快速学习动画制作的秘籍（没见过这么详细的动画制作流程）
快速学习动画制作的秘籍（没见过这么详细的动画制作流程）●制作分镜中期制作脚本——分镜——Lay out——原画——中割——后期——剪辑——成片●结成制作委员会（决定出资比例、出资金额以及划分商业垄断）●导演・编剧・音乐・角色设计师 决定制作人员与演员●编写剧本⇒制作设定
教了挺多年的动画，也经常有学生会这样问——这问题的答案说长也长，因为涉及的步骤的细节实在很多，说短也短，用1234的条例就能明确概括。
动画电影或者说动画的制作，统共要分成前中后三部分。
前期策划从项目策划直到剧本编写及分镜完成为止的各道工序。包括制定各种设置、主要工作人员与嘉宾的选定以及取景等。属于影像制作的前期准备阶段。
●进行企画
●结成制作委员会（决定出资比例、出资金额以及划分商业垄断）
●导演・编剧・音乐・角色设计师 决定制作人员与演员
●编写剧本⇒制作设定
中期制作脚本——分镜——Lay out——原画——中割——后期——剪辑——成片
●制作分镜
●设计稿→背景・CG発注
●原画
●动画
●上色
●拍摄
●编辑
后期处理完成剪辑后的播放、包装媒体等的影像作品，以及动画片制作中摄影结束后的所有工作的总称
●AR(后期配音)(声优演员各自录音)
●DB(录音合成)（加入音効及BGM）
●V编（编辑录像）
(OP・ED・精彩片段・字幕・演职员表的制作)
●完成影像
●初次试播（完成试播）
公映
●播放・网络发布・影院上映
●软件销售・宣传活动・周边商品
●追加排片
接下来是详细介绍——
前期策划的三个主要角色就是投资方（电影主要的投资人，也就是所谓的金主爸爸，比如主力电视台、电影公司、制作公司、广告代理商、出版社、报社、唱片公司……） 制作人（整体统筹，制作团队的组建，导演编剧演员的整合等等） 导演（整部作品的总创意负责人。导演负责向相关工作人员传达作品的理念并最终决定有关成品的各项事宜。同时，还将根据工作日程与工作人员的状态对作品进行整体调控。导演也是该动画片的影像、音效、音乐等各方面的总负责人。动画片每道制作工序都有各自部门的负责人（作画导演、音效导演、色彩设计等）对本道工序的方针拥有决定权并负有相关责任。）
大家组成动画的制作委员会↓↓↓（包含动画制作公司/不包含：去外面找制作公司）
所有人都齐全了之后进行整体的统筹企划也就是前期准备工作，但是准备工作有长有短还要看资金预算人员工作效率等等——概念理论，世界观规划，角色设计（服装），色彩设计（色彩及拍摄处理的形象商议），美术设计（美导），道具设计（器械，料理），作画，音效（音导）等
【总作画导演】
负责审核整部作品的出场人物。如果作品每集的作画导演不同，或一集由多位作画导演负责创作时，总作画导演便需统一不同作画导演的绘画风格。
【美术设定】
构筑作品的世界观，需要角色们在特定的场所及空间中生活与表演。负责设计这种场所与空间的便是美术设定。
有了明确的分工职位之后，大家开始各司其职：
动画设计稿的制作：原画设计稿是对画面设计台本的详细设计和放大。
设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。
先从场景设计——从动画的创作的整体思维，时代背景，剧本需要入手，根据故事情节的变换来进行场景的变换和设计。场景的总设计要基于整个动画影片的基调，是复古的，现代的，未来高科技的，架空魔法世界的，还是乡村城市的，灰暗的还是明亮的，都是有一定考量标准的。
场景的光（灯光，环境光，自然光），色彩都是非常重要的调节气氛，表达情绪的元素，色彩的主要调配是需要有多套色彩方案，这些方案的设置和考量是色彩设计工作者的任务。场景设计的细节是一个动画影片成片后“是否对得起观众”的一个标准，用没用心，专不专业，道具能说话。像吉力卜动画的超高制作水平，一年到两年出一部动画，更有甚者一个月只做几分钟，是在设计和中后期制作都下了很大的功夫。
宫崎骏动画场景概念图
人物设计——人物设计一般会需要绘制一个人物的头部及正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。人物形象设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例、服装样式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。
