中，维伦纽瓦很难占得上风。资深影迷群体或许会更看重后者在作品中表现出的强烈个人风格，但影迷并无法左右票房走势，而对于绝大多数普通观众来说，光是“诺兰”二字就已经是大型好莱坞商业电影的代名词，尤其是他还曾经带来了经典的“蝙蝠侠三部曲”。
从《降临》开始，维伦纽瓦的作品才第一次被引进国内。但加上《银翼杀手2049》，两部公映作品国内票房加起来合计也才刚刚两亿。而就目前的票房走势来看，《沙丘》的国内票房大概率很难超过诺兰去年的新片《信条》，唯一值得庆幸的是在全球票房方面或许能打破他的个人纪录。
当然，从2013年的《囚徒》开始，维伦纽瓦才算正式踏上进军好莱坞的道路，就起点而言就比诺兰晚了十年。并且由于并未拿出票房大作，他也不曾像诺兰那样能得到与华纳长期合作并且拥有全面话语权的机会。不过从《降临》到《银翼杀手2049》再到如今的《沙丘》，制作规模越发庞大的三部科幻电影，也让他逐渐完成了从注重个人表达的创作到驾驭宏大电影世界观的蜕变，并且一次比一次更显大师气象。
或许他永远都无法让电影中的商业元素凌驾于个人表达，这导致影片难以收获高额票房，但对于如今高度同质化的好莱坞、以及渴求拥创作天才以与流媒体竞争的大制片厂而言，丹尼斯·维伦纽瓦仍然是一块无法割舍的瑰宝。
法语电影起步，维伦纽瓦从欧洲走向好莱坞
维伦纽瓦显然属于大器晚成的那一类导演。虽然职业生涯前三部长片也都相继获得了戛纳电影节、柏林电影节的关注，但作为加拿大魁北克省出身的导演，他早期的创作更多使用法语。同时，其影片小众文艺气息浓厚，使得他很大程度上被视为更偏向欧洲艺术类型电影的作者导演。
他的前两部作品都是爱情小品。《8月32日》和《迷情漩涡》都把主人公设定为年轻貌美、独立自主、遭受意外、重新审视生活的女性。尽管有处女作生涩的一面，但同样也能看出维伦纽瓦擅于捕捉细腻情感的导演天赋。
在第三部作品《理工学院》，他突然转移了创作焦点，从爱情小品开始进入到社会现实题材。该片取材于1989年12月加拿大蒙特利尔市发生的校园枪击案件。与其说《理工学院》是剧情片，不如说它更像“伪纪录片”。电影不断在凶手和受害者的视角之间来回切换，试图“还原”当时的情景，而导演几乎是置身事外的。克制的镜头语言与配乐，将所有价值判断留给了观众。
下一部作品《焦土之城》是他受到好莱坞关注的起点。这部电影代表加拿大入围了次年的奥斯卡最佳外语片角逐。电影改编自同名剧作，维伦纽瓦再次展现了他擅长的、将时空完全打乱重建的交叉剪辑手法，将母子、亲情、家园、记忆，以及由时代所造成的悲剧展现得极具张力。在大多数人无法想象的中东战争创伤里，维伦纽瓦借由子女回到母亲故土，充分阐述了追寻记忆这一他始终坚持的创作母题。
从2013年的《囚徒》和《宿敌》起，维拉纽瓦才真正开始进入好莱坞的创作体系。单就这两部作品来说，他的起点也已经相当之高。尤其是《囚徒》，不仅有休·杰克曼和杰克·吉伦哈尔两位兼具外形与演技的中生代男星加盟，更是促成了维伦纽瓦与当代电影摄影大师罗杰·迪金斯的首次合作。
这部成本不过5000万美元的悬疑电影最终收获了超过1.2亿的全球票房。作为维伦纽瓦的首部好莱坞作品而言已然是相当可观，起码应该没有让华纳兄弟亏钱。
沉淀两年之后，维伦纽瓦再次联手迪金斯带来的《边境杀手》。这部电影可以说是他首次集中展现个人创作野心与导演技巧的集大成之作。
