遇林亭窑黑釉描金茶盏（日式美学的别致）

遇林亭窑黑釉描金茶盏（日式美学的别致）生活远非完美或平衡。如果它是完美的，它将停止在那里。如果处于平衡状态，则无需更改。因为失去了平衡，所以拖延了生命，拖延了脚步，目标也随之改变。从这个意义上说，不完美和不平衡是生活的本质。但是，千利休偏离了这种完美。千利休的茶碗，不完美，扭曲，不平衡，大小不一，在这样的不规则器具中体现了异样的美感。千利休认为这种异样更接近生活的本质。日本茶道起源于中国的茶文化。中国的茶文化传入日本后，历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和改革创新，将饮茶这种简单的日常活动升华到极具形式美和内在美的艺术高度。16世纪日本茶道大家千利休进一步完善日本茶道创造了具有日本独特审美意识的艺术体系。在此之前，日本没有具有自己风格的茶道仪式，茶具也是全部来自中国，但是千利休创造了全新的评估标准，例如“侘寂美学”和“一期一会”。侘寂，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它

闪耀着多变辉彩的神秘器皿——曜变天目，如梦如幻的名盏，蕴含着美得不可思议的世界。

曜变天目茶碗是南宋时期福建建窑出品的一种黑釉建盏，在公元12至13世纪中国南宋时期通过贸易的方式传入日本。“曜变”的“曜”在日文中也有闪闪发光的意思。

当光线照射时，极黑的碗壁上，如星光般浮现的蓝色斑纹，像是无数恒星在闪烁。因此曜变天目也被称为“小碗中的大宇宙”。

在日本，从室町时代开始，它就被认为代表着天目茶碗制造工艺的最高峰。作为日本人心中的“天下第一名碗”，足利义政、德川家康等日本史上的当权者均为其所倾倒。现存完好的曜变天目，全世界只有三只，且全部收藏于日本，均被日本文化厅认定为国宝。

日本茶道起源于中国的茶文化。中国的茶文化传入日本后，历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和改革创新，将饮茶这种简单的日常活动升华到极具形式美和内在美的艺术高度。16世纪日本茶道大家千利休进一步完善日本茶道创造了具有日本独特审美意识的艺术体系。在此之前，日本没有具有自己风格的茶道仪式，茶具也是全部来自中国，但是千利休创造了全新的评估标准，例如“侘寂美学”和“一期一会”。

侘寂，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常的概念。侘寂的特征包括不对称、粗糙或不规则，简单、经济、低调、亲密和展现自然的完整性。侘寂美学是日本传统美学中最显著的特点。

由千利休设计的，名为“无一物”的赤乐茶碗，就是侘寂美学的经典体现。在千利休之前，大多数茶具都来自中国。中式茶具不管哪个朝代的风格，在制作工艺上都力求完美。

但是，千利休偏离了这种完美。千利休的茶碗，不完美，扭曲，不平衡，大小不一，在这样的不规则器具中体现了异样的美感。千利休认为这种异样更接近生活的本质。

生活远非完美或平衡。如果它是完美的，它将停止在那里。如果处于平衡状态，则无需更改。因为失去了平衡，所以拖延了生命，拖延了脚步，目标也随之改变。从这个意义上说，不完美和不平衡是生活的本质。

千利休发现的“美”接近于这种日本人对生活本质的认识。在中式茶具中，人们喜爱诸如完美圆满，或者讲究对称性，但是这种观念与日本美学的偏好不同。无论如何，从完美的几何形状和对称性上“偏离”是日本美学的特征之一。

这种平衡与不平衡，对称与非对称的矛盾，巧合的同时存在于稻叶天目茶碗。

稻叶天目，被认为是曜变天目茶碗中的最高峰，它是如此出色，以至于最后持有它的岩田幸太郎拒绝将它拿来使用，并在死后将其赠给静嘉堂文库美术馆。

稻叶天目茶碗的形状显示出完美的几何形状，从上方看时，形状为正圆形，从侧面看时，形状同样规则。但是在规则的茶碗上，呈现出不规则且无规律的星云图案。

转动茶碗时，随着视角变化，蓝色斑纹如星星闪烁般变幻不定，瑰丽奇诡得不像是人间之物。据认为，蓝色星云状图案是偶然烧制出来的，大概有百万分之一的可能，几乎无法复制和再现。