激情燃烧的岁月音乐（激情燃烧的岁月）
激情燃烧的岁月音乐（激情燃烧的岁月）第一名是《加歇医生》，1990年被日本商人斋藤了英以8250万美元在佳士得购得。《加歇医生》梵高，1890年，67cm×56cm据专家预算，如果这幅画从国外运回国内，需要缴纳高达9056万元的各种税。今天这幅身价高达3.77亿元的《雏菊与罂粟花》，安稳地挂在王中军北京的松美术馆，可见近一个亿的“过路费”是已经交过了。另外两幅高价的梵高作品是什么呢？
2014年11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《雏菊与罂粟花》以5500万美元落槌，加上佣金，拍价合计为6176.5万美元（人民币约为3.77亿元）。
购买者为华谊兄弟公司董事长王中军，这幅画也是梵高的第三高价作品。
《雏菊与罂粟花》梵高，1890年，66cm×51cm
1c㎡（即一指甲盖）价值11万元人民币，真正的天价！
据专家预算，如果这幅画从国外运回国内，需要缴纳高达9056万元的各种税。
今天这幅身价高达3.77亿元的《雏菊与罂粟花》，安稳地挂在王中军北京的松美术馆，可见近一个亿的“过路费”是已经交过了。
另外两幅高价的梵高作品是什么呢？
《加歇医生》梵高，1890年，67cm×56cm
第一名是《加歇医生》，1990年被日本商人斋藤了英以8250万美元在佳士得购得。
《没有胡子的自画像》梵高，1889年，40cm×31cm
第二名《没有胡子的自画像》是梵高去世前画给母亲的自画像，1998年被著名船王尼阿乔斯·尼阿科斯以7150万美元购得。
虽然金钱不能衡量艺术的价值，但是价格也展现了人们对梵高的追捧和喜爱。
梵高作为公共认知度全球排名第一的画家，他的《向日葵》也是被全球传播印刷最广的画作。那么，全球总共有他多少幅向日葵？又该怎么去欣赏他的向日葵？他的向日葵到底美在什么地方？
梵高画过两批共11幅向日葵，4幅是在巴黎创作的，都是平放在画面上的；7幅是在阿尔勒画的，都是放在花瓶里面的。
人们认为最美的一般是指后来7幅放在花瓶里的向日葵，美在哪里？我们先以收藏在荷兰梵高博物馆的《十四朵向日葵》为例，来探寻一下梵高神技般的绘画小秘密。
第一眼看去，感觉梵高简直是要逆天了，或者可以说吊炸天。因为人类绘画史上就没有一个画家会拿亮黄当背景，而且把最闪亮的颜色画到背景满屏。这种自信心爆表的画法，不是走火入魔，就是颠疯痴狂。
《平放的向日葵》组画，梵高
这些平放的向日葵用色偏暗，明暗对比强烈，从画面中能感觉到梵高对点、扫、揉、摆等十八般油画技巧样样精通。画面的颜色对比强烈，说明梵高属于性格比较容易激动的人。且比较忠实于事实，把看到的向日葵的边沿锯齿起伏转折，都一丝不苟地画了出来，这绝对是只有白羊男才能做到的事情，连点点的花蕊都不放过，太执着、太轴了。
高更
高更像
1887年11月，刚从马提尼克岛回来的高更走进夏雷大厦，当时这里正在展出梵高的画，其中《向日葵》受到了高更的关注，这次画展梵高一败涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣赏这几幅“向日葵”，对作品摆出佛系的态度：还行，不错，都挺好！
高大师喜欢向日葵更多的原因是他的母亲是秘鲁人，而秘鲁的国花就是向日葵。既然碰到粉丝（梵高）的崇拜，高大师不免会鼓励梵高两句：不要依靠眼睛看到的事物来创作，要用内心的感受来画！谁承想这句话给梵高后来的画作产生了超光速的影响。
高大师是当时最大胆和最自由的画家，35岁辞去高薪开始画画，38岁抛妻弃子，怀揣着“世界那么大，我想去看看”的梦想跑到原始部落塔希提岛，过着“泡最土著的妞，画最原始的画”的美妙生活。给文明时代欧洲大陆带来巨大的八卦震荡，粉丝数量瞬间超过10万。
对于巴黎外来文艺小青年梵高来说，屡战屡败的创作能获得当时知名高大师的鼓励和指导，那种感觉和打了鸡血一样。
向日葵的“前奏曲”
