升级摄影推荐书（我的摄影书单）
升级摄影推荐书（我的摄影书单）5 高级篇4 摄影师文集1 序言2 新手类3 技术类
我的书架一层
1 序言
2 新手类
3 技术类
4 摄影师文集
5 高级篇
6 排雷
最近在写年终盘点，想来从没给大家系统性的推荐过摄影书籍，于是便索性给大家分享一下我的书单与点评。
当然一次肯定讲不完，只挑重点来说。
主要以推荐为主，辅以排雷吐槽。
大部分书购于13年-18年期间，大约花了5000块。
我个人有个非常好的看书习惯，既边看书边在空白处涂写、笔记。
虽然一本书看下来，往往又脏又旧。
但一来边看边思考，有助学习理解；二来，重看时能迅速抓住书中重点，节约时间。
如果你看到书单里有喜欢的书，建议先买1、2本。
不然买书如山倒，读书如抽丝，到最后就束之高阁了。
这些都是用钱买来的经验教训，切记。
注：下文配图封面仅供参考，主要以书名为准。
张千里
这本书虽然没有系统、规范的教学，但对于大部分新手来说却无疑是最适合的。
对大部分人来说，出门旅行或许是对摄影最有需求，使用频率最高的情况。
书中罗列了许多常见场景，并标注参数与拍摄心得与方法。
高阶玩家来或许会对此嗤之以鼻，但对广大新手来说，能够在类似情况下，拍出一张理想的照片，便是他们继续拍照的动力。
赵嘉 等
这本书开始系统讲解基础的摄影术语、知识。
适合在基本掌握了《旅行摄影圣经》之后，希望开始真正学习摄影时进行阅读。
两者之间，以间隔半年至一年左右为宜。
罗伯特的绝世三部曲，乍看名字差点错过的纯干货教程。
这是我见过的唯一一本将自然光讲得如此详尽、透彻的书。
纯自然光，单看这一本书就够了。
无论是初学者，还是职业摄影师都能从中受益匪浅。
同样是我见过将摆姿讲得最深的一本书。
主要侧重结构原理，常用套路比较少。
适合有一定基础的摄影师。
缺点是，如果要内化这本书，将所有知识点了然于胸，那么会不可避免地进入一段机械、执着摆姿标准的阶段。
我在这一阶段徘徊了近一年才终于走出来。
望以此为戒。
相比于前两本，这本关于构图的内容则略显普通。
原理、套路各半，可以一看。
乔麦克纳利的经典。
与zack的单灯视频，并为我光线学习的入门书籍。
但老实说，对于初学者来说，这本书的还是太难的。
初看时必然会有许多疑惑。
这时不需求甚解。
等半年后，有了更多的拍摄经历、体验再重新一遍。
如此往复看上2、3年，当初的难点便迎刃而解了。
这本书，需要学习的是他的布光思路。
但具体的器材方法论则已经不适合这个时代了。
《热靴日记》的进阶版。
适合在实践了《日记》1、2年后再看。
chris knight
chris擅长戏剧化、电影风格的影像照明。
书中的器材方法论更符合当下的情况。
如果你没看过他的教学视频的话，这本书还是很推荐的。
但如果看过的话，那这本书也就那样了。
尤其是他的教程无论视频还是图书，开篇总是会有非常大篇幅的艺术史部分，这点我并不喜欢。如果有需要，我会去看更为专业的内容。但对于从没了解过艺术史的摄影师来说，或许是一个快速学习的途径。
熊谷晃商业静物摄影
熊谷晃商业静物摄影布光与布景
（爱巴哈德）商业静物摄影
这3本书我放一块说，是因为他们都有一个致命的缺点，既对新手无用。
虽然有很多人推荐，尤其是熊谷晃的这两本，但静物摄影这类对光线要求如此之高的拍摄领域，微调光线所造成的细微变化本就是图书所难以展现的。
这就导致了很多时候，我们会误以为自己懂了，理解了。其实不然。
再加上翻译的问题、篇幅的限制、每个灯光单独光效图示的缺失，总总加在一起，造成了初学者无法在脑海中建立起当下案例中光线的真正概念。那么其他一切东西都变成了空中楼阁。
只有当静物摄影入门了，掌握一定基础了，去学里面的套路反而比较实用。
接下来我推荐的，都是一些与摄影有关，与技术无关的书。
建议当你有了3、4年拍摄经验，并且热爱摄影、思考摄影的时候再去看这类书。
这本书主要讨论与揭示了名为『摄影』这一活动以及与之产生的『照片』的功能属性。
例如摄影伦理、关于阿勃丝与韦斯顿、超现实主义与现实主义，以及造型、观念、绘画艺术之间的反思等。
这是乔麦克纳利的第一本书，也是最无关技术的书。
初看会觉得不过尔尔，但等过几年有了丰富的拍摄经历之后，再回头去看他那时候拍摄所遭遇的状况与处理的方法，则会非常感同身受。
就像一个前辈向你娓娓道来他所走过的路，拍过的照。
荒木经惟的照片和书并不适合所有人，只是作为我个人的推荐。
如果你喜欢这个怪老头，那么这本书是最适合阅读的。
里面都是些他日常生活的片段以及对于摄影的碎碎念。
但贵在情感真挚，让我非常能够体会到具体语境里的情况。
即使不懂摄影，只要你热爱生活，足够敏感、细腻就一定会喜欢这本书。
好多年前，这本书刚上市的时候媒体吹得天花乱坠。
