了解日本的时尚（带你了解日本东京时尚变迁史）
了解日本的时尚（带你了解日本东京时尚变迁史）《TOKYO CULTURE HISTORY》5'17''完整版，没看过的推荐大家一定要看【视频】二战后，与中国一味抵制欧美流行文化不同，日本是毫不犹豫全盘照收。日本著名小说家村上龙的作品《69》里描写到：“东京大学取消入学考试，摇滚乐大行其道，披头士发行了三张专辑，滚石乐团推出最佳单曲，出现蓄长发、提倡爱与和平的嬉皮士。在巴黎戴高乐下台、越南战争僵持不下的那个动荡不安却绚烂多彩的年代，高中生们沉溺于当时东渐的西方文化之中，接触到了摇滚乐、前卫电影和嬉皮文化。”2016年10月21日，以the good-old American styles作为设计理念的日本最具影响力品牌BEAMS， 在 YouTube 上发布了一个名为《Tokyo Culture Story》的短片，这支仅仅五分钟的短片，回顾了 1976 年 BEAMS 创立至今的 40 年内东京街头文化的变迁。
东京时尚变迁史|日本人如何穿让日本变成亚洲时尚的先驱最潮流的圣地
为什么流行至今的很多潮流品牌都来自日本？这个亚洲时尚的中心国度，散发着魔性地神秘地魅力，让我们来一起找一找答案吧。
今天讲一讲日本40年的时尚变迁史，这40年对于日本来说不论经济、时尚穿着、生活品质各方面来说都有着重要的意义，一步一步的前进着或倒退再重新前进，让我们来看看这40年来日本的时尚发生着怎样的变化吧。
（以上选择一个）
二战后，与中国一味抵制欧美流行文化不同，日本是毫不犹豫全盘照收。日本著名小说家村上龙的作品《69》里描写到：
“东京大学取消入学考试，摇滚乐大行其道，披头士发行了三张专辑，滚石乐团推出最佳单曲，出现蓄长发、提倡爱与和平的嬉皮士。在巴黎戴高乐下台、越南战争僵持不下的那个动荡不安却绚烂多彩的年代，高中生们沉溺于当时东渐的西方文化之中，接触到了摇滚乐、前卫电影和嬉皮文化。”
2016年10月21日，以the good-old American styles作为设计理念的日本最具影响力品牌BEAMS， 在 YouTube 上发布了一个名为《Tokyo Culture Story》的短片，这支仅仅五分钟的短片，回顾了 1976 年 BEAMS 创立至今的 40 年内东京街头文化的变迁。
【视频】
《TOKYO CULTURE HISTORY》5'17''完整版，没看过的推荐大家一定要看
除了大家都很熟知的“UCLA STYLE”、“CITY BOY”、“里原”、“军装”之外，也有日本风格强烈的“竹之子族”、“乌鸦族”，或是最近几年的“DOME BRA MIX”……还有池松壮亮和小松菜奈则呈现了版型看起来像是选错尺码的“UNBALANCE STYLE”。
时尚方面，聚集了各时代风格弄潮儿的造型师们，重新挖掘出当年的重点系列和搭配。造型师方面由岛津由行领头，伏见京子、井嶋一雄、木俣歩、二村毅、管沼诗乃、高桥ラムダ、远藤彩香也在阵容之中。
演员池松壮亮、小松菜奈带领82名时尚杂志专属模特一起示范潮流演变。
1976至今日本流行文化关键词
1976-1979UCLA Style / Heavy Duty / Outdoor Style / Folklore / City Boy / Disco Style / Surf Style / Mannish Style
1980-1989Takenoko Zoku 竹之子族 / Rockabilly / Karasu Zoku 乌鸦族 / 1st DC Boom / Pirate Look / Vivienne Westwood / Punks / Olive Girl / 2nd DC Boom / Big Shoulder Look / New Romantic / Hip Hop / 涩谷 casual
1990-1999Antwerp Six / Import Brand Mix / Grunge / Outdoor Mix / Country Style / French Casual / Undercover / Military Mix / 里原宿 / Shino-Rer / B-Boy / Amu-Rer / Electro Mode / Boyish Style / New Vintage / Ganguro Gal
2000-2009UK Skater Style / Relax For Girls / Layered Military / New Grunge / Underwear Style / LA celebrity / New Heritage / Otona Gal / London Military /森女系 / Electro Style / Rude Style