在《边境杀手》之前，观众已经很久没有看到如此冷静克制到几乎“冷漠”的导演视角。绝大多数好莱坞商业电影更像是一种廉价的情绪毒品，为了挑动观众的神经而存在，创作者更是从剧本阶段就设计好缜密的刺激点以愉悦观众。
但《边境杀手》反其道而行之，将一部女性视角下的跨境缉毒影片拍摄得如同主角身处战场一样紧绷。在真枪实弹、你死我亡的“现代战争”里，主角凯特原本以为执行正义不过是日常工作，简单直接没有什么可犹豫的。而维伦纽瓦则用自己一贯擅长的冷静、写实的镜头再一次将整个故事尽可能地带近观众，拷问主角的道德困境的同时也在拷问着每一位普通观众，主角的挣扎也成为了所有人无法避免的挣扎。
这类 “缺席的正义” 造成了极强的冷漠感。在如今正义英雄当道的好莱坞创作话语体系内，《边境杀手》成为将现实摊开在观众面前的异类。也正因如此，维拉纽瓦拉开了和同龄导演的距离——在他人迫不及待地用“梦”和“爱”来实现自己的好莱坞之梦时，他依然还在坚持自己的创作母题，去展现当下许多人不愿意去面对的灰色地带。
作为主流好莱坞商业电影，《边境杀手》罕见地入围了戛纳主竞赛单元，同时也开始在主导好莱坞话语体系的奥斯卡颁奖季崭露头角。
之后便是国内观众更加熟悉的维伦纽瓦作品系列了。他的创作从现实题材切换到了科幻类型。从《降临》到《银翼杀手2049》再到如今的《沙丘》，作品有着不断拓展的宏大世界观，以及越来越高的成本和越来越大的制作规模。
不同于《星球大战》或《星际穿越》等强调科幻设定下冒险、动作、战争等元素的“太空歌剧”，成本不过数千万美元的《降临》几乎是近些年来少有的、具有真正的科幻内核并加以讨论的电影。影片探讨了发展到另一个阶段的科学，对于人类以往认知的挑战以及对于人类本身存在的反思。其后的《银翼杀手2049》因为成本更高，并且有珠玉在前，因此这一部在剧作上还增加了悬疑侦探的外壳。
来到最新的《沙丘》序篇中，经过之前两部科幻电影的练手之后，维伦纽瓦对于这类题材的驾驭已然进入了巅峰。当然那些他最突出的个人风格依更是完美的与《沙丘》这部科幻巨著的史诗气质结合在了一起。
维伦纽瓦仍然保持了他的风格：着力氛围营造，而不是以飞快变化的剧情、直白明显的对话来推动影片的进展。在配乐上，他原本就鲜少利用饱满的旋律来表达主题，而是让配乐变成一种近似于音效的存在，这一次在汉斯季默的加持下，整部电影的配乐更是成为了烘托氛围的关键。在许多诸如此类的特点的共同作用下，可以说多年以来都没能成功影视化的《沙丘》，终于被一位忠实粉丝完美呈现，并且牢牢打上了他鲜明个人风格的烙印。
不过就目前来看，《沙丘》虽然取得了口碑上完胜，尤其是在和诺兰今年的新片《信条》的直接比较中占据了明显上风，但就票房而言，也很难称得上是年度爆款作品。
维伦纽瓦尴尬的地方在于，他既没有诺兰那样超强的个人票房号召力——对于绝大多数普通观众来说，他的电影实在不够商业——看看《银翼杀手2049》的整体票房就能知道；同时，他也不像PTA和韦斯·安德森那般从出道开始就是欧洲三大艺术电影节的宠儿，颁奖季时常能有斩获。
这类两头不靠的局面，或许对于他职业生涯发展来说也并非坏事，因为要平衡电影的商业元素与个人表达历来不是易事，反复摸索与试错其实是必经之路。起码维伦纽瓦凭借个人的“科幻三部曲”就已经形成了足够鲜明的个人风格，而被低估也意味着外界对于他还有更大的期许。
制片厂与流媒体拉锯，成就名导最好的时代