一般由动画公司的设计师根据脚本和作者要求，或者小说和游戏的固有形象，设计出所需人物。然后交给动画监督和原作者，由他们来修改该人物，然后制作公司分镜后交由下属公司或本公司直接绘画出原画，最后原画由监督作来修改。这是整体的人设制作流程。
这其中的色彩设计，由监督进行决策安排。
飞屋环游记角色设计概念图
《哪吒》人物概念图
镜头设计
运动镜头的背景设计稿应按拍摄范围边线包含所有应拍内容。如旋转镜头背景设计稿应按镜头旋转轨迹绘制背景内容。大角度摇镜头的透视变化呈透视渐变效果，设计稿中应准确表现景物细节的透视变化。
以上都是动画制作中的美术设计（人物形象，色彩，空间，场景等）
中期操作——脚本会议——而在企划后期，就会召开脚本会议，集合包括资方代表人、制片人、监督、系列构成、具体执笔等等对剧情有话语权的人，根据各方的需求和标准进行整改，最后得出一个中和的方案，并将每一话的执笔任务分配下去
很多动画制作组的动画脚本制作是由监督把关决定一切，但是在脚本会议阶段，不是由一个人来进行决策，而是要多方权衡。
脚本示意
↓
分镜（重中之重）
依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理）一一表现出来。
分镜的构成要素有以下五种：
①镜头编号
②画面构成（草图）
③内容（演技动作、演出指示、摄影指示）
④台词、音效
⑤秒数（时长及镜头时间）
对制作进行来说，这是一种极为重要的工具，要一直随身携带直至进入V编环节。
分镜是很重要的一个环节，也会有专门的【分镜师】来负责绘制作品的分镜稿。导演有时也会亲自创作分镜，有时也会委派分镜师进行创作。（主要是因为导演没有那么多精力画所有的分镜，需要委派下属去作）
分镜示例
画完分镜，下面很重要的一步就是Layout，（是根据导演（或者其他人）所画的分镜表画出来的“设计图”，原画要根据Layout来画。Layout集成了分镜头的六要素：空间关系、镜头运动、镜头时间、分解动作、台词、以及文字说明。但是每一点都要做的更深入，更具体.）
因为LO很重要，是分镜的一个综合表现，是动画表现得雏形，所以很多导演会非常重视甚至历来亲自动手——比如宫崎骏。
《哈尔》手稿
LO画好就要交给监督、演出（演出需要根据每集的内容构筑整部作品，为角色们添加演技，对当集进行汇总，指挥本集走向并对此负责。如果说导演是整部作品的总负责人，那么演出则可以说是每一集的负责人。演出同样需根据工作日程与工作人员的状态对本集作品进行调控。）等审查。
↓
以上步骤没有问题开始进行原画制作：
原画创作工序的第一阶段是制作版面设计稿、草图原画与时间表。版面设计稿是根据分镜制作的画面设计图；草图原画是以简易画的形式勾勒的原画线条；而时间表则标记着原画出现的时间点。第一阶段完成交由演出导演与作画导演确认后便进入第二阶段，即将原画誊清并完成交稿。前半段工序又称为第一原画，之后将草图原画誊清并提交的工序称为第二原画，有时会由不同作画担当分别负责。
【原画师】
原画师负责根据分镜稿设计画面（设计稿），同时按照演出的要求设计角色动作、创作演技。按工序划分，负责设计稿、草图原画及整理时间表等工序的原画师称为第一原画师，之后负责誊清草图原画工序的则称为第二原画师。
这些是一些动画原画示意
↓这些是一些动画原画示意
【动画】
动画片实际放映时在画面中出现的动线，以及创作动线画的工序叫做动画。将原画誊清（原画描线）后，在原画与原画之间用事先指定的帧数将一系列连续动作串为一体（即中割）。
↓
【上色】
将动画用扫描机扫描后进行涂色的工作。以往是用赛璐璐胶片临摹（描线）后在背面以专用的丙烯颜料涂色绘制而成。
↓
【摄影】
将上色后的画面与背景合成后完成的镜头语言，以及后期摄影处理（透过光或蜡纸叠加等）制成影像数据（可动影像）的工作。
↓
【剪辑（CT）】
将摄影完成后的影像数据重新排列，调整各自镜头长短，梳理场景使其流畅自然，并最终
完成除音效之外的影像作品。剪辑同时负责根据播放时长进行最终调整。CT是剪辑的缩写，由过去将胶片剪断后粘合这一动作发展演变而来。
↓
【声优（演员）】
对影像作品中的角色进行配音的演员。