恰好那时我刚开始学习人像，还以为找到了什么武功秘籍。
初读之后得出结论，『整一垃圾，骗钱玩意』。
直到4年某一天闲得无聊，又从书架上拿下来随手翻了几页，突然感觉开始变得有内味儿。
看到的、体会到的东西不一样了。
于是我便从头看起，当中许多道理深以为然。
觉得无愧于『天才』两字。
这本书内容很碎、很杂，很难说具体讲什么的。
就是关于生活和摄影方面的理解。
只建议有情绪、即兴类人像，私房人体类拍摄经验2年以上的摄影师阅读。
至于荒木其他的书，可看可不看。
森山的这本书与荒木的《其实啊，我相信写真》类似，都是关于他摄影生活的点滴。
但因为我个人的摄影历程与森山极其相似，所以在看这本书的时，总会有一种在看自己自传的感觉。
奇妙之余，又有些感动。
上一次有这种体验，还是十多年前看米兰昆德拉的《生活在别处》。
至于森山其他的书，则大同小异，不看也罢。
曾经我在知乎回答过一个问题，叫作『有什么摄影师的作品是你一辈子都无法拍出来的。』
里面我没有说卡帕、安妮莱博维茨、筱山纪信等人，唯独说了杉本博司。
足见他在我心中的地位。
而这本书秉持着日本摄影师文集不讲摄影的特点，但也不像荒木和森山，主讲个人生活。而是把视野上升到了日本文化的高度。
写到这里，恰巧攀攀看到，便要来这本书翻了几页然后和我吐槽说，『这里面没有写摄影嘛？东写一句，西写一句。』
其实这样的摄取并不能直接反应到照片当中去。
而是通过如此点滴的积累，增加自己的底蕴。
怀才就像是怀孕，十月怀胎只为换来一朝分娩。
日本美学经典。《直到长出青苔》可以看作是其延伸与扩展。
但易读性更好。
并且更直观。
最显著的一点就是，其对于中暗调影像的指导性作用。
如果对美学感兴趣的，还可以看下易中天的《破门而入谈美学》，非常易于入门。这里便不再过多介绍。
《当代摄影大师——二十位人性见证者》
《目击者——这个世界上最杰出的新闻摄影师》
这两本都是摘要性的介绍了留名青史的当代新闻摄影师。
因为这曾经是我所向往的，只是后来比较怂，才改拍了人像。
其中《目击者》的纸张、图片观感更好。
至于罗伯特卡帕的《轻微失焦》与唐麦凯林的《不合理行为》，这两本自传体小说并不看好。如果不是因为喜欢，而想去了解生平的话，不看也无妨。
适合跳着读的大部头。比如我只喜欢文艺复兴往后到2战前的内容，就主要看自己感兴趣的章节。
绘画是摄影他爹，学习美术史，才能拓展自己的眼界。
如果看了通史后，对个别画家感兴趣可以再看下这个系列的。
每个画家自成一本。详解介绍了其生平与著作等方面。
这里推荐两本，一本是卡拉瓦乔的，
他的画作是布列松关于『决定性瞬间』的最好脚注。
另一本是克里姆特的。
14、15岁的时候喜欢达芬奇和提香。觉得克里姆特这些都是啥玩意儿啊。
等到了27、28了，再看克里姆特，只会说，『我操，牛逼！』。
一件旧事，读书的时候有一学期美术史考试，凭借着我高超的作弊技巧与过硬的心理素质，在全班一半人GG的情况下，楞是抄出了80分orz 。
没想到现在不读书了，反而看书认真了。
人生果然逃不过真香定律。
这本书讲的是大脑视觉与图像认知原理。
简单来说是关于构图的。
书是好书，但是太学术了。
看得时候生不如死，每个字我都认识，但合一块我就有点懵。
这让我想起了被尼采支配的恐惧。
每次不出3页就开始犯困。最终前前后后看了1年终于勉强看完。
有种你去饭店原本想简单吃个水煮牛肉，结果等了8小时，给你摆了桌满汉全席。
基本上就是这个感觉。
如果这当中没饿死的话，那么恭喜你，终于熬过来了；然后你会觉得网上那些关于构图的胡说八道都是在侮辱你等菜的8小时。
世人都对其推崇备至，但它已经不适合这个时代了。
有什么是别的书没有，只有它有的内容？
没必要抱着故纸堆不放。
似乎与《纽摄》、《论摄影》三者并为做影像学问之人言必提及的名著。
但除了『刺点』的概念外，其他乏善可陈，浪费生命。
中卓平马 X 筱山纪信。
没看之前我是有多期待，苦等2个月，终于从台湾寄来后，黑人问号.jpg 。
1 车轱辘话太多，无聊。
2 这是教你如何成为摄影评论家，而不适用于分析照片、改进照片等实践工作。
纯粹是给一点摄影都不懂的人用来拍女朋友用的。
对于需要认真学习人像摄影的人来说没用。
《摄影 是你想多了》
这本书最大的作用是提供了一整本反面案例用来给我上课。
除此之外，还不如把钱扔黄浦江，起码还能听个响。
应该算是C1 官方出的。
全书内容基本就是把软件内自带的提示，又复述了一遍。毫无卵用。
要学C1 还不如上网看野生教程。
以上便是我看过的一些与摄影有强相关的图书。
电子书太多了，也记不太清，略过。
如果你喜欢这期的话，欢迎分享给你的摄影好友。
反响好的话，下次再给大家分享一下我推荐的视频教程内容。
