王晶澳门风云3电影（我为什么期待澳门风云3）
王晶澳门风云3电影（我为什么期待澳门风云3）台湾一向是王晶的必争之地，他往往不遗余力地起用当地的明星，快速套拍影片，甚至还亲自赴当地考察当地市况，这样精准严谨的营销策略为日后的票房神话奠定了基石。王晶最善造势的莫过于预告片的制作。每年的贺岁档都是香港影坛最为激烈的争夺地，王晶往往会在影片快推出午夜场之前，才放出预告片，吊足观众的胃口。发哥卷土重来的《赌神2》（1994）的影院预告片中，在一片喧腾热烈的过场戏之后，发哥只有一个远景的镜头，形成了强大的魅惑力与悬念感。在上世纪九十年代，王晶可谓是香港本土最大的票房玩家。倘若一年有十几部影片的制作计划，若不是王晶创作室的作品，便是他与搭档刘伟强、文隽共组的最佳拍档的制作。王晶最为夺目的市场之道在于泛亚区域电影市场份额的营拓策略。在香港，监制能在开戏前“卖片花”至亚洲各大市场的不出三五人，而王晶则是其中的佼佼者。可以说，我们对于香港电影最痴醉怀缅的情结更多来自于王晶的癫狂影像，而非徐克、王家
文|李小飞
即将到来的大年初一，《澳门风云3》就要上映了。影片集结了周润发、刘德华、张学友、刘嘉玲一众香港影坛的传奇人物，抛开电影本身的意义不谈，这些曾经深深镌刻在香港影像记忆深处的童年版图拼凑在一起时，电影之外的人物与故事已注定演绎传奇。
而这座传奇大厦的缔造者，正是一脸圆圆、浑身洋溢着玩世不恭气韵的王晶导演。今年，他61岁，已迈入花甲之年。而他的电影，似乎从未老去。刚刚曝光的《澳门3》预告片一如他之前浓郁酷烈的影像风格：尽皆过火，尽皆癫狂，充满了市井俗趣的粗卑感与尘世寡味的童稚性。
北上之旅的跌跌撞撞间，这个香港影坛极富机趣的“老顽童”似乎从来就没有陷入过其他香港导演“港味殆尽”的“江郎谜咒”中，左手裹挟着艺术家旺盛蓬勃的创造力，右手聚拢着生意人机敏狡黠的财富通。大凡王晶的作品，固然极尽俗鄙戏谑之能事，却总能赚得盆钵满缀，这是王晶的本事，似乎不期然间也是香港电影方生未死的一个秘密解码所在。从1987年《精装女追仔》炮制两千万的票房神话开始，王晶就启动了这座商业传奇之厦的经营，对于受众趣味近乎“厚颜无耻”式的“投其所好”在外界口诛笔伐的“征讨檄文”间壮阔成长，更是锻造了“双周一成”时代中的“双周”金塔。
可以说，我们对于香港电影最痴醉怀缅的情结更多来自于王晶的癫狂影像，而非徐克、王家卫与吴宇森。王晶所呈现的”奇淫巧技”或许更能代表香港影像的极致凌冽的风格，我们似乎对这位通俗大师误解太多而在影史书写中有意无意将他略过。其实，放眼看去，在港影老将中，真正在内陆持续发力的还是王晶，港味也继承得最为原生与纯正。
正如南都娱乐周刊所评：“香港电影的黄金盛世过去，我们方才惊觉，‘王晶’不是太多了，而是太少了，少到经不起余下多少年慢慢人生的咀嚼与回味。即便将来还有新的王晶，至少我们这代人的记忆已经封门户。”影像流转处，王晶给予我们的饱含着浓重的赤诚与动容，一颦一笑间，香港市井阶层酸甜苦辣的生活之流从银幕中升腾起来，搭建起港人纯真璀璨的心灵伊甸园。
出世的商业天才
在上世纪九十年代，王晶可谓是香港本土最大的票房玩家。倘若一年有十几部影片的制作计划，若不是王晶创作室的作品，便是他与搭档刘伟强、文隽共组的最佳拍档的制作。王晶最为夺目的市场之道在于泛亚区域电影市场份额的营拓策略。在香港，监制能在开戏前“卖片花”至亚洲各大市场的不出三五人，而王晶则是其中的佼佼者。
