现在拍的电影怎么都让人看不懂了（娱乐片就该这么拍嘛）
现在拍的电影怎么都让人看不懂了（娱乐片就该这么拍嘛）所以，他就是那个想要证明“原创未死”的人。导演自己也说，现在对原创电影是很苛刻的，一旦有谁表现不好，他们就会说，原创已死。正如很多人所说的，这部电影给他们最大的感受就是，燃，热血，激动，简单粗暴，想N刷。而且，回忆一下，在如今IP盛行的电影市场，我们评价一部电影，好像都是先入为主地从“原著”的价值开始。已经很久没有看到这样一部纯原创的商业电影大受欢迎了吧？
是的，《极盗车神》上映了！！！
今年夏天，没有看这部电影绝对是不完整的。
诺兰、斯蒂芬·金、达伦·阿伦诺夫斯基等等大佬纷纷争当自来水。
大众口碑也好。烂番茄新鲜度94%，Metacritic是86/100，IMDB也有8.2分。
正如很多人所说的，这部电影给他们最大的感受就是，燃，热血，激动，简单粗暴，想N刷。
而且，回忆一下，在如今IP盛行的电影市场，我们评价一部电影，好像都是先入为主地从“原著”的价值开始。
已经很久没有看到这样一部纯原创的商业电影大受欢迎了吧？
导演自己也说，现在对原创电影是很苛刻的，一旦有谁表现不好，他们就会说，原创已死。
所以，他就是那个想要证明“原创未死”的人。
本片绝对是一部娱乐性满点的电影——让人肾上腺素狂飙的动作戏，各种枪战、炫技、飙车、漂移，快节奏的流畅剧情，明快利落的剪辑。
但是，《极盗车神》好像也和我们心目中的大多数犯罪片都不太一样。
一般犯罪电影的主角，都是那个拿着枪站在银行里如凶神恶煞的匪徒。但是这部电影的主角却是那个一直等在外面的人，在抢劫团队中最默默无闻、没人关心的逃逸司机。
大多数赛车电影，都是各种豪车飞机坦克美女肌肉男轮番视觉轰炸，动不动就是几百上千万的超级豪车。
但是，男主角一上来开的就是辆并不太起眼的斯巴鲁。后来也是各种家用车满街跑，让整部电影变成一场大型廉价二手车夕阳红现场，非常生活，特别居家。
一般的犯罪片里总会有不少性感辣妹吧？但《极盗车神》的女主角，却是一位职业前景堪忧的快餐店服务员。
而她和男主角为什么会认识？因为他们都是潜在的老歌歌迷。男主角天天戴耳机，而女主角老在哼歌。
最经典的一场爱情戏发生在哪里？洗衣房。
当然， 这部电影最酷的地方，肯定是音乐了。
如果你也是那种超爱听歌、天天戴着耳机、过马路都自带bgm的人，看这部电影想必会很有感触吧！！！
“从家到地铁站的距离是两首歌。”
“如果有哪首歌的歌名恰好是我的名字我一定要学会这首歌唱给别人听。”
还有那个闷骚到极点的，“我听这么牛逼的歌为什么还没有人爱我？”
是不是你的心声？？？
看到影片中出现这些桥段，是不是感动到捂胸口？？？
其实导演埃德加·赖特会拍这部电影，就是因为一首歌。
所以思路其实是这样的：先有音乐 —— 再有男主角 —— 再有剧本。
Bellbottoms - The Jon Spencer Blues Explosion
片名为什么叫Baby Driver？因为同名歌曲。
Baby Driver - Simon & Garfunkel
男主角为什么叫Baby？因为同名歌曲。
B-A-B-Y - Carla Thomas
男主角为什么有听力障碍？因为这样他才能一直戴着耳机听歌。
为什么选择安塞尔·艾尔高特？不仅因为他本人就是个歌手兼DJ，而且试镜的时候，他对一首重要插曲表现得烂熟于心，张嘴就可以跟唱。
那一刻，他就是Baby了。
最厉害的是，这部电影不仅几乎每分每秒都在放歌，而且连打斗戏都是经过了复杂的设计，是完全踩着音乐的节拍来的。
我们常说“动作和音乐结合”，可是万万没有想到，这部电影结合到连开枪都是正好压着拍子射击的，真的非常厉害。
这大概就是真正意义的音乐电影了。
不知道大家还记得Sia的Chandelier中，几乎是在用肢体语言来传达了一切情感的舞蹈吗？
复杂、精致，也让人挪不开眼睛。《极盗车神》就请到了这位动作指导。
因此，从各个层面上来说，这部电影都是剧情、动作、音乐和剪辑高度结合的。
除了与音乐如此神奇和紧密的“高级”结合之外，本片的动作戏还有很厉害的一点，就是真实。
之前导演也反复强调，飙车几乎没有用到CGI和绿幕，95%都是实拍。
男主角Ansel事先就做了大量飙车训练，实际拍摄的时候，虽然有特技演员在上方操作，但是他就坐在车里，完成了大部分的方向盘动作。
而且，大部分飙车戏都是在亚特兰大的公路上实拍的，如果有时候路况太繁忙，可能还得拜托警察来开路。
这也是为什么作为一部良心2D电影，这部电影里的飞车戏看起来会这么有质感、这么让人血脉贲张。