2010-2018High End Street / 山女系 / Edgy Style / New City Boy / Pastel Color / One Point Luxury / Normcore / Mixture Style / 90's Sports Style / Unbalance Style
70's
1976年BEAMS正式在东京成立，整个70年代末期，日本的流行时尚主要还是以欧美风潮为主。当时十分流行美式学院派 #UCLA STYLE和西海岸运动风 #SURF STYLE。
彼时女性喜欢过阳刚利落的男性风 #MANNISH STYLE，也追逐了一阵民族风 #FOLKLORE
80's·平成泡沫激情
80年代，金钱泡沫堆就的日本时尚界，涌现了许多影响至今的个性品牌设计师，从将“二维平面转化成三维皱褶”的三宅一生，到“破坏主义者”川久保玲，“Karasu Zoku 乌鸦族”山本耀司，这个时代的日本在吸纳了欧美文化之后，推陈出新地震撼了欧美时尚界，在全世界刮起一阵日本时尚热潮
#COMME des GARCONS81年惊艳巴黎时装周，同年山本耀司的男装线 #YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME也亮相巴黎。次年，东京街头就出现了崇拜山本耀司标志性黑色酷剪裁以及川久保玲“乞丐装”的 #乌鸦族。
ISSEY MIYAKE三宅一生
“在运用日式面料的时候，我才找到了自己的风格。我觉得日本文化中的简朴非常之美。”
日本著名建筑师黑川雅之便曾在著作《日本的八个审美意识》里提到：“日本人是通过整个身体来感受外部世界的，并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中，将素材发挥到一个结果，简而言之注重素材的鲜活感和灵动感。”三宅一生就是如此，他凭借从日本传统元素中汲取灵感，与现代时装结合，70年代的三宅一生就以「a piece of cloth」——“用一块布制作一件衣服”震惊世界。
80年代，三宅一生以“一生褶”奠定了他在国际时尚圈的地位。其风格所强调的皱褶感，来源于一位以传统技法制作日式和纸的老匠人，参考这种日本摺纸文化，他将布料放入纸张折层后再熨烫出皱褶，所设计的晚礼服甚至可以丢在洗衣机中清洗也不会变形。
三宅的设计多强调立体、简约跟原色，苹果已故创办人乔布斯就十分喜欢他为SONY所设计的防皱外套制服，质感之外更能省去每天出门要穿什么的麻烦，为此三宅一口气帮乔布斯制作了100套，并成为他除了LEVI'S牛仔裤、NB球鞋之外的另一番经典形象。
川久保玲ど山本耀司
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会。她和山本耀司的灵感来源于日本美学中的不规则和缺陷文化，两人展开了开启了一场“反时尚”的盛宴：用服装试图打破社会规范与约束，反对西方对身体的刻板印象和为取悦男性而存在的雍容华贵，服装可以是为了女性的自尊与表达自我而存在——前卫、解构主义、不显露身材的“乞丐装”，也引起了全球时尚界的关注。
川久保玲开创的Comme des Gar ons品牌总店位于巴黎，至今已有逾200家分店遍布世界。Marc Jacobs、Suzy Menkes称她是20世纪至今影响时尚最甚的设计师之一。“黑”可说是川久保玲和山本耀司的招牌颜色，山本耀司说：“坚持单一色调，是不希望让那些穿着「时装」的人用「可怕的颜色」攻陷大家的眼睛。”
受到川久保玲和山本耀司的启发，80年代的日本街头开始兴起一阵“乌鸦族”热潮，年轻人纷纷身着全黑的服饰走上原宿街头。直到现在你到日本街头看一看，路上还会经常看到“乌鸦族”的身影。
竹子之族——洋风和魂
80年代的暴走族团体穿上摇滚风格服装，聚集原宿的代代木公园，围在一台ZILBA’P音响旁，随着美国五○年代流行歌曲跳舞。在以同性社交为主的日本社会里，男生一起挤在中间，女生则在外围摆动身体，他们身着印有巨大图腾、阿拉伯风宽裤的“Boutique竹之子”品牌，因此开始自成一种竹之子族的街头风格。
日本曾流行一时的Para Para舞被认为是竹子族的延伸，电音中脚踩固定节奏、双手挥动摇摆的盛况蔓延至亚洲，引起香港年轻人的效仿。
郭富城在电影《樱花》中跳的Para Para舞。
经历了本土设计语言爆发的几年，以涩谷为代表的潮流圣地，开始孕育自己的风格。
1989年可以说是 #涩谷系元年，穿着 #卡其裤#POLO衫 ，拿着 #GAMEBOY涩谷青年，可能也不会想到，数年之后，他们将引领整个东京时尚圈的风潮。
