鬓边不是海棠红二十八（鬓边不是海棠红）
鬓边不是海棠红二十八（鬓边不是海棠红）梨园行有一句老话叫“宁穿破，不穿错”，戏服对于角儿来说，重要性不言而喻。在这个时间内，人们的服饰可谓是几经变换，从旗服到旗袍，从马褂到西装，一个镜头里面可能出现好几种风格，所以这服装的制作就更需要禁得起考究。除此之外，还有那部令人“真香”的“除油佳作”——《鬓边不是海棠红》。作为“外协”的会员，小编看剧首先看的就是整部剧的美术水平，一部剧是否用心制作了，从服装、道具、妆容上可以瞥见一二，“鬓边”在小编眼中算得上服道化制作精良的国产剧之一。常言道“人靠衣装马靠鞍”，服装最是能呈现一个人性格和脾气的物什了。而这“鬓边”的时代背景设立在民国，这个时代特殊性更是不言而喻。
“宁穿破，不穿错”
文章来源：印客美学
ID：ink20160101
原创：岁生
文章标题：再见，荒诞土味服道化
编辑：亦夕
懂美学的人，连颜值都会变高
最近电视剧叫座的作品可不少，而且现在电视剧的一个普遍特点就是服道化分外用心。
比如这两天刚刚上映的《清平乐》服道化令人惊艳，每个人物都有相应的历史人物画像，而且导演张开宙也有着“服道化良心”的点评。
除此之外，还有那部令人“真香”的“除油佳作”——《鬓边不是海棠红》。
作为“外协”的会员，小编看剧首先看的就是整部剧的美术水平，一部剧是否用心制作了，从服装、道具、妆容上可以瞥见一二，“鬓边”在小编眼中算得上服道化制作精良的国产剧之一。
01
真实服道化之美
常言道“人靠衣装马靠鞍”，服装最是能呈现一个人性格和脾气的物什了。而这“鬓边”的时代背景设立在民国，这个时代特殊性更是不言而喻。
在这个时间内，人们的服饰可谓是几经变换，从旗服到旗袍，从马褂到西装，一个镜头里面可能出现好几种风格，所以这服装的制作就更需要禁得起考究。
梨园行有一句老话叫“宁穿破，不穿错”，戏服对于角儿来说，重要性不言而喻。
剧组为了给观众呈现地道的京剧文化，在戏服的制作上，可是花了大心思。
不光邀请著名的京剧表演艺术家毕谷云作为戏剧顾问，还聘请了专业的戏曲服装设计团队制作戏服。
全剧一共用了两百多套戏服，其中过半的戏服都是定制设计的。而且剧中一帧帧活色生香的戏曲舞台，每一套戏服都是真的绣上去的纹样。
由于整部剧定位的时间节点特殊性，西装洋服在戏中也是频繁出现，在戏中每个人身上都是极其贴合人物形象的。
剧中的西服借鉴了西装第三个发展阶段“袋型常服”（1870-1970）和一直流行的“拉翁基·茄克”（休闲西服，1850至今）。
一套完整的西装包含有衬衣、背心、礼服（常服）、外套、领带、手巾、帽子、链扣、怀表、领饰、领带、腰饰、手套、皮鞋等，戏中每一个角色的西装也是有很多套完整的搭配。
程凤台，程二爷
留洋回国经商，其服饰主要是西装洋服，符合其干练的商人形象和留洋的背景。
范涟，范四爷
范涟的定位是“男交际花”，他的西装配色更为活泼、年轻化。相较于程二爷的低调内敛，范涟的西装就更摩登和时尚，正好也能体现出他少不经事的人物形象。
而剧中女性的旗袍，不同的角色的旗袍搭配也是完全不同。
程二奶奶和程大姐
两个人一个是传统的大家闺秀，一个是新兴的摩登女郎，两个人的穿衣风格在一张图里面可以说是极为鲜明的对比。
程二奶奶谨守妇道，认为女子不应该抛头露面，所以她穿的旗袍不论是形式、颜色还是搭配，都有端庄大气的名门风范，很符合其范家堡大小姐的气质。
程大姐则因为交际花的经历，所以她的穿着更有摩登范。她穿的旗袍，高开叉，收腰，贴身，怎么时尚风情怎么来，再搭配皮草作为装饰，整个人宛然一个“人间富贵花”的形象。
一出戏都要讲究舞台的布置，那一部电视剧中的场景就是带领观众进入到那个时代中，大到建筑，小到一个茶杯，每一件出现了的物品都必须符合当时的社会背景。
在妆容这方面，难度最大的就是商细蕊的戏曲扮相，这戏曲中的男旦角讲究的就是女相，这行头和扮相都是弱化男子气概，增加女性气息的两个关键的步骤。
这行头也就是指头面和戏服，而头面分为硬头面和软头面，这硬头面通常是指钗钿簪环这些头饰，而软头面则是指发网发穗等。
剧中出现的硬头面都是制作精良，不论是东珠还是点翠，都给人很真实的视觉效果。
而且商细蕊唱戏时自带风情的上挑眼，是因为没有省去京剧传统的勒头，这一步可是至关重要，拉扯皮相使得眼尾上挑，普通的眼线可是没有办法做到的。
02
告别荒诞土味服道化
《鬓边不是海棠红》剧组曾经在采访中提到了一个词“传承”，什么是传承？
传承就是技艺在前辈和晚辈间的传授和继承的过程。
剧中有一段是关于商细蕊唱新戏，而鬓边的剧组也何尝不是在唱“新戏”，用新的方式演绎真实的纯正的京剧。