对于如今这一批好莱坞中生代导演而言，想要他们像曾经的乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、马丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特以及斯皮尔伯格那样，能够实现兼顾商业票房与个人表达的好莱坞梦，似乎有些强人所难，毕竟整个时代已经与“好莱坞新浪潮”诞生时完全不同。
北美电影票房增长已经多年停滞不前，这两年遭遇疫情打击更是面临百年来最大危机。而在此之前，好莱坞当道的也是系列IP与超英类型，尤其是在迪士尼打造出了有史以来最为成功的“漫威电影宇宙”之后，其他大制片厂几乎都在邯郸学步，留给导演个人任性发挥的空间越来越小。
稍有名气的新导演最好的机会大概都是进入这些电影宇宙里，成为“宇宙策划者”指挥下的工具人。个人风格基本只能让位于电影布局，好处当然是不需要承担票房压力，因为这些作品几乎不会缺乏买票的粉丝。
而对于成名在外的导演来说，IP之外的电影预算则成为了能够保证他们足够创作空间的最好机会。
最典型的案例就是像诺兰和维伦纽瓦这样的导演，他们是大制片厂无论如何也无法舍弃的“战略资源”。看看不久前关于诺兰新片归属权的争夺就知道，对于这个级别的导演来说，话语权其实并不在制片厂手上。在华纳因为HBO Max得罪了一大批导演之后，即便是已经合作了近十部电影之后，诺兰最后还选择了环球影业作为他的新东家，并且环球开出的条件还是非常丰厚的，两亿预算以及绝对话语权。
这种争夺一方面是因为诺兰的确是现在最炙手可热的商业电影导演，另一方面则是来自流媒体的巨大压力。因为除了环球之外，给诺兰开出给优厚条件还有Netflix和苹果这些流媒体巨头。
就像前文所提到的，维伦纽瓦在票房号召力上或许还没到达诺兰的高度，但他强烈的个人创作风格以及驾驭宏大题材的能力，无疑是当下大制片厂和流媒体巨头们都无法忽视的。
尽管几年前的《银翼杀手2049》无论是国内票房还是全球票房都难言成功，但就科幻电影来说，那几乎已经是最近十年的最佳科幻电影，极好地拓展了雷德利·斯科特在《银翼杀手》所创造的赛博世界。
回到《沙丘》，影片在国内刚上映一天票房便已成功破亿，但猫眼专业版给出的预测最终票房也不过2亿。好在其北美票房开画成绩相当亮眼，于周末三天取得4010万美元开画成绩，轻松刷新《哥斯拉大战金刚》于首周末三天取得的3163万美元，创下华纳今年最好开画成绩；同时也胜过《银翼杀手2049》的开局表现（3275万美元），缔造了导演丹尼斯·维伦纽瓦的个人纪录。
《沙丘》北美市场上周五日场报收1240万美元，高于《银翼杀手2049》的860万美元；周六全天收获1370万美元小幅上涨。整体走势似乎未受到HBO Max线上发行的影响。就目前的票房走势而言，《沙丘》最后全球票房超越《信条》的3.6亿也并非不可能。而如果《沙丘》能够在颁奖季进一步有所斩获，那么华纳无论如何也不敢在失去诺兰的之后，再白白放走维伦纽瓦。
当然，在尚未与任何一家大制片厂高度绑定的情况下，未来维伦纽瓦主动选择与流媒体合作也非没有可能，尤其是在他希望获得更大创作话语权的情况下。无论是Netflix，还是苹果和亚马逊，大概率都不会对他说“不”。
更重要的是，在这个随时都有可能宣称“电影已死”的时代里，像维伦纽瓦这样真正能够依靠摄影、调色和音乐以及氛围营造这一套完整视听语言来讲故事的电影人，在商业上或许始终是被低估的那一位。但对于作为艺术类型而存在的电影，他所带来的价值可能最终需要依靠时间来证明。