查这部电影的花絮和访谈的时候，我们发现，导演真的是细致到连每一个道具、每一句台词都是经过认真设计的。
Baby所有的墨镜和ipod都不是他买来的，而是从车里顺走的。导演认为，一个从12岁就开始偷车的人，拥有最多的肯定就是墨镜和ipod吧。
为什么活在2017年的Baby还在用如此古董的手机？因为智能手机太容易被追踪了，iPods和诺基亚则不然。
影片开始不久有一场戏是Baby在看电视，他换了几个频道，观众也听到了好几部电影里的台词，像是“你太美了”或者“我们是朋友，没什么比友情更重要”。
这些台词后来也都作为人物对白出！现！在！电！影！里！
这也是为什么，这部预算只有三千万的电影，看起来会这么有质感。
导演真的是事先做了充分的准备和计划，确保每一笔钱都花在了刀刃上。
如果你也熟悉埃德加·赖特的风格，就会发现他的电影总是这样，既好看，又个人风格十足。虽然其实都不是大制作，但是绝对又酷又优雅。
之前我们也反复提到“可爱多”三部曲，三种类型片，“活死人”丧尸片、警匪动作片和末日科幻片，都被他轻松颠覆，打上了“埃德加·赖特”式天马行空的想象力。
《僵尸肖恩》说的是，都市人本来就过着行尸走肉一样机械化的生活，突然有一天，他们真的变成了僵尸。
没见过这样的丧尸讽刺喜剧吧？
《热血警探》就更加华丽，更加神转折了。
从开始的小镇警察日常，突然变成悬疑血腥破案，然后又秒变《狗镇》乌托邦，最后居然成了墨镜白鸽吴宇森枪战片。
脑洞从头开到尾，而且环环相扣，结构精巧。
而作为三部曲终结之作《世界尽头》，正如其他三部曲一样做了减法，形式上偏向简单，但是更加无厘头、更加癫狂，也更加伤感。
本来只是几个中年丧逼在酒馆喝酒吐槽，突然还是画风一变……
《天外魔花》式的小镇危机，《突变第三型》式的末世寄生兽，以及直接向《星际迷航》致敬的人工智能，都来了。
都特么来了。
在他的电影，尤其是他的“冰淇淋”三部曲里，其实主角一直是同一个人。
他们都是庸庸碌碌的小人物，但是又不满足于庸庸碌碌的人生。
于是，有一天，丧尸来了，外星人来了，变态杀手来了。
这对于他们来说，反而是一件值得庆幸的事情。因为，他们终于可以找到一个机会，体验另一个维度的生活。
让我觉得感同身受的，正是这种永不熄灭的热血，这种骨子里的浪漫和荒诞。
而《极盗车神》中的Baby呢，虽然长了一张可爱的娃娃脸，而且身高一米九让中老年导演羡慕嫉妒到吐血。
但他还是个宅男，还是与周遭的世界格格不入。甚至于，跟人说话的时候都要戴着耳机，很欠打吧。我要是见到这种人，一定要把他的耳机撕烂。
虽然身怀飙车绝技，但是在电影中，我们看到的好像更多的是他的困境。他就好像一个中间人，既不想当罪犯，也不能过正常人的生活。
所以，他才会这么执着于“音乐”，这么固执地想要封闭在自己的世界里。
甚至包括他和餐厅女招待的爱情，因为太过“日常”和小清新，在这样一部犯罪片里，也是危险和格格不入的。
可以注意到，他们一直都穿黑白色的衣服。这种刻意的“简单”，正是为了和其他角色形成对比，为了凸显出那种绝望的紧迫感。
他们已经没有时间了，已经没有时间了。
而说到其他角色，虽然大家都是罪犯，但是其实并没有谁是真正意义上的反派。
在电影之外，他们是光环加身的影帝；而在电影之内，也都是男主角Baby的前辈。这种人物设置，新旧的交替和对比，同样是值得玩味的。
凯文·史派西所扮演的抢劫头目道哥，一个黑帮老大式的人物，却承担了本片大部分的英氏冷幽默。
而《广告狂人》中的乔恩·哈姆则给了我们更多惊喜，这个角色也是导演为他量身打造的。
可能他给我们的印象一直是比较老派、复古和绅士的，
但是这一次他完全放飞了自我，看起来又帅又邪，非常cult。
超级帅啊！本片第一圈粉男演员。
在这两个人身上，我依然能看到导演心心念念的“中年危机”情结。
尤其是乔恩·哈姆，他究竟来历如何，为什么会变成这样西装革履却拎着机枪的江洋大盗，背后绝对是大有文章。
当然，这部电影并不是那么完美。比如主线剧情到后半部分，明显是有些玩脱了，虽然，你也可以说这是在“反高潮”。
而比起导演其他的作品来说，这一部新作似乎娱乐性有些太强了。飙车一时爽，余味却似乎没有冰淇淋那么甜美。
但能在今年夏天看到《极盗车神》，还是很让人开心。因为埃德加·赖特，再一次用他的天才向我们证明了两件事情。
商业片并不需要所谓的“工业化”，你可以拍得很有个性，可以拍自己喜欢的东西，也可以拍得很好看。
而想要拍出很酷的电影，其实真的也不需要砸那么多钱。
电影的世界，是可以多一些变化，多一些可能性的。对不对？