台湾一向是王晶的必争之地，他往往不遗余力地起用当地的明星，快速套拍影片，甚至还亲自赴当地考察当地市况，这样精准严谨的营销策略为日后的票房神话奠定了基石。王晶最善造势的莫过于预告片的制作。每年的贺岁档都是香港影坛最为激烈的争夺地，王晶往往会在影片快推出午夜场之前，才放出预告片，吊足观众的胃口。发哥卷土重来的《赌神2》（1994）的影院预告片中，在一片喧腾热烈的过场戏之后，发哥只有一个远景的镜头，形成了强大的魅惑力与悬念感。
在黎明主演的《赌神3之少年赌神》(1996)上映前夕，王晶直接在报刊上发表连载小说，与同名漫画同步发表。片中黎明对于“赌神”的全新演绎一直是当时舆论关注的焦点，黎明的发型玉服饰一直保持神秘状态，直到上映前才最终揭晓。
彼时香港影坛对于商业利益的激烈追逐甚至更胜于现今的华语大市场，现今大部分发行的影片上映周期都在一个月左右（《捉妖记》因为国家明文护航才撑了两个月），而那时的香港影片寿命大都短暂，不少只公映一周，卖座的勉强撑至两三周，只有《英雄本色》这样的影史经典撑到了61天，轰动当时的香港影坛。在这样激烈的商业环境下，王晶自有商业营销的策略。他旗下的诸多摄制组往往同时开拍，分组管理。武打追逐戏全权交付武指，自己专注于文戏拍摄。
我们日常所见的赌片中的生死决战场面看似场景繁复，运镜驳杂。其实在王晶看来，只是一次蒙太奇微妙复调式组合罢了，而他本人最钟爱这样简洁的场面剪接。据他本人说，赌片中的高潮叙述段落包含了无数纸牌、手部以及眼神大特写，一周内就可完成。
王晶卓越的商业营销才华让他旗下的一大批作品在成就经典的同时，也成功收获了巨额的票房，在竞争如此激烈的环境中能够存活且塑造经典，我们有什么理由不偏爱这样一位聪慧的导演呢？
而在内陆，与之比肩的似乎只有“老炮儿”冯小刚了，在九十年代的市场化浪潮中，冯首开“城市影院主创见面”的宣传格局，以“城市渗透”这样的营销游击战开创了平民电影的时代。但在今天，继《私人定制》的衰颓乏力之后，冯的喜剧时代似乎行将落幕，而彼岸的王晶却仍在创造着“澳门”系列的票房神话。王晶所具备的变通、融合与接纳的营销姿态值得现今的华语影人借鉴，他所呈现的日臻圆熟的“港味”喜剧无疑是一次大师手笔，王晶在炮制传奇的同时，自身不经意间也成就了大师传奇。
叙事的魔术玩家
王晶的《珠光宝气》英文译名为“Whatever you want” 意思为“投其所好”，这似乎也契合着王晶个人的创作思路：尊重观众，敏锐感知着观众的喜好/意趣。在王晶的电影中，喜剧、动作、悬疑、恐怖与煽情往往融合在一起，这样强烈的猛料正是“晶式风味”爽口脆冽的心诀所在。《澳门3》中，开场不过5分钟，就出现了香艳场面与火爆的追击战，发哥在最短的影像组接中就重回了“赌神”英雄，可谓是讨好观众的开胃菜。
《给爸爸的信》开场不过一分钟，王晶就以暴风骤雨式的组接方式给观众送上了李连杰与凶徒的殊死搏斗，这样极具炸裂感的开篇布局一向是王晶的拿手好戏。也是观众乐此不疲进入其疯狂世界的密码所在。这样激烈的叙事前奏往往只是后面大高潮的铺垫罢了，王晶有意营造繁复浓密的悬念气氛让人入迷。
在香港浓郁的商业环境里，王晶对于故事的可信度、角色的连贯性以及优质品味的态度是决绝的，对于现实世界无情无理的嘲弄与戏谑在他的游戏里层出不穷，直至《澳门3》，可以说是更为过火狂烈。