90's
有了80年代末涩谷系发芽的铺垫，代表街头文化的“潮牌”开始被东京青年所接受。整个90年代是日本潮流的黄金十年，94年高桥盾在东京创办 #UNDERCOVER，同年和NIGO开设 #NOWHERE ，两者一经发布便风靡东京。
为什么说 90 年代是东京流行文化最好的时光？
1990 年代，被誉为日本东京流行文化发展最快速的黄金十年，但事实上，成就这黄金十年背后的残酷现实，其实正是日本泡沫经济的爆裂。日本泡沫经济起因始于二战结束后，日本经济开始倍速成长，根据《The New York Times》资料显示，在 1960 到 1990 的三十年间，日本国民所得一共增加了整整三倍。在当时就任日本商社高阶管理职的白领阶级，家中通常都有三、四部进口车代步，身上更是随时带着 100 万日元以上的现钞，至于每周末的海外旅行也只不过是再稀松平常不过的小事。
座落于东京港区的传奇夜店 JULIANA'S TOKYO
到了96年，里原宿文化 #URAHARA MOVEMENT进入全盛期，街头文化鼻祖们开设了一系列直至今日仍被追捧的潮牌店或是买手店。96年藤原浩的 #GOODENOUGH和NIGO的 #A BATHING APE甚至成为了欧美年轻人追逐的目标，里原宿文化走向了世界。
90年代还诞生了影响一代女生的歌手——#安室奈美惠。如果走在97年的东京街头，清一色是#厚底靴#高领衫，这一波风潮也以安室奈美惠的名字命名——#AMU-RER.
千禧年之前，东京表参道等地带起了一股 #NEW VINTAGE风潮。不知道是纪念整个20世纪，还是不愿意去到新世纪，原宿涩谷的年轻人又挖出了 #60's#70's的古着，在世纪末进行最后的复古狂欢。
哦对了，世纪末还有一个值得一提的风潮，那就是鬼畜般的 #GANGURO GAL。说起来，贵国特别潮的杀马特家族，可能得叫她们潮流教母。如你所见，Ganguro girl们极其偏爱 #夸张发型#暗黑肤色#粉色和 #毛绒靴，这和当时重新回到主流视线的日本美黑史，以及安土桃山时代便开始流行的歌舞伎不无关系。不知道你能不能接受，但在日本这个多元化“神经”的过度，他们可以。
（然而与前面说的90年代的飞速发展的相反戛然而止的是失衡的过热发展，苦果也随即接踵而至，1989 年 12 月 29 日日经平均股价来到史上最高点 38 957.44 点后随即应声崩盘，直至 1992 年不到四年的时间，日经指数已一路下探到相当于回到 1985 年的经济水平。伴随日经崩盘的骨牌效应连动拖累，一瞬间全日本包含包含土地、房屋与金融投资市场瞬间急冻，许多上市上柜公司的赤字都高达百亿日圆以上。自此，日本进入「失落十年」的大萧条时期，一直到 2000 年代中期后才逐渐复苏。）（可写可去掉）
90年代所有的东京流行文化几乎全数来自原宿与涩谷，也奠定两地至今不动如山的流行发信基地地位
2000's
新千年一上来，世界的新火药桶——中东地区就闹了个大新闻，2001年发生的“9.11事件”也成了这群Fashion Leader的着装灵感。层叠穿法军装风，东京潮男们把 #中东风格头巾和 #美国飞行员夹克搭配了起来，反战 #AFGHAN STALL是当时年轻人的核心口号。
日本第一波欧美风潮是因为大量海外潮流杂志引入日本，第二次则是由于互联网的飞速发展。2004年的这身 #LA CELEB行头你一定不会陌生： #全色系连帽卫衣 运动裤再戴一顶 #棒球帽，圣莫尼卡名媛们的穿衣经，一直流传到现在的三里屯。
2004年也是电子音乐的起元年， #SUPERCAR乐队响彻东京各大舞池，这一年的涩谷青年特爱摇头。
07年是 #森女年， #MORI GIRL们把各种动物皮毛塞满了东京市内的狭窄巷道。以 #THOM BROWNE和 #DIOR POUR HOMME为代表的 #新美式风格成了当时东京男子的心头好，而它们的“改良款”——内衣型紧身哥特西装则成了现今理发师们的行业制服。
短片播到2007年时，背景音乐第一次使用了“非人声”， #初音未来在这一年钻进了每个人的耳朵。仔细听，其实你会发现，整部短片的背景音乐都是这首《
今夜はブギー・バック》，只不过是由17组人气歌手，用了15种当时流行的音乐流派演绎而成，包括了70年代的 #CITY POP;80年代的 #ROCK'N ROLL#DUB#DANCE POP;90年代的 #ALTERNATIVE ROCK#SHIBUYA KEI(涩谷系音乐) #MELODIC HARDCORE;00年代的 #ELECTRONICA#POST ROCK#VOCALOID;以及10年代的 #ACID JAZZ#ROCK#RAP.
