赵贵明画价格表（为何拒绝表现主义大师的标签）
赵贵明画价格表（为何拒绝表现主义大师的标签）在柏林马克斯·贝克曼《Descent from the Cross》，布面油画，151.2×128.9cm，1917年马克斯·贝克曼的作品以其粗犷分明的线条、鲜明大胆的色彩与紧凑连贯的画面为特点。与同时代的德国前卫艺术家不同，马克斯·贝克曼的创作受保罗·塞尚（Paul Cézanne）及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）影响极大，他没有选择抽象主义的创作风格，而是专注于研究传统的具象绘画形式。马克斯·贝克曼《Paris Society》，布面油画，109.2×175.6cm，1931年他将“取材现实，将无形变有形”作为自己的艺术理想，用画作描绘着残酷、痛苦的社会事实。从早期的历史题材到后来的写实主题，这位艺术家始终借作品描绘着社会及人性的黑暗面。
马克斯·贝克曼《Before the Masked Ball》，布面油画，80.4×130.5cm，1922年
艺术家马克斯·贝克曼的一生经历了一战和二战。不论是在艺术界声名鹊起，还是作为战场的医疗兵，抑或是被纳粹迫害，其丰富的人生经历最终都成为了创作的养料。他以一己之力，影响着德国的艺术创作风格。
马克斯·贝克曼（Max Beckmann）虽被认为是德国表现主义大师，但他本人却始终拒绝这个标签。他认为每个艺术家都是独立的个体，都有其独特的艺术表现手段，不需要被分类、定义。
艺术家马克斯·贝克曼
马克斯·贝克曼的作品以其粗犷分明的线条、鲜明大胆的色彩与紧凑连贯的画面为特点。与同时代的德国前卫艺术家不同，马克斯·贝克曼的创作受保罗·塞尚（Paul Cézanne）及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）影响极大，他没有选择抽象主义的创作风格，而是专注于研究传统的具象绘画形式。
马克斯·贝克曼《Paris Society》，布面油画，109.2×175.6cm，1931年
他将“取材现实，将无形变有形”作为自己的艺术理想，用画作描绘着残酷、痛苦的社会事实。从早期的历史题材到后来的写实主题，这位艺术家始终借作品描绘着社会及人性的黑暗面。
马克斯·贝克曼《Descent from the Cross》，布面油画，151.2×128.9cm，1917年
在柏林
光芒与痛苦的落差
如果将城市作为划分马克斯·贝克曼创作阶段的标志，那么柏林一定是其中最重要的部分。因为它既见证了他辉煌的成就，也代表着其被纳粹迫害的痛苦。马克斯·贝克曼艺术生涯中许多重要的转变都以柏林为舞台展开。
马克斯·贝克曼《Junge Männer am Meer》，1905年
马克斯·贝克曼《the great scene of agony》，布面油画，141×131cm，1906年
在一战之前，马克斯·贝克曼在柏林度过了顺风顺水的十年。即使后来定居于法兰克福，他也始终和柏林保持着密切联系。这一时期的贝克曼一直活跃于艺术界，他多次在柏林举办艺术展，其作品也被当时的公众追捧。
马克斯·贝克曼《Family Picture》，布面油画，65.1×100.9cm，1920年
这一时期的德国艺术家大多认为德国与法国、意大利有着截然不同的艺术风格。他们的作品灵感大多来源于对生活的认识，而非理想中虚构的状态。而马克斯·贝克曼的作品更类似于二者的结合。
受尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）、叔本华（Arthur Schopenhauer）等哲学大师的影响，他的作品往往具有更深层次的精神意象。很多人觉得哲学类的文学作品生涩难懂，看久了甚至还有些“催眠”效果。但他的画作虽融合了哲学思想，却能让观者陷入其中、久久注视并忍不住探究画面背后的深意。
马克斯·贝克曼《Quappi in Pink Jumper》，布面油画，105×73cm，1932-1934年
1914年一战爆发，为了感受生活，马克斯·贝克曼参军入伍，成为了一名医疗兵。在一部关于他的传记电影中，最令人印象深刻的不是他创作的画面，而是其在战场中的镜头：惨白的医疗帐篷、受伤的前线士兵、严肃而匆忙的医务人员……
他曾在日记中写道：“我甚至能辨认出子弹的轨迹，不断地幻想着自己可以凭借声音躲开这些伤害。”马克斯·贝克曼的神经在这段时间始终是紧绷的，这样高压的状态让他产生了幻觉，而这些幻觉彻底影响了他后来的创作。
马克斯·贝克曼《The Night》，布面油画，133×153cm，1918-1919年
一年后，由于严重的精神衰弱问题，马克斯·贝克曼离开部队，回归创作。受战争的影响，他开始更多地关注社会底层的畸形现象，用作品表达自己否定、嘲讽的态度。
他以作品描绘惨烈的战场，木偶式的人物形象更给作品增添了一份恐怖。不协调而饱满的用色，让画面整体视觉冲击力更强。在马克斯·贝克曼的作品中，观众大多感受到的是悲哀、残酷，虽无理想、快乐可言，却更能直击人心。
马克斯·贝克曼《Still Life with Three Skulls》，布面油画，1945年
他在1918年这样写道：“我热爱绘画，因为它迫使我保持客观。没有什么比多愁善感更令我厌烦的了。”贝克曼是第一个提出这一观点的艺术家，而这种观点也逐渐确立了战后美学的流行趋势。
马克斯·贝克曼《The Dream》，1921年
但好景不长，纳粹主义的兴起彻底阻断了他顺利的艺术发展道路。因希特勒厌恶现代艺术，马克斯·贝克曼受到纳粹政府的打压。后者将其作品描述为“文化的布尔什维克”（Cultural Bolshevik），甚至撤销了他在法兰克福施泰德美术研究院的教职，没收了各大博物馆收藏的500多幅贝克曼的作品。
