纳兰性德为何自比贞元朝士（古人如何写瘦）

纳兰性德为何自比贞元朝士（古人如何写瘦）衣带渐宽，所谓伊人古人评价此词，多以此一句为妙绝，云：“容若此固自哀感顽绝，有令人不忍卒读者。”何也？一个“瘦”道尽词人状态，“又一宵”又是在程度上加深。后随“风也萧萧，雨也飘飘”，后主李煜有一词《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”满楼以为，当能解释这句话。风雨皆为自然直现象，然而在纳兰和李煜笔下，皆是恼人天气，先是落笔怨风，又是落笔怨雨，风雨无关人之恨，奈何人自多情人，如李煜《长相思》云，是“奈何”之状，长相思也。烟雨，芭蕉古人如何言“瘦”？那相思之深刻也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”日渐消瘦，是茶不思，饭不想。曹溶《采桑子》词云“忆用诗瓢，落尽灯花又一宵”，又吴绮《南乡子》词云“瘦尽灯花红不语”，此二句纳兰可谓各的半句，然“灯花又一宵”大有时间不觉之意，其时空之变幻，远胜于“灯花红不语”之单纯无言之状态，然“瘦尽”一词，可谓神来之笔，词人面容、心态都浮现出

笔者名曰“花满楼”，今日诵之《采桑子》一小令：

纳兰此一词，其可泣可歌之处，满楼深以为在“瘦尽灯花又一宵”一句，多使人憔悴，为全词情感之最高潮，前三句起，如波涛涌动，后四句落，如海浪之涨退，无可奈何，唯有多情人如纳兰性德！

此句“凄凉曲”首先奠定了全词的基调。然而首句故作凄凉语，乃是词人无比落寞、矛盾心情之张力所在，所谓一上来就抓住人的共鸣处。在短短七个字中，“乐府”当为代指词，“翻”又做动词，表达按曲调作歌词之意，古之词，从胡乐而来，是乐府为适应其曲调而作长短句形式，又名“新乐府”。其妙处在何？满楼见两个词中有两个“纳兰”，一个当百无聊赖，翻动乐府曲调，是悲伤中人，一个当写“纳兰”寻找曲调之人，此人也是“纳兰”，乃是理智一面，似告诉满楼：“何必如此？”然而此次多情纳兰胜，一面愿意话凄凉，一面虽不愿，却默许从之，一张一合之间，方是悲伤是真在纳兰心中，哀婉动人处，人何尝不是如此？人生在世，有多少多情处，强作无情人面目，然纳兰此词，道出人心中所愿、所不敢想，故能抓住人心，是天真也。

舞人归去，夕阳依旧

后随“风也萧萧，雨也飘飘”，后主李煜有一词《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”满楼以为，当能解释这句话。风雨皆为自然直现象，然而在纳兰和李煜笔下，皆是恼人天气，先是落笔怨风，又是落笔怨雨，风雨无关人之恨，奈何人自多情人，如李煜《长相思》云，是“奈何”之状，长相思也。

烟雨，芭蕉

古人如何言“瘦”？那相思之深刻也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”日渐消瘦，是茶不思，饭不想。曹溶《采桑子》词云“忆用诗瓢，落尽灯花又一宵”，又吴绮《南乡子》词云“瘦尽灯花红不语”，此二句纳兰可谓各的半句，然“灯花又一宵”大有时间不觉之意，其时空之变幻，远胜于“灯花红不语”之单纯无言之状态，然“瘦尽”一词，可谓神来之笔，词人面容、心态都浮现出来，纵然单是“无语”二字，也胜过“一宵”之等待，为何？“一宵”可欢度，可悲伤，太难琢磨，而“瘦”一词，当然能见词人伤感落寞，且程度之深，可见一斑。

古人评价此词，多以此一句为妙绝，云：“容若此固自哀感顽绝，有令人不忍卒读者。”何也？一个“瘦”道尽词人状态，“又一宵”又是在程度上加深。

衣带渐宽，所谓伊人

下半厥直叙主人公之内心状态，“不知何事萦怀抱”，所谓何事，所恼人何事，不知，抑或知道？汤显祖《牡丹亭》云“情不知所起，一往而深”，词人何尝不是，情感之深切，就连赏风弄月之心全无，心心念念牵挂的就只有她一人，不知何事，是无所安放之心态也。虽不知自己的心态，其实不知道心态的心态，就是心中的那份缠绵。

“醒也无聊，醉也无聊”，百无聊赖，非也，是心中再无所感兴趣之事，茶饭不思。而前文又言语“瘦”，上下文接在一起，可谓浪涛之余力，虽然微不足道，但是读之仍能感受浪涛之长，一如词中纳兰的哀婉之长。

寤寐思服，辗转反侧，空对月

最后一句，满楼以为深得中国古代美学“哀而不伤”意蕴，晏几道《鹧鸪天》词云“梦魂惯得无拘束，又踏杨花过谢桥”，此中谢桥，为爱人所在之处，所谓谢娘为古时候爱人之称呼。这一句，妙就妙在，词人不直接道出，爱，在词人此处，是一种奢侈品，是不允许消耗过度，在这种珍惜下，词人的心绪，也让我们回味，耐嚼。此句又一妙处在于，是两叹，一句中作者有两次叹息，这种叹息不是在诗句的意思中的，而是在韵律中的，梦也——，此一叹，何曾——，此二叹，都是平仄起伏过大之音调，故满楼以为，此句犹如波浪之余韵味，因为这句之起伏，显得韵力无尽，然而此思绪已经在谢桥中远去，两者调和，方显情之长，哀伤之绵长。