这首歌直到2012年还在被翻唱，加藤ミリヤfeat.清水翔太/SHUN的版本很不错
【音乐music.163/#/m/song?id=26380136今夜はブギー・バック】
2010's
我们所身处的21世纪第二个10年，发生在东京的潮流故事就离我国青年很近了，揉合了美式学院风和街头文化的 #NEW CITY BOY受到了东亚三国（朝鲜人民对不起，我实在不知道你们爱穿什么）的追捧；梦幻的淡色系 #PASTEL COLOR也从涩谷开始流行。
13年的东京街头开始出现很多身着拖沓绵长，看上去从没洗过衣服的高瘦长发男子。现在你去池袋，也能看到这种被称为 #NEO GRUNGE（新垃圾风？）的盐系男子。女生则又进行了一轮男性化风潮，只不过这一次融合了更多元素，虎头衫的 #KENZO以及 #MCM的铆钉包在这个时候火了起来。
2014年是“性冷淡”年，素净的 #套头衫加上宇宙爆款 #STAN SMITH，甚至感觉 #NORM CORE都刮到了南极洲。
短片以演员 #池松壮亮和 #小松菜奈的相遇作为结尾，两人穿着松垮，衣物显得特别不合身。这股 #VETEMENTS和 #YEEZY引领的 #UNBALANCE STYLE，毫无疑问是2016年最热的流行趋势。
从被欧美风潮影响，到里原宿文化征服世界，再来到当下世界潮流飞速传递融合的时代。BEAMS这部关于东京文化的短片，说了一个时尚真理—— 看似摸不透的潮流圈，其实一直在做规则运动。数年一个轮回，只是这个具体的年数，需要回头观望时才能数清。
这部明里在讲潮流文化，暗中却揉杂了40年来日本社会的音乐与文化发展，全世界的时事动态及历史演变 的短片。300秒的每一帧，内容都丰富到足以拎出来单讲一篇。
2018年日本的街拍。
而2017年、2018年呢，在流行什么呢？到底是变迁还是轮回，如今流行的元素是否跟70 80 90's有重合呢，下一个流行的是什么呢，什么都有可能成为被推崇的“潮流”
谁又知道下一次会是谁成为时尚弄潮儿呢？
就像这支时代潮水般喧然的MV末尾打出的标语：
WHAT’S NEXT?
谁也无法猜测。
有人说东京是疯狂的，处处可见“不可理解”
或许这是我喜欢东京的原因。
全世界之所以为东京的文化而狂热，
大约是因为这里有着，
不同于世界其他任何地方的空气和年轻人们，
他们创造了故事和传奇。
我在原宿街头看到了穿的像来自70年代的人，看到70岁的老奶奶涂着红唇，戴着礼帽，手拄拐杖。还看到一个男人戴着假发穿着女装，还有一位被妈妈领着手的小朋友穿着成年人的衣服，踩着高跟鞋，拎着LV包。
我并不觉得这些与众不同是违和，是不应该出现，而他们也不会害怕不被人接受。而时尚是什么呢，时尚没有该出现与不该出现，也许下一个时尚焦点就可能是你现在身上的这件睡衣。
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