其实不管是京剧的传承，还是汉服的流行，中国传统文化中的美学已经重新出现在人们的视野中，越来越多的同袍也开始呼吁历史剧遵循了“真实性”的标准，而在此之前中国影视作品也曾经历过很长一段时间的“辣眼睛”审美。
还记得大明湖畔的《还珠格格》吗，其他的塑料质感的配饰就不说了，备受宠爱的香妃娘娘头上顶的一圈绒毛是什么造型？
就算是回族女子也不是这样打扮的，小编小时候还沉迷了很长一段时间的同款花环……
其实清朝的剧本真的很好拍摄，极具代表性的就是女性的旗头，可是《格格要出嫁》其中的透明的旗头是什么东西？而且连小孩子也不放过。
小编知道在汉服同袍中用“大明贵妇”来形容明朝的爱好者，可是这《明珠游龙》中的妆造怎么看也和贵妇搭不上边啊？
这个高饱和度的阿宝色，还有这不知道是什么形制的服装，对比真实的“大明贵妇”，小编竟然一时语塞了。
而剧本年代更久远的怕要数《芈月传》了，在战国时期的故事，战国时期的妆造不好做，不论是文献还是图片资料都很少。
可是难考究不是说就可以随便乱设计了啊，这明黄色和艳紫色抢眼到令人发指，在战国可是没办法染织这样的颜色啊。
但是近年来“服道化制作求真”这个趋势，已经成为影视作品发展的新方向，几乎每一年都会出现一部制作精良的电视剧。
2015年《琅琊榜》，虽然不是完全追求古装的形制，但是也是借鉴了不少传统服饰，在镜头中呈现出了不一样的视觉美感。
2017年《妖猫传》，陈凯歌导演为了拍摄出真实的盛世大唐，在襄阳建造了一座真实的唐城，整部剧也只有3%的绿幕拍摄。
2018年《延禧攻略》，剧中的画面配色借鉴中国传统的淡雅配色，而且服装和配饰都是按照传统的服装形制进行制作，彻底颠覆了人们对古装剧的看法。
2019年《长安十二时辰》，剧中的服道化是聘请了专业的服装复原团队，参阅了大量的文物文献，力求剧中的城楼、生活用具、礼仪、人物服装等每一处细节都能让观众信服和陶醉。
03
为什么我们越来越挑剔？
古装戏服饰问题分为两种。
一种是专业的挑剔，这类问题大多都是观众想要作品更完美，提出更加专业的质疑和建议。另外一种是对粗制滥造、敷衍观众的抗议，而这才是我们真正应该警醒和抵制的问题。
求真就是对这种敷衍的态度的不包容，用舆论来促使影视行业重视这种不好的风气。
满头麻花辫还有不知道形制的服饰
求真并不是吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头，观众也明白想要百分百还原史实是不可能的，更何况有不少的古装剧是架空背景，但是在力所能及的范围内，最大程度的去尊重历史，不要传递错误的汉服印象，这个才是求真的同袍们所追求的。
“淘宝风”廉价古装
很多古装违背基本的常识，流行元素过重，甚至直接照搬“淘宝风”的古装，哪怕是对历史不精通的人也能一眼就看出其违背历史的地方。
观众抵制的是由于制作者不严谨、不认真的态度导致的歪曲历史基本样貌、制作敷衍草率、误导受众认知等问题。
凑足“七仙女”就是天边最靓的彩虹
其实回顾近几年中国的影视作品，好的古装作品层出不迭。将这些作品类比来看，我们看得出来服道化的制作水平在不断提高，对于涉及历史相关的问题都要求“还原真实”。
为什么国人开始愈发重视电视剧的“真实”？
近年来讲述文化遗产的纪录片越来越多，也让很多观众认识到真正的老祖宗留下来的精华，“真实”也成为近年来衡量影视作品水平的标杆之一，这一股求真的风气与共识，使得我们能够在电视剧中看到更多文化遗产的身影。
2020年上海装束复原秀
从文化遗产传播的视角看，电视作品借鉴历史文物，花大气力去做“装束复原”，不仅仅是为了满足同袍们的诉求，也是为了传递正确的历史传统印象，吸引更多的人有兴趣去了解和继承我们的文化遗产。
复原制作的明制汉服
其实国人对于历史的尊重和自发传承，是因为对自己文化的自信，故土的强大使得我们能够将目光从外国文化转移到传统文化上。
所以，当人们开始重视传统文化的传承时，对影视作品中的服装要求更加严格也是自发而为之。当求真成为风气与共识，当大家都愿意不放弃底线，当同道中人越来越多，传统文化的保护与传承就不再是一件举步维艰的事情了。
服道化的求真风气影响了很多影视作品
相信大家心目中
也有那么一部制作精良的影视作品
独乐乐不如众乐乐
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*本文图片来源于网络
参考资料：
1、真实性复原背后的文化选择，齐欣，人民日报海外版
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