挽不住的心留不住的人（系不住的孤舟载不动的离愁）
挽不住的心留不住的人（系不住的孤舟载不动的离愁）苦涩的，当然不是酒本身，而是饮酒的人。离别的酒，该是世间最为苦涩的酒。无独有偶，贺铸在《清平乐》中也异曲同工地描绘过离别：厌厌别酒，更执纤纤手。指似归期庭下柳，一叶西风前后。无端不系孤舟，载将多少离愁。又是十分明月，照人两处登楼。
轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去，漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你别为我哭泣。
齐秦在《大约在冬季》中，无疑唱出很多离别之人的心声。
谁都知道，离别的形式可以轻轻，离别的感受，却从来轻不起。
轻轻，无非是对沉重优雅的掩饰。
无独有偶，贺铸在《清平乐》中也异曲同工地描绘过离别：
厌厌别酒，更执纤纤手。指似归期庭下柳，一叶西风前后。
无端不系孤舟，载将多少离愁。又是十分明月，照人两处登楼。
离别的酒，该是世间最为苦涩的酒。
苦涩的，当然不是酒本身，而是饮酒的人。
是啊，再美味的佳酿，又如何挡得住离愁别绪。
厌厌别酒，注定必然。
唯一可以安慰的，是这一刻，还可以执子之手。
玉手纤纤，柔若无骨。
他该怜惜她，还是怜惜自己？
或是，怜惜身不由己的他们？
世间不如意事，十之八九。
道理谁都懂，但临到自己身上的事，和道理中的事，毕竟有着天壤之别。
没有离别之时，他未尝不千百次地想过这一刻来临的模样。
可是，千想万想，不代表他能波澜不惊地面对这一切。
有多少在意，就有多少惆怅。
更何况，他的惆怅，还有她的惆怅，此刻汇聚在一起。
所有安慰的话语，都变得轻如鸿毛。
既说不出口，也失却了说出口的必要。
勉强说出来，未待成句，便化成了无语凝噎。
那就说说归期吧。
如果说不出来，也没关系。
指似归期庭下柳，一叶西风前后。
只需一个眼神，一个手势，足矣。
他和她，早已心有灵犀。
告别在春天，重逢在秋天。
只要有日子就好。
无涯的等待才最煎熬。
她知道这一点。
他比她，更清楚地知道这一点。
指似归期是一回事，能不能成行，是另外一回事。
漂泊的人，其实毫无归期而言。
今天这里，明天哪里。
四海为家，对于有些人是一种洒脱，而对于另外一些人，则是折磨。
孤舟不系，不系孤舟。
一人一舟，不是天涯，却处处天涯。
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
后来的女词人李清照如此说。
无疑，在贺铸的清寂中，李清照看见了自己的哀愁。
只可惜，这样的看见，并无法消解贺铸当时的怅然。
又是十分明月，照人两处登楼。
明月就该这样清辉十分的，那是明月给他们的温柔。
哪怕在幽深的黑夜，痴痴凝望远方之人的眼眸之中，也不会失却光芒。
明月的光芒。
遥望的光芒。
明知不见，以此为见。
人不就是这样吗，很多时候，动作指向的，不是确定的结果，而是当下的心境。
这样的心境，当初指似归期之际，早已悄然滋长。
只是，他和她，那么洒脱地假装看不见这一切，执手相望，期望重逢。
有谁会残忍到一个地步，冷酷地打散他们这飘渺着却坚定着的期望呢？
如果可以，不系永远会向着同一个方向。
遥远的，全然不可知的，一叶西风前后的，归期。
和宋词中众多“男子作闺音”的隔靴搔痒不同，同样聚焦离别，贺铸选择了直抒胸臆的表达方式。
是的，既然表达，就该表达自己。
他人所看到的种种，很多时候，注定只能沦为猜测。
既然如此，当事人没有理由不为自己发声。
更何况，这样的发声，对于远行的人，以及期待远行之人归来的守候者，都是一种慰藉。
如在耳畔低语的慰藉。
未曾别离先定归期，我们或许会笑话词作中的主人公，或者是贺铸自己。
笑他们如此幼稚，如此对现实不管不顾。
可是，深陷情中的人，满眼都是不舍的人，混话也好，错话也罢，其实都是情话。
而那些自诩清醒的人，不是足够清醒，而只能说明他们不过是在岸上远远地观望。
无法理解别人的哀愁，并非因为那哀愁难以相通。
事中人和岸上人，彼此当然无法彼此。
又有什么关系呢，有更执纤纤手，已然足够。
人生中，总有那么一个时候，我们握住了某个人的手，便心满意足。
因为，那便是我们所有的牵挂，所有的世界。
