带你感受四百年歌剧视听盛宴（尽享本土歌剧甘醇）
带你感受四百年歌剧视听盛宴（尽享本土歌剧甘醇）《爱之甘醇》这部歌剧历经两年潜心打磨，反复实践。选择它登上广州大剧院的舞台，既是挑战，也是自信与实力的展现。星海音乐学院歌剧中心在制作过程中，充分发挥了优秀的师生团队的实力，从一个侧面展现了教学实力。歌剧的音乐是永恒不变的，而有些歌剧之所以传唱百年经久不衰，一方面是作曲堪称经典，另一方面，我认为是舞台制作版本层出不穷。每一次传统歌剧的制作都能给观众新鲜感。无论是现代版别出心裁的舞美，抑或传统版本的真实展现，都能激发观众无限的想象力和好奇心。该剧自1832年首演，在欧洲广受好评，其经典唱段《偷洒一滴泪》更因high C之王帕瓦罗蒂的精彩演绎而扬名世界。在意大利歌剧被国内歌剧爱好者广泛接受的今天，这部代表多尼采蒂喜剧风格的代表作品，并不经常出现在中国的剧院，这也是这部歌剧第一次与广州的观众见面。在广州大剧院的舞台上，《爱之甘醇》的舞美灯光制作在原有基础上又做了一次升级体验，花了重心思、大手笔。
作者：杨岩
《爱之甘醇》是著名意大利作曲家多尼采蒂的作品。它以19世纪意大利乡村为背景，讲述了憨实可爱的乡下小伙内莫里诺暗恋“富二代”阿狄娜，却始终不敢吐露真情，后遇江湖医生出售灵药——喝了就能得到爱情的“爱之甘醇”，一段啼笑皆非的经历后，有情人终成眷属的喜剧故事。
《爱之甘醇》演出剧照。资料图片
《爱之甘醇》是喜歌剧和抒情歌剧的结合体，观众不会从头到尾哈哈大笑，而是有时笑，有时享受音乐和唱词的优美。作为美声派歌剧的代表作，它的旋律琅琅上口，在高度突出演唱技巧的同时，也十分考验歌唱家成熟的舞台表演力。对于人物性格的表现，不能过度，也不能太内敛。尤其是对白中，要根据戏剧节奏进行，声音不能拖，不能长，不能过强，不能过弱，这些都很难掌握。这与中国的歌剧，如《图兰朵》《卡门》《茶花女》等，是完全不同的。
该剧自1832年首演，在欧洲广受好评，其经典唱段《偷洒一滴泪》更因high C之王帕瓦罗蒂的精彩演绎而扬名世界。在意大利歌剧被国内歌剧爱好者广泛接受的今天，这部代表多尼采蒂喜剧风格的代表作品，并不经常出现在中国的剧院，这也是这部歌剧第一次与广州的观众见面。
在广州大剧院的舞台上，《爱之甘醇》的舞美灯光制作在原有基础上又做了一次升级体验，花了重心思、大手笔。通过舞台的多媒体投影，为托斯卡纳原野的广袤景象赋予了梦幻唯美的色彩，也为男女主角的浪漫爱情增添了温馨气氛。舞台进出两侧的村房和建筑，则增添了淳朴的民间气息。江湖医生驾着人力车在助手簇拥下隆重登台，将剧中诙谐幽默的喜剧元素发挥到极致。
一部歌剧在舞台表演中，能呈现给观众两个感官冲击力。一是听觉，婉转悠扬的旋律和优美绝伦的演唱；二是舞台带给观众的视觉冲击力。现在已不是听唱片就能满足感官享受的年代，观众需要视觉冲击和听觉体验的完美结合。
歌剧的音乐是永恒不变的，而有些歌剧之所以传唱百年经久不衰，一方面是作曲堪称经典，另一方面，我认为是舞台制作版本层出不穷。每一次传统歌剧的制作都能给观众新鲜感。无论是现代版别出心裁的舞美，抑或传统版本的真实展现，都能激发观众无限的想象力和好奇心。
《爱之甘醇》这部歌剧历经两年潜心打磨，反复实践。选择它登上广州大剧院的舞台，既是挑战，也是自信与实力的展现。星海音乐学院歌剧中心在制作过程中，充分发挥了优秀的师生团队的实力，从一个侧面展现了教学实力。
主演均由星海音乐优秀青年教师组成，年纪轻轻均已具备丰富的舞台表演与参赛经验。男主角王传亮是德国第八届Gut Immling国际声乐比赛男生组第一名和中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛的大奖得主；饰演女主角的谢韵硕士毕业于美国曼哈顿音乐学院声乐歌剧演唱系；饰演军官贝尔科雷的男中音洪振翔曾获意大利卡佳·里恰蕾莉（Katia Ricciarelli）国际声乐比赛第一名；中低音翟晓寒曾获巴黎金谱号声乐比赛第二名和第六届法国卡纳里国际声乐大赛一等奖。他们在舞台上收放自如地驾驭演唱和表演，把角色形象诠释得栩栩如生。
值得一提的是，担任《爱之甘醇》合唱的“星·声合唱团”，均由星海音乐学院声乐歌剧系一到三年级的在读本科生组成，团队年轻，实力却不俗。2018年这群年轻人曾应邀参演广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》，并以出色表现广获同台演出的国际著名艺术家与观众们的一致好评。本次《爱之甘醇》的合唱演员除了之前参演《马可·波罗》的“老班底”，还加入了近20名大一的新成员，整体声音较之前演出版本更为丰满且具穿透力。
担任歌剧伴奏的星海音乐学院交响乐团同样是年轻的学生团队。当晚在刘明教授的指挥下，与歌唱演员达成了高度的默契。舞台上丰富多元的舞美、服饰、道具以及角色走位调度也出自年轻学子们。此前他们曾跟从大师级的艺术家参与了《魔笛》《马可·波罗》等歌剧的剧创工作，本次公演正好予以显露身手的机会。
在星海音乐学院建院60周年之际，有这样一句口号：十年树木，百年树人。这正是广大教育工作者的心声。大学音乐教育是歌剧人才培养至关重要的阶段，也是打下良好基础和提高音乐素养的关键期。
文艺人才培养的任务，作为高校责无旁贷。星海音乐学院始终贯彻培养复合型人才的办学方针。为顺应社会文化生态的建设与发展，声乐歌剧系将声乐教学进一步细化分支，建立歌剧中心，启动歌剧人才专项培养教学机制，并将重心逐渐转向歌剧制作。时代需要人才，舞台需要有为的年轻人，在这样的时代背景下，对于歌剧表演人才培养，我们看到了无限美好的前景。
《爱之甘醇》于广州大剧院的成功上演，不仅开启了本土师生歌剧制作的先河，也开启了艺术成果转化的新型校企合作运行模式。星海音乐学院歌剧中心与广州大剧院借本次合作契机，签署“战略合作协议”，双方本着“全面合作、优势互补、突出重点、讲究实效、互惠双赢、共同发展”的原则，力求改变华南地区没有歌剧制作班底的现状，携手共建华南地区歌剧孵化基地。接下来，歌剧中心将进一步沿着“湾区融合、艺术先行、歌剧开路”的发展思路，筹划参与“1 1 9”的粤港澳大湾区系列歌剧巡演，用能力与诚意敲开岭南歌剧发展新的历史大门。（杨岩）
（整理 南方日报见习记者 徐子茗）
