米兰家具展之现代（米兰国际家具展）
米兰家具展之现代（米兰国际家具展）最擅长情境铺陈的意大利设计团队之一 Studiopepe 今年入驻到大型的19世纪工业 金厂，将其改造成为“ 奥术师 ”（Les Arcanistes）的天下。什么是奥术师？他的真身其实是化学家，他们所掌握的“秘密”就是能够创造瓷器和使用玻璃和金属等材料的知识。在古建筑内见白色空间里，长与高的透明橱柜里展示的设计品，从传统帽子、茶几到收纳盒，让人感觉仿佛进入博物馆般，心中顿时充满了敬意。其中，金允阳（Yoonsun Kim ）为婚礼所设计的刺绣扇子和李威廉（William Lee）的银色“冰柱”花瓶充满了现代感。而另一边的黑色空间，则是以金俊佑 （Chunwoo Kim ）和金基浩（Giho Kim）的“丝绸上的银”布料设计为主。从布料底部可以看出这一作品曾浸在墨水中，像极了从黑色地板升起的白墙。加上飘逸的质感，反而与白色空间中的硬朗和严谨形成对比。Dzek 的“ExCinere” 彰显出
从米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）拉开帷幕到结束的六天内，总共有超过 38 万人空降这个设计之都，让展览主会场乃至整个城市都处于一种肾上腺素上升的状态，热闹得很。但在赶场与缓冲，亢奋与乏味的期待下，人们除了探索着最新奇与最前卫的设计外，也无时无刻不身处在一个又一个令人印象深刻的装置中。尤其当设计开始走上社交媒体的当今，“体验设计”绝对成了品牌与设计师们绞尽脑汁想要呈现的。
越简约越难得
太多时候，社交媒体上一张照片就能牵引出一个巨大的风潮。但图片再美也无法超越亲身经历带来的美妙体验。步入韩国手工艺与设计协会策划的“单色独白 ”中，看得出策展人郑具浩（Kuho Jung ）的编辑功力。曾任首尔时装周总监的他，让韩国时尚被全球聚焦。郑具浩打造的这个黑白对称空间，不仅鲜明地展现出韩国工艺的现代性和即时性，让“留白”的理念达到近乎完美的境界。
金允阳的刺绣扇子
白色空间里，长与高的透明橱柜里展示的设计品，从传统帽子、茶几到收纳盒，让人感觉仿佛进入博物馆般，心中顿时充满了敬意。其中，金允阳（Yoonsun Kim ）为婚礼所设计的刺绣扇子和李威廉（William Lee）的银色“冰柱”花瓶充满了现代感。而另一边的黑色空间，则是以金俊佑 （Chunwoo Kim ）和金基浩（Giho Kim）的“丝绸上的银”布料设计为主。从布料底部可以看出这一作品曾浸在墨水中，像极了从黑色地板升起的白墙。加上飘逸的质感，反而与白色空间中的硬朗和严谨形成对比。
Dzek 的“ExCinere” 彰显出意大利埃特纳火山的特点
原料品牌 Dzek的“ExCinere”呈现的是来自Formafantasma 的新设计，但在这个“白盒子”里的火山灰釉面砖系列却显得地位崇高，不管是从简单的地面铺陈、墙饰到坐具的呈现，看起来都如艺术品般。这些介于姜黄和巧克力颜色之间的砖块其实是经过三年多的研究和实验而成，彰显出意大利埃特纳（Etna）火山被忽略的特点：埃特纳火山是一个没有矿工的矿山，会自行挖掘以暴露其中的原料。游走在这些变化微妙的设计品中，人们能感受到简约砖块背后的故事。
在古建筑内见
最擅长情境铺陈的意大利设计团队之一 Studiopepe 今年入驻到大型的19世纪工业 金厂，将其改造成为“ 奥术师 ”（Les Arcanistes）的天下。什么是奥术师？他的真身其实是化学家，他们所掌握的“秘密”就是能够创造瓷器和使用玻璃和金属等材料的知识。