1937年，“堕落的艺术”（Degenerate Art）展览中展出了包括马克斯·贝克曼在内的众多当代艺术家作品。在此之后，他和妻子前往荷兰，流落异乡。
马克斯·贝克曼《Departure》，布面油画，1932年
马克斯·贝克曼《Apache Dance》，布面油画，59×52cm，1938年
他在德国的日子是激烈的。这种“激烈”体现在其创作、艺术界的境遇、生活等方方面面。从1884-1937年的50余年间，马克斯·贝克曼经历了成名、风格转变、战争、精神折磨、被迫害等一系列问题。在那个战乱的年代，很少有人能过上平静的生活，但如此激烈的生活同样也是少数。正是这样丰富的经历，让他的作品内涵越发深厚。
马克斯·贝克曼《Acrobat on the Trapeze》，布面油画，1940年
在纽约
人生最后的宁静
马克斯·贝克曼生命的最后三年是在纽约度过的，在这里他得到了少有的宁静。从流亡荷兰开始，他始终寻求着身心的解脱。不论在哪里，贝克曼都怀念着德国，这一点也是他借作品不断向人们传达的观点。
马克斯·贝克曼《Großes Varieté mit Zauberer und Tänzerin》，布面油画，115×150cm，1942年
马克斯·贝克曼《Temptation》，布面油画，1936-1937年
从荷兰到美国的十余年间，其作品创作主题始终为“流放”。这两个字描述的不仅仅是艺术家当时的生活状态，还包含着他对社会中人类生存状态的思考。在这一时期，其作品的隐喻效果发挥到极致。从个人肖像到风景静物，再到展现社会场景的画作，每一件作品都有其内在的深层含义。
马克斯·贝克曼在纽约工作室的照片，旁边是他的画作《Falling man》。
和前半生的日子比起来，他在纽约的日子显得格外宁静。二战结束后，当代艺术兴起，纽约成为了新的世界艺术活动中心。马克斯·贝克曼在纽约沉浸于艺术中，度过了最纯粹的三年。
马克斯·贝克曼《Carnival》，布面油画，1943年
马克斯·贝克曼《Quappi mit Papagei》，布面油画，1936年
这位艺术大师在去世时也是极具戏剧性的。他在前往大都会艺术博物馆查看自己作品的路上突发心绞痛，倒在了路口。他到最后也没能看到那副作品展出的样子。这不仅仅是马克斯·贝克曼的遗憾，也是艺术界的损失。
马克斯·贝克曼《Der verlorene Sohn》，布面油画，1949年
拒绝被定义
艺术从不是靠个人名气
作为20世纪最重要的艺术家之一，马克斯·贝克曼这个名字并不算是家喻户晓。比起艺术家本人，人们更为熟悉的是其作品。他一生始终拒绝被标签化。这样的结果，对他来说不失为一个好消息，因为这意味着他成功地将人们的注意力转移到作品上。
马克斯·贝克曼《perseus last duty》，布面油画，89.4×142cm，1949年
其结合了宗教含义的寓言性作品是他艺术创作的典型代表。马克斯·贝克曼在画作《鸟的地狱》中，用鲜艳的色彩和粗犷的笔触描绘了幻想中的地下世界，以此隐喻当时的社会状况。他将古典主义及神话宗教元素与现实问题融合，展现人们的苦难。这幅作品在2017年伦敦佳士得印象派及现代艺术晚拍中以3600万英镑（约合人民币3亿元）的价格成交，创下其个人拍卖最高成交纪录。
马克斯·贝克曼《Hell of Birds》，布面油画，120×160.5cm，1937-1938年
马克斯·贝克曼一生中另一出色的作品就是个人肖像画系列。他所绘制的肖像之所以闻名，绝不是由于人物刻画得多么细致、生动，而是因为他给作品赋予的特殊含义。贝克曼在画作中描绘的不只是个人形态。在这些作品中，他的形象已经成为了一个象征符号，而不仅仅代表其个人身份。
马克斯·贝克曼《Self-Portrait in Blue Jacket》，布面油画，1950年
马克斯·贝克曼《Self-Portrait with Champagne Glass》，布面油画，1919年
马克斯·贝克曼《Self-portrait with Horn》，布面油画，1938-1940年
利用特殊光影效果展现黑暗前景；以乐器隐喻其他物品，影射社会现实；人物一个细小的特殊手势、动作都暗藏讽刺含义，这些都是贝克曼的拿手好戏。他的作品不仅仅包含艺术价值，其内在的历史和文化价值也不容小觑。艺术史学家科妮莉亚·斯塔贝诺（Cornelia Stabenow）评价其画作是“自我肖像中最忧郁、最神秘的作品”。
马克斯·贝克曼《Selbstbildnis vor rotem Vorhang》，布面油画，1923年
大多数艺术家的作品往往都蕴含着自己对艺术、文化、社会的思考，但大多还是表现所描绘的事物本身的状态。像马克斯·贝克曼一样，将画作变成寓言故事的创作仍是少数，其内在的隐喻含义甚至已经超过了画面本身的价值。
马克斯·贝克曼《Beach Scene with Sunshade》，布面油画，1936年
对于马克斯·贝克曼的作品，人们有着各种各样的评价。其中最贴切有趣的就是“他的作品很德国”，这样的评价看起来很随意，但却证明：贝克曼的作品是德国那个时代的代表。他用表现主义的外壳包裹象征主义的内核，所呈现的画作看似荒诞，却也是当时社会最真实的写照。透过这些作品，我们也能窥见德国社会的一角。
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[编辑、文/张欣彤]
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