与此同时，梵高即将迎来他人生第35个冬天。这一年巴黎一如往常，灯火通明，歌舞升平，车水马龙，许多酒依然被许多“糟糕”的胃喝掉，许多漂亮的女人依然被很丑的哥搂着。这些离梵高依然那么近，也那么远。
当时的巴黎画坛是新潮印象派的天下。梵高的风格粗犷、激烈与法国艺术的优雅、精致和斯文气派格格不入。这感觉就像一群吃西餐喝红酒的人中间出现一个吃包子的。梵高曾坦言：“巴黎艺术家的矫揉造作的生活对我有什么用处呢？”
因前有偶像高更“城市套路深，我要回农村”的行径影响，后有好友劳德雷特的建议“去南方阿尔勒，那里阳光明媚，离太阳更近一点”。
1888年2月，为了寻找自己的乌托邦梦想，梵高到了普罗旺斯阿尔勒，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”，想创造自己的“798艺术区”，也就是历史上的南方画室。
《黄房子》梵高，1888年，72cm×91.5cm，荷兰梵高博物馆
眼有阳光，画中全是光！
想搞艺术区，肯定要有艺术家参与，梵高预想着应该有12位艺术家一起做。于是，他向朋友们发出了邀请，有高更、劳德雷特、贝尔纳等，但是回复他的只有高更。【高大师当时陷入债务危机，梵高的弟弟提奥帮高大师还了债务，并且提奥是巴黎小有名气的画店经纪人，代理莫奈等大咖的画作，高更想通过提奥推广画作。想着有人管吃管住还管喝酒，高更于是就答应了梵高去阿尔勒一起做艺术区的邀请。】
《罗纳河上的星夜》梵高，1888年，72.5cm×92cm 法国奥赛博物馆
《罗纳河上的星夜》局部
罗纳河最浪漫的夜，莫过于一对老年夫妇在河畔牵手夜行。
高大师接受邀请的时候，其实已经穷困交迫了，但是大师怎么说都要面子，还是装作自己要务在身，说“要过两个月才能去阿尔勒”。
等待偶像大咖的日子是激动的，也是梵高最幸福的时刻。事实上，梵高在短暂的几个月内留下了他一生中最重要的作品：《罗纳河上的星夜》《夜间咖啡馆——外景》《梵高的卧室》，这些作品的价值甚至超过了他等待的导师——高更的水平。
对于天天充满嗨点的梵高来说，到阿尔勒是人生中的一个转折点，这个地方拥有两个最迷人的特点：一是最具南法风情的阳光，二是遍地而生的向日葵。
《夜间的露天咖啡座》梵高，1888年 81cm×65.5cm 荷兰克罗勒·穆勒博物馆
阿尔勒猛烈的阳光和满目的向日葵使他“疯狂”，创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。
梵高热爱黄色、热爱光、热爱生命，受高更的影响，他不满足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
《梵高的椅子》梵高，1888年，91.8cm×73cm，英国伦敦国家画廊
《高更的椅子》梵高，1888年，90.3cm×72.5cm，荷兰梵高博物馆
椅子的豪华可以看出高大师在梵高心目中的地位。
1888年8月梵高开始描绘向日葵，向心目中的高大师致敬。除了用向日葵迎接高大师，梵高还为自己的家买了12把椅子（因为耶稣有12个门徒）。梵高特意为高更买了一把更精致高贵的椅子，可见他对高更的重视和尊敬（上面是梵高简陋的椅子，下面是为高更买的高贵的椅子）。
作为中年油腻文艺男，梵高内心是绝对的小清新，为了加进两人的友情，他写信，提议见面时互赠自己的画像，有点类似古代文人相见先互交拜帖。
《自画像》高更，1888年，45cm×55cm，荷兰梵高博物馆
《赠予高更自画像》梵高，1888年，61.5cm×50.3cm，哈佛大学博物馆
两幅自画像的眼神诠释着二人不同的性格。
高更看起来是阴阳脸，而且眼神很像“心机婊”。反观梵高，一个僧侣式的发型，画面的绿背景和执着的眼神，表明他是一个有自己独特追求的人。
他在给埃米尔·伯纳德的信中也曾写道：“我在用半打向日葵装饰我的工作室。”可想，当时，向日葵已成为梵高生命中最耀眼的一部分。
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