Studiopepe 的装置以现代家具为主，探索物质与符号间的联系
在浩大的古建筑内，Studiopepe 的装置虽然以现代家具为主，但是探索了物质与符号的原型力量之间的强大联系。奥术师在塔罗牌中有所提及，设计师用不同的牌诠释空间。比如“女祭司”空间内用喷水池让人们通过观察水来体验水以不同频率振动的能力；“皇帝”空间则是个充满不同物质与原料的图书馆；“恋人”中， Wood*ing 饮食实验室以蒸馏方式进行植物萃取；地库里的“皇后”则是展览核心，雪白的空间里提供了三种现代的方式来进行占卜，神圣又神秘。正如其展览副标所表示的那样——“未来（仍未）成文”。Studiopepe 所设计的不仅是空间，也是一个理念，建议人们将自己的生活掌控于自己的手中。
Note的“队列”（Formations）装置
在城中著名的米兰语言协会（Circolo Filologico Milanese）建筑内，瑞典的Note 设计工作室与Tarkett乙烯基地板材质品牌合作的“ 队列 ”（Formations）装置，再次为缓冲的概念带来新意：在高挑的玻璃天花中庭内设置了大型且拥有几何形态的图腾柱，让人们不仅能流连其中（当然自拍也少不了），而且也可以探索从地板衍生到墙面甚至是家具的“iQ Surface ”原料的可能性。重点是该原料采用 25.5％ 的再生原料制成，可百分百被回收。
Note设计工作室的设计经理克里斯蒂亚· 诺皮卡基尼说：“我们寻找的是简单和复杂，独家和朴实，自然和建构之间的对比，旨在激发情感，并创造 一种印象深刻的体验。”
挪威设计业的“ 联合 ”（Join） 展 览
代表了挪威设计业的“联合”（Join）展览坐落在前车库的三个空间里，场景设计师克里斯汀· 博贾达尔和豪格尔 · 宏斯维特所建造的是一个可以扁平包装，采用可回收材料制成的布景，展会结束后能轻松拆卸和重新利用。为了配合今年的标题和主题，所有布景中的关节、螺钉和其他连接点也都被暴露在外，并且从摇篮到摇篮的完整循环链也被转换为圆形的图腾，以各种方式和位置出现在展览中，提供了一种圆满的隐喻。
民以食（设）为天
汤姆·迪克森（Tom Dixon）的餐厅
汤姆· 迪克森（Tom Dixon ）也抵挡不了米兰的魅力。虽然他多年来总是说米兰家具展已经失去了风采，但是今年他不仅在展览期间开设了快闪餐厅“The Manzoni ”，而且这家餐厅在展后也将成为永久的餐厅和陈列室。他数年前就已和石料品牌 Caesarstone 合作过类似的设计，甚至连当时的食品设计公司 Arabeschi di Latte 也在今年被找来继续合作。因此，这家餐厅成为了他新的实验空间，与旗下设计品创造出属于他个人风味的戏剧性舞台。
餐厅里的四个主要空间都拥有叙事性。入口处的酒吧，以一整块的花岗岩打造，拥有强大气场，却不失意大利的经典感。往里走，长廊般的共享餐厅以黑白色调为主，让软木餐桌与全新的“ 胖 ”（FAT ）餐椅成了最合拍的伙伴。紧接着，一大片的绿意迎面而来，“丛林”打破了单色主义，由撒丁岛花店提供的棕榈树和藤蔓组合成一个石灰林里的绿洲，在视觉上显得惬意也很奢华。
尼采曾说：“世界上有两种不同类型的人，那些想知道的人和那些想要相信的人。”而米兰家具展似乎为了后者而设，在想要相信“设计能改变世界”的前提下，设计人生才是最过瘾的人生，不是吗？