在目前最新曝光的片花中，王晶让发哥重回监狱，与众犯人在二胡声中载歌载舞，明显是对林岭东经典的“监狱系列”的一次戏仿与解构。在王晶电影中，随处可见对于其他香港电影导演的揶揄与反讽，观众在沉浸故事之余，还能看到港片其他经典元素的大混杂，可谓一次超量的观影惊喜。
在《新少林五祖》中，李连杰饰演的洪熙官在一番大战结束之后，见到王晶饰演的方世玉，错位的喜剧感油然而生。王晶在原版方世玉（李连杰饰演）前呈现出一派猥琐油滑的颠覆形象，这样迥异的两代形象竟然同框出现，可谓是王晶的一大喜剧秘籍。
《给爸爸的信》中，王晶借李连杰之口对香港督查的无能与软弱极尽嘲讽之能事，这对于看惯了成龙“不死神话”的观众来说是一次全新的视角体验。最癫狂喧闹的应该是《珠光宝气》，这部影片在王晶的作品序列名气也许不够大，却是将讽刺绝技玩到极致的惊艳之作。影片是九十年代香港流行娱乐文化的一次极致呈现（类似于冯的《大腕》）。片中不时出现一位叫王晶卫的导演(自然由王晶饰演)，时刻以墨镜示人，更屡次摆出苦大仇深的忧思状。
戏里的罗家英穿上雨衣，戴上蓬松金色的假发，这是对《重庆森林》中林青霞经典杀手造型的一次颠覆。袁咏仪急匆匆去找王晶卫签名，结果他极为不悦：“没半点个人风格！”其后她去看王晶卫的新片《东蛇西鹿》，银幕上，罗家英正无限柔魅地瘫软在牛背上（揶揄《东邪西毒》中刘嘉玲伏在马背上哭泣的片段).一大批影评人力捧这部新片富有想象力与象征性，但底下的观众却将王晶卫猛揍一顿，王导演高声抗议：“你们怎么懂后现代艺术的玄机！”对于王家卫，王晶已不满足于单纯的戏谑与嘲讽，而是饱含着无厘头气息的渲染与挖苦，对于王家卫已上升至导演本身的嘲弄了，但这一系列火爆热烈的“捧杀”风格确实搞笑至极。
在《澳门2》中，对于现真人秀节目以及各类明星的一通调侃更是摸透了观众的笑点，王晶的喜剧精明之处正是在于“与时俱进”调侃/嘲弄，只要是流行的，皆为一派“拿来主义”的大度气质，煎炒烹炸之后，所呈现的对于现今社会杂象的“乱炖”与“火烧”正是内陆观众的心仪口味。王晶确实为后来的北上影人做了一个好榜样，香港电影未死方生的秘密也许就在于对于现世脉络的精准把握，而王晶无疑是熟稔观众心理的魔术大师。
王晶的喜剧风格在现今的内陆电影中依旧有迹可循。前不久上映的《恶棍天使》，关于吃屎的镜头引发了全民热议，许多人认为其延续了王晶的“屎尿屁”风格。在我看来，王晶的“厕所文化”很多时候是紧紧贴合故事的，并且往往能造成强烈的反转效果，自有一套严谨的叙事逻辑。
《千王之王2000》中，张家辉行将吞咽屎时，周星驰立刻塞了一根冰棍，反转喜剧由此衍生，观众先前恶心的心理立刻冲淡，情绪节奏得到舒缓。而《恶》似乎是为了恶心而恶心的一次低俗演绎。所以，王晶独特的“厕所文化”也是经过漫长的市场检验而成，绝非哗众取宠。
当然，学界对于王晶“鄙俗、低贱”的声音一直都有，对此，借用郭德纲的一段相声台词回复极为合适：“什么叫雅，什么叫俗？牙佳为雅，人谷为俗。人可以不说，就是说，你可以不需要雅的东西，但这俗，你离不开。好些个高雅的人，喷了香水儿，我都能闻出人渣儿的味儿。”
一个与时俱进观众奉献笑声的花甲导演，难道不比那些吃着老本、且新作乏力的“大师们”更值得称为大师嘛？
